以「紙張」再現山脊、冰川:德國雕塑家 Angela Glajcar 亞洲首次個展「紙的顛覆與構築」台北登場

2020/02/17 | | 文字整理= Stephie

Angela Glajcar 用紙張做雕塑,撕裂出冰川的鋸齒狀山脊和深邃的洞穴,層層疊疊的光線折射下,在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果。

德國雕塑家 Angela Glajcar 是一位前衛雕塑家,過去曾使用鋼鐵、木質或玻璃纖維來創作,這幾年她專注在「紙張」,顛覆傳統,並透過紙張作品本身的質量色系,重新構築光影變化以及空間的場域氛圍。今年她受邀來台,個展「Terforation:紙的顛覆與構築」正於 Bluerider ART 台北・敦仁展出中。

圖片提供/Bluerider ART

「Terforation」是 Angela Glajcar 自 2015 年起的創作,源自拉丁文的組合:Terra 土地、Foramen 孔,透過紙的裂孔表現光影與空間關係,並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,如此堅韌又如此自由奔放。

德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 曾提出,Glajcar 的作品具有深層的思辨,她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。撕裂產生的漩渦狀空缺,像是幾何形狀的隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。

圖片提供/Bluerider ART
圖片提供/Bluerider ART

這次個展的主要作品,包括一件長達 6 米、由 2 件 3 米紙雕組合而成的作品,自展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊,並撕裂其中部分區塊,撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射,在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果,紙張邊緣線條相對銳利,與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感,和動人的韻律感,另外包括 9 件中小不同尺幅單一無版次作品,展現多樣型態紙雕塑,由藝術家現場組裝創作。

圖片提供/Bluerider ART
圖片提供/Bluerider ART
圖片提供/Bluerider ART
圖片提供/Bluerider ART
圖片提供/Bluerider ART

Angela Glajcar 亞洲首個展 – Terforation 紙的顛覆與構築
展期:2019年2月15日至4月6日 10am - 7pm
地點:Bluerider 敦仁館(台北市大安路一段101巷10號1樓)

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