臺北市立美術館於今（2025）年 6 月 26 日起至 9 月 28 日，在二樓 2A、2B 展覽室舉辦「懷德樂美──倪蔣懷紀念展」。這是睽違近三十年後，再次大規模呈現這位臺灣水彩畫先驅的作品。
展覽名稱取意於倪蔣懷日記中自勉「君子懷德，藝術樂美」文句，不僅回應其深厚人文素養與藝術理想，更完整呈現這位早期臺灣水彩畫家的藝術歷程與時代風貌。
倪蔣懷（1894-1943）
為石川欽一郎門下首位臺籍弟子，受其水彩繪畫啟蒙，擅於使用水彩寫生表現生活景致與人文地景。他生前投入礦業經營包採，亦積極參與藝術活動，曾先後參與七星畫壇、臺灣水彩畫會與赤島社，並創立臺灣繪畫研究所，提攜洪瑞麟、張萬傳、陳德旺等畫壇後進，對臺灣近代美術發展貢獻深遠。
此次展覽籌備歷時近兩年，從史料調閱、檔案建置到作品修復、展覽策劃，皆由館方團隊共同推動，並與學者專家密切諮詢、合作研究。
在「美術館之友聯誼會」與「紀慧能藝術文化基金會」的支持下，館方啟動百餘件作品與史料之修復計畫，移除膠漬、褐斑，蟲蛀破損孔洞隱補全色，並進行無酸裝裱、儲存，讓這些珍貴文物重獲新生，展現了社會公眾對於臺灣美術史書寫的重視。
八大主題展區重構藝術家生命軌跡
本次紀念展以倪蔣懷的生命歷程為主軸，策畫「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像．裸女」、「臺北城」、「旅人．遊跡」、「日常．凝視」，並模擬重現「寶峯美術館」，共八大主題展區，完整呈現從求學時代的啟蒙，往後的個人風格探索，直至晚年的作品與收藏。
展覽中可見學畫初期透過臨摹老師作品磨練技巧的《習作41（景美街道）》（1914），下筆簡練、筆觸濕潤，構圖與石川欽一郎作品相似，展現師承脈絡。
中年移居基隆後，在礦區與港區工作之餘畫下《猴硐礦區》（1928）與《赤色之山》（1927），兼具記錄地景與產業的歷史意義，此時畫作用色更顯豐富而線條俐落，已然走出屬於自己的風格語彙。
晚年生活重心轉移至臺北，作品描繪如《艋舺祖師廟》（1939）的都市景觀，用明亮原色勾畫自信不羈的線條，展現成熟的藝術風格。
特別值得關注的是，展覽首度公開倪蔣懷現存的五本日記與手札（1929、1931、1933、1938、1939年），對於臺灣美術史而言意義重大，且深具研究價值。展覽研究階段特別邀請臺灣美術史與礦業史領域學者合作參與日記解讀，並根據成果進行多次深度田野踏查，走訪菁桐、嶺腳、瑪鋉、基隆等倪蔣懷早年礦業活動的實際場域。
這些地點不僅出現在其畫作與日記中，也是他生活與工作的重要場景。其中，日記內容已完成釋讀，預計將在8月於北美館官網公開，期許透過研究資源共享，帶動學界與文史工作者的研究關注。
透過實地踏查，展覽團隊得以在史料研究的基礎之上，更進一步體會倪蔣懷的生命經驗，例如基隆田寮河畔的地景面貌，如何在其畫筆下轉化為近代城市景觀的視覺記錄；或是畫面上蓋有「基隆要塞司令部檢查濟」章的基隆港與礦區題材畫作，見證他在礦業工作與軍事審查的諸多限制之下，仍創作不懈的生命歷程。
重現百年美術館夢想
展覽中最具特色的「寶峯美術館」展區，重現了倪蔣懷於 1939 年日記中寫下創設寶峯美術館的宏願。他不僅希望藉此祝賀恩師石川欽一郎壽辰，也寓託將現代美術及其知識引介給社會公眾的理想。
倪蔣懷秉持理念，逐步建立屬於自己的收藏體系，包含石川欽一郎及臺、日藝術家作品，如李梅樹、藍蔭鼎、陳植棋、洪瑞麟、大下藤次郎、真野紀太郎、高橋精一、古賀春江等，體現其藝術視野與藝壇交流網絡。寶峯美術館展區以倪蔣懷親筆構思為依據進行設計，帶領觀眾感受藝術家近百年前對美術館的理想藍圖。
更進一步認識「倪蔣懷」
為深化觀眾參與與歷史理解，展期間將推出多場公眾活動。
7 月 20 日舉行展覽漫遊，由「書院街五丁目的美術史筆記」主筆劉錡豫主講，以「倪蔣懷筆下的臺灣、日本與中國」為題，從「往返東亞各地從事水彩寫生的畫家」的視角觀看展覽，搭配倪蔣懷的恩師石川欽一郎，好友藍蔭鼎、陳英聲等人的作品，帶領觀眾認識不同面向的倪蔣懷。
8 月 16 日舉辦由策展人廖春鈴與中央研究院臺灣史研究所博士後研究員徐聖凱共同主講之專題講座「煤礦與顏料：倪蔣懷的雙重身份」，探討這位藝術家礦業與創作並行的特殊人生經歷。
9 月 13 日則由廖春鈴主持「策展人開講」，深入解析策展脈絡，為觀眾提供更完整的展覽理解。
北美館自1996年「藝術行腳──倪蔣懷作品展」至今，睽違近三十年再次呈現倪蔣懷作品，不僅回應倪蔣懷家屬的珍重託付，也實踐北美館典藏、修復與研究策劃的職責。
懷德樂美──倪蔣懷紀念展
展期：2025年6月26日－9月28日
地點：臺北市立美術館二樓2A、2B展覽室
官網：點我
