2020 台灣燈會「里山燈區」亮相!觀山入林、森光霧果等 6 組創作,以地景藝術視角展現里山精神

2020/02/06
Stephie Chiu
2020 台灣燈會「里山燈區」亮相!觀山入林、森光霧果等 6 組創作,以地景藝術視角展現里山精神
圖片提供/群眾自造
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2020 台灣燈會在台中,后里花博園區「里山禾樂燈區」以地景藝術的視角結合里山精神,透過 6 組獨特作品打造燈會新美學。

2020 台灣燈會在台中將在本週六開展,今年主展區位於后里花博園區(森林園區及馬場園區),自 2 月 8 日至 2 月 23 日共 16 天展出。除了主燈「森生守護-光之樹」,以及永晝島、奇想國等 5 個副燈及展區之外,再往裡走靠近三豐路與大山路口的「里山禾樂燈區」以地景藝術的視角結合里山精神,打造不一樣的燈會美學。

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王銘顯主持建築師 / 新山拓《觀山入林》 圖片提供/群眾自造

「里山禾樂燈區」由台中市政府農業局以里山倡議與農村生活為主題打造,燈區裡共規劃有 6 組作品,由來自建築、工業設計與藝術背景的創作者所打造。每一件作品皆以里山精神與台灣島嶼元素出發,選用自然材料,展現台灣地理人文之美。並以工作坊形式邀居民協作,在參與的過程中讓民眾更了解作品背後的概念。

里山禾樂燈區 6 件作品介紹

從山脈到樹林,由巨觀、陵線、八面、行曲、聚合、交疊、饗宴等形式,構成當代慶典與台灣地理脈絡結合的新自然文本,回應了台灣自然生態與背後人文,也帶來與眾不同的燈會地景美學。

01 觀山入林

人與景,彼此曾經的吸引、交遊,即是里山精神愉悅的一面。

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王銘顯主持建築師 / 新山拓《觀山入林》 圖片提供/群眾自造
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王銘顯主持建築師 / 新山拓《觀山入林》 圖片提供/群眾自造

「觀山入林」是位在大肚山下與中央山脈間的台中,從原民時代起再熟悉不過的地景互動。藝術家王銘顯以這樣的地景互動為隱喻,轉化出一座高達15米的亭子,創造出熟悉的山道體驗,走入其中,如同在陰鬱的竹林樹梢仰望一線天光。為了讓作品呈現真實自然,材料以台灣中部山區的孟宗竹作為結構骨材。

02 源流—筌屋IV后里

人們手把手,圍成圈,團聚在一起,將源於島嶼卻逐漸消逝的珍貴手藝,再一次寫進我們的記憶中和身體裡。

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范承宗《源流-筌屋IV后里》 圖片提供/群眾自造

由藝術家范承宗打造的「源流—筌屋IV后里」以台灣傳統捕魚工具「魚筌」為題,邀集上百位台中在地居民,參與工作坊課程學習魚筌編織工藝,協力製作出數百個單元體,並在上頭掛上寫著心願的竹牌。

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范承宗《源流-筌屋IV后里》 圖片提供/群眾自造
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范承宗《源流-筌屋IV后里》 圖片提供/群眾自造

03 纍纍樹光

育光田,得光果。

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林建華《纍纍樹光》 圖片提供/群眾自造

「纍纍樹光」創作團隊包含藝術家林建華、構築設計、聯合治作、大切木業、Sherpa connector、Tenz、禹樂空間整合。作品呼應里山禾樂燈區主題「育光田,得光果」之景象。以柳杉卡榫實木主結構,結合傳統民居的抬梁式構架與現代卡扣式五金接合,並利用薄片柳杉製作光果燈組。

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林建華《纍纍樹光》 圖片提供/群眾自造
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林建華《纍纍樹光》 圖片提供/群眾自造

薄片可透光,以原木的自然紋理傳遞里山之美,在黑卵石的水盤倒影中化為數倍層層疊疊、溫暖人心的光田碩果。基於對環境友善的思考,當燈會展期結束,可以百分之百完全拆裝與回收,還諸大地休養生息。

04 森光霧果

人造與自然的呢喃對話。

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曾令理《森光霧果》 圖片提供/群眾自造
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曾令理《森光霧果》 圖片提供/群眾自造

作品來自偶然設計曾令理。霧氣依附著樹幹灑落,與樹林交織成宛如深山中的情境,視線模糊或清晰,迷霧中被光線引領著進入森林探險,群樹下發現了由曲木構成的發光體,蜿蜒交疊的木條像是一顆空心的松果,結構紋理與樹梢的線條相襯,是人造與自然的呢喃對話。

05 里田浮光

光,在這裡成為「人」與「自然」開始連結的介面,映照彼此,共榮共存。

「里田浮光 」由賴人碩建築師事務所與繼光工務所游沅儒、吳建志合力創作,構想來自某次夜行希台灣時,偶然瞥見農民搭建木竿、掛上萬盞燈火映照樹木良田,一片人與自然的和諧共榮。運用自然風貌的樹林、人為加工的木竿,形成「自然木頭」與「人造木頭」之間的差異與相容。木桿嵌入微小但溫暖的光,象徵農作物緩緩生長,從不同的角度觀看感受四季推移、作物消長。

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賴人碩建築師事務所 / 繼光工務所 游沅儒、吳建志《里田浮光》 圖片提供/群眾自造
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賴人碩建築師事務所 / 繼光工務所 游沅儒、吳建志《里田浮光》 圖片提供/群眾自造

06 樹的告白・石的應答 

樹不說話,但有著溫潤的情感,透過層層的磨削,淺淺照耀上光芒,讓人看見它生命的脈絡,感受—樹的告白。

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杉原信幸 / 謝昆霖《樹的告白·石的應答》 圖片提供/群眾自造

由藝術家杉原信幸與謝昆霖共同創作,採集在地石材,打造顆顆來自大自然中的光容器,堆疊於所構築出的面,在石縫間露出豐富表情的光,與樹之間以光影對話,感受「石的應答」。

設計上依據傳統信仰,以風水空間概念分成 4 個方位來製作石光物件。4 座石光物件將與 4 種樹植連結,樹的光影會照映在圓頂,與石頭的光相互應答,象徵由樹與石相應的古代文化。

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杉原信幸 / 謝昆霖《樹的告白·石的應答》 圖片提供/群眾自造
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杉原信幸 / 謝昆霖《樹的告白·石的應答》 圖片提供/群眾自造

2020 台灣燈會在台中——「嶼生俱來」
日期:2020年2月8日至2月23日
時間:17:30~21:00
地點:后里森林園區里山燈區
總籌策劃團隊:定泳文創有限公司、群眾造股份有限公司、策展人蘇民

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲
圖片來源/林唯哲
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洋芋片在日本如何超越一般零食,成為生活話題與文化體驗的載體?日本日常設計觀察第二彈從地方特色、情感連結到食感設計,看日本品牌如何創造新市場和消費場景?

專欄人物介紹
東京藝術大學研究所畢業,之後於東京 GK Design 設計任職。2016年於東京創辦了 NIBUNNO 創意旅店、選選研設計及 EP 印刷等品牌,目前擔任選選研設計總監,提供品牌整合規劃、展覽策劃、 視覺設計等服務。以設計源自人本為理念,長期推廣設計思考、設計經營,也分享對設計的觀察和研究。

當講到洋芋片,你的腦中出現什麼印象?是台味代表的蚵仔煎、還是近年小有人氣的自家手作品牌?再來是它的高熱量,對近年重視健康意識的台灣人來說,僅能是偶爾小解嘴饞的零食;加上選項不多,因此也難是做客聚會的點心首選。在日本,洋芋片的角色早已超越「零食」類別,不只是解嘴饞的日常食品,更多了趣味體驗、文化載體、社交工具的定位。尤其在後疫情時代,日本各大零食品牌紛紛升級洋芋片的市場定位,將它從平價量產的速食品,轉化為具備「品質」、「地方特色」、「話題性」與「社交參與」的複合性商品,甚至路上比比皆是洋芋片的大型商業看板,這背後可是不少行銷與品牌策略在運作呀!

品牌升級開啟市場新篇章

日本洋芋片市場一直由兩大品牌主導:カルビ(Calbee)與湖池屋(Koikeya)。當市場競爭品牌多、通路選擇增加、消費者越來越在意「吃了什麼?為什麼吃?」,品牌便從「多口味」與「大包裝促銷」的競爭,轉向以品質訴求、文化連結與情感行銷為核心的新市場策略。我認為最具代表性的例子之一,是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。這個系列不再走傳統便宜量產的路線,而是用日本產馬鈴薯(應該是馬鈴薯是該縣市出名農作)、天然鹽或特色鹽、與職人工法等等極豐富的企劃主軸。同時也全面進行品牌形象升級,有別於傳統零食包裝,推出可站立式的新型態包裝,顯著地把洋芋片的身價從藍領拉到了白領,營造「洋芋片界的高級品」形象,更以接近兩倍的價格販售等進行了「一番操作」。這是一種「重新定義零食價值」的品牌策略,直接回應了當代日本消費者對食品「安全、講究、感受被尊重」的心理需求。

Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品
Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品 圖片來源/林唯哲

從地方文化到社群企劃,持續創造產品新體驗

從市場上的企劃觀察來反推日本洋芋片操作可得知,光靠好吃不再足夠。消費者想要的是「有趣、新體驗」,因此不少品牌以此作為核心企劃,除了光近五年的洋芋片創意企劃真的是說不完的精彩,定番的企劃也是不可少。如 Calbee 推出一個為期數月的「47 都道府縣限定洋芋片企劃」,針對每個縣市開發在地特色口味洋芋片。這跟前篇所寫的泡麵的商業企劃有著異曲同工之妙,畢竟一次就能享用日本各縣市在地風味應該是個永遠不敗的企劃呀!此外再邀請在地民眾參與命名與票選等行銷活動,這種做法創造了極高的社群熱度與收藏價值,不僅擴大了品牌聲量,也讓洋芋片變成具有文化意義的「紀念品」。

延伸閱讀:泡の企劃:泡麵裡的品牌學與日本商品設計力

Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」
Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」 圖片來源/日本觀光局 Facebook

另一類策略則是品牌在社群媒體上鼓勵「吃法提案」與「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是將洋芋片當作漢堡夾層、加入茶泡飯、搭配甜點等吃法,大量網民在社群上分享創意,甚至民間發展出洋芋片社群等。這類操作不只活化了舊商品,也將產品週期拉長,讓品牌能持續與年輕族群對話。當然,我認為這些是短效且暫時性的行銷點子,要建立品牌力還是得回到更日常需求的企劃。所以我們能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象,最明顯的變化在「重新定位」與「包裝設計」。以「PRIDE POTATO」為首,品牌不再使用傳統零食的視覺語言,而是以極簡、現代設計為基調,強調「這是大人的零食」、「可以送禮的零食」、「可以擺在選物店的洋芋片」。這樣的視覺語彙成功讓產品從便利商店的貨架跳脫出來,進入生活風格店、超市選品櫃、也有與地方職人工藝品牌做聯名。品牌形象的氣質提升,讓洋芋片從「平價零食」躍升為一種「品味的象徵」。

研發創新:從聯名到食感設計,搶佔消費者心智

近幾年,「聯名」也成為日本洋芋片行銷的重要戰略。一方面是與異業品牌合作推出限定風味,如湖池屋去年與知名清酒品牌「酔鯨」聯名的純米吟釀酒搭配洋芋片的高級商品,這夠意想不到了吧!另一方面則與動漫、藝人等聯名創造「粉絲向商品」,成功打入年輕市場。Calbee 和湖池屋紛紛都與動畫《寶可夢》、《咒術迴戰》等合作限定包裝,讓粉絲為了「收集角色包裝」而回購;甚至有品牌直接與 Loft、無印良品等通路合作「設計感款洋芋片」,進駐選品店銷售。這些聯名企劃背後的商業運作是品牌之間的價值交換與社群流通,讓原本單一通路商品獲得進入新消費場域的機會,也創造出「非日常」的行銷能量。

除了視覺與聯名,日本品牌也高度重視「食感」作為產品差異化的核心。如湖池屋知名的「厚切三層波浪」系列、Calbee 研發多孔洞烘烤,讓咀嚼時的口感更酥脆,並賦予每個系列產品不同的體驗設定,如「更適合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差異不只是技術層面,也延伸到消費情境的定位設計。誰會吃?在什麼時候吃?這包洋芋片是什麼樣情緒下想吃的?品牌開始從「味覺設計」邁向「場景設計」,這也說明了為何日本洋芋片能持續在高度競爭中維持新鮮感。多種口感變來變去,總是能讓消費者找到自己最喜歡的洋芋片狀態,像我自己就偏愛湖池屋的「奢侈的厚切」系列,已經到幾乎每天都得來一包的需求。

洋芋片可以誇張的說是一種文化策略產品呀!日本洋芋片市場的成功,關鍵不只是產品開發的速度與包裝的創意,而是在於品牌對於消費者文化變化的敏銳反應,以及對「參與感、社交性、收藏價值、質感」等等這些深層需求的理解與運用。不再把洋芋片當成超商商品,而是當作可以進入居家風格、社群文化、地方創生、甚至是禮品經濟的「文化策略商品」。而這正是品牌在看似飽和的商品市場中,開拓出全新溝通方式與價值創造的關鍵。

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