精巧迷人的掌上城市!日本藝術家 Ayumi Shibata 以自然神性為靈感的紙雕創作

2020/02/20 | | Stephie

日本藝術家Ayumi Shibata用紙雕微觀人類生活的世界,用層層白紙雕出的城市與森林,透過溫暖的黃光映照,探討人類與環境之間微妙的聯繫。

在一張張的白紙上細細雕出輪廓,層層疊起一座精巧迷人的掌上城市與森林,日本藝術家柴田あゆみ(Ayumi Shibata)用紙雕微觀人類生活的世界;她只運用純白色的紙,偶爾配上暖黃色的光線,來捕捉存在於自然與世界裡的神性,探討人類與環境之間微妙的聯繫。

圖片來源/Ayumi Shibata

創作時,柴田あゆみ傾向於不畫草稿,因為作品經常很精巧細緻,要是畫錯了,橡皮擦會破壞紙張的耐久性。通常她會直接想像作品最終立體的模樣,然後直接開始切割。一張一張對照,細緻的完成上百張紙雕,再組成一件作品。

圖片來源/Ayumi Shibata
圖片來源/Ayumi Shibata
圖片來源/Ayumi Shibata

因為文化背景的關係,柴田あゆみ看待紙雕,不只是一門工藝,更帶有幾分「神性」。她解釋,在日文裡「kami」代表紙,同時也是神、神性或精神之意,在日本的「神道教」(Shinto),白色的紙張更被視為是一種神聖的材料。「kami」存在於大自然各處,在天空、土地、風裡面,它也存在於老樹、大石等物體上,能超越時間、地點,而相同的精神也存於紙上。

柴田あゆみ認為,白色的紙張如同陽光,而切割的過程如同陰影,在最終完成的作品中,光線與紙雕的作用就如同陰和陽、正與反。她會製作出小巧到可以放在手掌心上的紙雕書本,也會製作人能走進去的大型紙雕裝置,前者傳達了微觀世界,代表人類的世界與地球,後者則是宏觀的世界,存在於人類宇宙之外,未知的世界。

圖片來源/Ayumi Shibata

每當人們欣賞作品時,無論是看進掌心上的微觀世界,或是親身走入大型紙雕之中,都體現出人與自然之間,那份看不見但真實存在的聯繫。

柴田あゆみ(Ayumi Shibata)
https://www.ayumishibata.com/

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