你可能還沒聽過動態設計，就已經先認識動態設計了。舉凡電影片頭、新聞片頭，都是動態設計的傑作。動態設計卓越的視覺體驗，也大量的被使用在廣告、MV、短影片、頒獎典禮之中。甚至可以這麼說，有影像的地方就有動態設計。而動態設計的溝通真諦和其優勢，就是在短短的幾分鐘內，激起觀眾們的情緒和感受。這也讓動態設計，成為新一代的溝通利器。
原來設計能有這麼強的視覺衝擊力
曾經創作出著名的 2017 台北世大運《Taipei in Motion》短片、以及 2019 台北捷運《+1》形象短片的 Bito 甲蟲創意，創辦人劉耕名導演當初會走入動態設計幾乎是場意外。當時人在紐約攻讀電腦藝術創作碩士的他，原本只是想應徵一份網頁設計師的工作，沒想到在實習的過程中看到動態影像的作品，他一眼就愛上了。「2000 年那個年代，那時還叫動態圖像（Motion Graphics）是非常新穎的東西，我看到的時候整個嚇到：『哇！它的視覺衝擊力竟然可以這麼強！』」
Bito甲蟲創意作品：台北捷運《+1》形象短片
當時，還多以實景影片為核心的廣告業和電視圈，隨著動態圖像技術愈趨成熟後，被大量採用到廣告、電視片頭上面，開始了動態圖像蓬勃發展的年代。在紐約的劉導乘著這股浪潮，一路參與非常多電視台頻道包裝、片頭、廣告、和時代廣場招牌等大型電子廣告看板的製作。而動態圖像在經過幾十年的演進與累積，以及越來越多優秀設計師的加入，這個行業也迎來了更多內在的自我探索和挖掘。
動態設計的三位一體：平面設計、動畫、電影
動態設計不再只關心圖像能不能動得很漂亮、很酷炫的層次，而更專注於讓圖像怎麼動，才能傳遞出情緒、特色和價值。
「現在我不太說它是 Motion Graphics（動態圖像）了，我覺得更精準的名稱應該是 Motion Design（動態設計）。」名稱的轉變，代表著動態設計不再只關心圖像能不能動得很漂亮、很酷炫的層次，而更專注於讓圖像怎麼動，才能傳遞出情緒、特色和價值。例如走路這件事，一個人可以走得很平穩，也可以走得很蹦跳，這些不一樣的走路方式，會賦予走路者個性和情緒。
從品牌的角度來看，這種差異就呈現出不同的風格和精神。耐吉（Nike）的 LOGO 要怎麼動，才能夠傳達它的品牌核心價值？愛迪達（adidas）的 LOGO 又該怎麼動，創造出有別耐吉的風格？這個「怎麼動」就是動態設計師們的動態思維。「以前的動態設計，設計的比重很少，它純粹就是會動，還動得很激烈。什麼東西都一直長，長花、長草，長到整個畫面滿出來。」劉導說，「但現在，我花更多時間在思考我要讓它怎麼動，才能引導觀眾感受到我想要傳遞的訊息。」
此外，動態設計亦從「平面設計」、「動畫」、「電影」三大領域中，各自借鑒了重要的設計思考。從平面設計裡，動態設計師學習如何安排佈局，以及色彩和字體的搭配；在動畫領域中，研究物體的物理表現，葉子會怎麼飄？人怎麼走路？球又會怎麼彈？而在電影領域，剪接、配樂、運鏡等知識，更為動態設計開拓更深更廣的可能。至今，動態設計不再只是會動的圖像了，而是形成了一個擁有自己知識體系和內涵的設計領域，讓動態設計師們得以運用這項技藝，向觀眾說出一個個好故事。
節奏、節奏、還是節奏
2017 年台北世大運的宣傳影片《Taipei in Motion》，就是 Bito 團隊說的一個好故事。當時他們的任務是，拍出一支以台北為主題的運動短片。劉導和他的團隊花了非常多時間去觀察台北呈現出什麼樣子的形象，最後「能量」兩字浮現在他們腦中。「台北或許不是個歷史悠久的城市、也很難算得上美輪美奐的城市，但它是很有能量的城市。去傳統市場看人是怎麼擺攤叫賣的，看我們的摩托車是怎麼鑽的，你就懂了。」於是，團隊透過流動的線條，以及運動員充滿張力的運動過程，將充滿動感的能量視覺化。接著，再藉由凸顯台北屋宇巷弄、樓樑橋柱間的幾何元素，將能量線編織於城市幾何之中，讓能量從都市地景裡呼之欲出。
2017 年台北世大運的宣傳影片《Taipei in Motion》
這些線條和幾何構築了影片的骨肉，但影片的靈魂另有其人： 節奏 。劉導說明，在影像滿溢的時代，人們非常容易視覺疲乏。即使是一支效果滿分的影片，觀眾可能看了 3、5 秒後就累了。為了要抓住觀眾每一秒的注意力，團隊仔細地調配影片的節奏，讓影片每隔幾秒鐘就是一個轉折、一個亮點。隨時都有新的刺激和韻律等在後頭，引領觀眾跟著前進。「這就好比打籃球，快速運球切入之後突然一個急停，立刻拔地跳投，對手只能愣在那邊。我就是要創造出這種感覺。忽快忽慢、有時候有停頓、有時候又充滿前進的速度感。你永遠不知道下一秒會出現什麼。」
為此，團隊花了非常多的時間進行測試和編排影片中的每個轉折跟速度，每個環節都以「秒」為單位進行檢視，雕琢出躍動般的節奏感。即使只差一秒鐘，只要感受不對，就是重頭來過。而這麼多的測試和調整，為的是在感官刺激和韻律節奏中，不動聲色地在每位觀者的心中植下一顆情緒的種子。
現在是情緒的年代：訊息僅只一瞬，感受卻長縈心中
劉導認為，在這個過度繽紛的時代，影片做得再漂亮也不一定有用。經過每天大量的資訊轟炸後，人們非常容易忘記他們看過什麼，但是他們不會忘記感覺到了什麼。「我都說我們是 Design Feeling。現在是情緒的年代，我覺得這越來越重要。」所以，團隊精心設計影片中的步調和刺激，一步步催化出體驗與情緒。最終讓每位看完影片的人，都不會忘記它所帶來充滿張力和熱血的感受。
拿捏，是動態設計師最重要的功課
動態設計的溝通哲學，就在「做與不做、動與不動」的選擇裡。
既然動態設計達到完美的境界是在觀眾心中培養出特定的情緒，那麼在創作時如何平衡而非炫技，就是動態設計的溝通精髓。一名熟練的動態設計師，可能有成千上百種表現技法，每一項都能吸引到觀眾的目光。但或許只有幾種形式，能符合最初任務的核心精神；不適合的說故事方式或畫面效果，都有可能使原本想要傳遞的感受摻有雜質；而每分每秒的編排，則會影響敘事節奏，進而讓觀眾的感受變質。動態設計的溝通哲學，就在「做與不做、動與不動」的選擇裡。
「以前年輕的時候，很容易什麼事情都做到最滿、最大，每分每秒都在放大絕，用100種方式剝削你的眼球。但現在，如何『適切』地溝通變得非常重要，要懂得掌握平衡。」劉導進一步解釋：「平衡是說，當所有人都在使用大絕招的時候，我們要懂得什麼時候該放、什麼時候又該收。這是在這個數位時代裡，動態設計師最重要的責任。」
技術只是基本功，還要能精準掌握設計語彙
我覺得新一代的設計師有個很大的斷層，他們不知道很多設計語彙。評價作品、形容效果只停留在『很帥』、『很漂亮』、『很強』，但設計語彙是很精準的。
要成為一名優秀的動態設計師，技術已經是基本功了，有沒有深厚的知識益顯重要。平面設計、動畫、電影這三個領域都有大量的知識可供挖掘之外，劉導更點出設計史的重要性：去學習歷史上有哪些厲害的設計大師，他們做了什麼樣的創新、思考和典範。「我覺得新一代的設計師有個很大的斷層，他們不知道很多設計語彙。評價作品、形容效果只停留在『很帥』、『很漂亮』、『很強』，但設計語彙是很精準的。」學習這些設計詞彙，能讓我們更清楚了解一個作品的特色、層次和思考。
創作不是只改個形式
在創作上，由於影音速食的普遍，導致大家變得速食成癮。劉導建議，一名動態設計師要有意識地拒絕這種成癮。少上Pinterest、Vimeo網站、少看別人在做什麼。創作不是只改個形式。如果真的要找點子，應該要去看建築、看純藝術。試著從很遠的領域、甚至是不相關的東西，轉化到自己的創作中。
除此之外，在眾聲喧嘩的時代，更要好好生活。「我一直認為，好的設計來自於好的生活體驗。設計師們要持續投資自己的生活體驗和品質。如果你沒有好好生活過，五星級的飯店找你做品牌形象，你能怎麼體會到五星級生活的境界和細節？做動態設計的人很容易每天都被困在螢幕面前，但是我也想要提醒他們，好好生活也是從事這個行業的必備功課之一。」
數位時代裡的匠人魂
影像卓越的感染力、以及影音工具的普及，使得每一天都有大量影片被產出，成為看過即忘的娛樂零嘴。因此，劉導自詡為數位匠人，企圖在每一支影片裡，都能夠展現出工藝般的內涵與層次。「要做一個好的動態設計師，會有很多很多的犧牲。因為別人畫一張圖，你要畫24張，而且這樣才1秒！這就是為什麼你很少看到動態設計師在網路上出聲，因為他們都還在畫圖！」劉導笑說，「但就是要有這些犧牲，才能達到你心目中那完美的1秒。這種成就感是你做了之後才會感受到的，我相信所有動態設計師都會有共鳴。」
另外，隨著時代的演進，動態設計師的挑戰也越來越不一樣。繪圖軟體的推陳出新、電腦運算能力的進步，讓動態設計的技術門檻越來越低，以前一名動態設計師需要學習特定軟體、花大量時間進行訓練，但是現在社會裡的每個人都可以從手機App做出自己的特效影片。但好的想法、感動人心的故事，是AI沒辦法告訴我們的。因此當代的動態設計師，更需要花時間去琢磨一個好的創意。在即將（已經）邁進自動化和AI時代的設計師們，該如何找到自己的定位？劉導以思索如何說出一個好故事、追求逐格完美和生活體驗、在畫面和時間軸上雕琢情緒的匠人精神，給出了他的答案。
