許多人對何庭安的第一印象，就是平面設計師，然而細究他的過往經歷，似乎又不單只有「平面」的設計。從學生時代「漢字動態專案」、與文鼎合作的上海展覽「Type Waterfall」，再到畢業後與友人草創「STUDIO 411」動畫影像工作室，及至去年加入「叁式 UltraCombos」數位體驗設計團隊；他豐富多元的設計思維，打破平面與動態的界線，讓創意與設計在有限的空間裡無邊際的發揮，在基本美感之上，讓媒材與元素間彼此促燃，產生前所未有的化學效應。自此「藝術指導（Art Director）」成為多數合作單位給他的職稱。
遊走在動與不動之間 可變式字體開啟設計想像
「我一直都認定自己是『Graphic Designer』，只是跟大家期待的平面設計不太一樣。」何庭安解釋，過去人們認為平面設計師就是設計平面的、紙本的、單一的畫面，但他更想用英文的Graphic Designer來形容這個工作，也就是「圖像」的設計師。如此一來，設計就沒有平面或立體、靜態或動態、紙本或數位之分；只要跟圖像有關、了解載體的呈現效果，Graphic Designer在任何設計領域都大有可為。
當時，文鼎領先發布了可變式字型（Variable Font），讓原本需要手動調整的字型變化，可依不同閱讀條件，即時產生粗細、寬度、尺寸的變化。「當時針對文字的動態想像，市面上並沒有現成的東西可以參考，與其每次都叫客戶揣摩，不如我自己做一套資料庫。」秉著這樣的心情，何庭安自主發展了「漢字動態專案 Motion Type Project」，運用可變式字型中，筆畫、橫豎、撇捺等結構皆能拆解變化粗細的特性，結合情境化的設計，打造一系列動態的漢字，獲得無數國際大獎的認證。
Motion Type Project
2017年時，他進一步接下文鼎在上海的展覽，起初需求僅是一張平面的海報，印上可變式字型的功能解說。但他認為，既是可變的字型，那何不乾脆加入動態元素，讓大家「親身」使用並體驗這款可以動的字體？彼時尚無技術底子的他，就這樣兜來工程師、程式設計師等技術人員，以一場大型的文字瀑布結合體感偵測與光雕投影，即時捕捉觀眾肢體運動的資訊，讓觀眾在舉手投足間，同步控制字體的字級、字重、字寬，產生無數種變化的「Type Waterfall」。
Type Waterfall
誰說動態不能是緩慢、優雅的
「專案完成後的迴響比我想像中還大，因為很多人無法想像平面設計師要怎麼做。」他認為，很多設計師為了後續的動態體現，偏好選擇線條簡單的字體。但那是因為大家熟悉的動態示範多半來自大型典禮、廣告MV，多半有著酷炫繽紛的動態設計。「但誰說動態不能是緩慢、優雅的呢？」他正色道：「什麼字體都可以動，古典、黑體都可以，不要侷限設計的想像力。」
跳脫平面與靜態的框架，他成功以令人驚豔的動態元素與互動式體驗，豐富了「Type Waterfall」展覽。他認為自己在專案裡比較像導航員，東一句、西一句提供顏色和技術的建議，讓大家不致於沉迷在技術細節，或是因為場地限制而刪掉真正重要的東西，讓各組的工作都能聚焦在最後的體現上。「後來他們說這叫做『Art Director』，久而久之就被掛在我身上了。」他說。
互動體驗當道 五感設計打開想像力
有人說數位是當今的潮流，何庭安百分之百不同意這句話。對他來說，數位一直都在，只是以不同的名詞或稱號被提及。與多媒體互動設計團隊「叁式 UltraCombos」的合作，始於何庭安畢業前接下叁式的品牌識別重塑設計案，獨特的美學、靈敏的思維與溝通能力，雙方一拍即合，他也在2019年正式加入叁式團隊，深入探索更廣、更大的互動與數位體驗設計專案。
金曲 30 展現這時代的數位品味
2019年金曲獎上，歌手鄧紫棋歌聲響起，絕美的光幕隨著她的嗓音流瀉、包覆，幻化出無數緩慢又感性的動態光影，震撼小巨蛋現場。自詡為數位時代的設計師，是當時叁式團隊的共同目標，要表現出這時代的數位品味。
「品味是『品』出來的，大眾需要一點時間去感受與學習。」他認為，當新的表現形式出現時，創作者往往會用最華麗、張狂的手法去呈現，像是油畫的出現帶起濃烈的色彩運用、特效促使好萊塢發展聲光效果鉅片；一如數位的興起帶動了各種炫目華麗的動態體現。但如今數位產業已趨向成熟，人們逐漸感到視覺疲勞，特效也開始有了細微的應用，像是讓人臉變年輕、增加紋理的細緻度等。
2019 金曲獎 鄧紫棋 Streaming
金曲獎的專案，就是叁式團隊試圖讓大眾看到，數位的表現可不只有華麗絢爛的飛天遁地，也可以是感性、知性的托起歌聲的情緒氛圍。當光幕緩緩圍繞歌手，文字籠罩天地，視覺隨聽覺一同包圍現場觀眾的感官；用科技做設計，也可以有深度的情緒體現，外加直接觸動觀者的五感體驗。
近期即將揭幕，由捷安特設立的博物館「自行車文化探索館」，則是何庭安加入叁式後最大的專案。不同於一般博物館，這個空間融合了使用者體驗設計、互動設計、平面設計、介面設計、使用者地圖等，將空間作為量體，把大家關在裡頭，完整體驗各區的設計。耗時一年多，即將於今年夏天問世，何庭安將之視為從業以來最難的挑戰，也是集所有過往能力於大成的作品，期待大家能親身造訪，感受前所未有的五感體驗式觀展經驗。
字體：氧氣般的存在
除了新媒體類型專案，何庭安也有許多品牌識別設計的工作，更直接體現他的設計能力與風格。對他來說，挑字體跟看房子一樣，是起居作息吃喝拉撒都要看到的地方，可以說是如氧氣般無所不在。
然而挑選字體不僅是設計師的一大課題，更是一般大眾與業主的難題。對此他特別強調，字體的挑選得從情境來思考：像是從品牌風格、理念下去延伸，而非方便後續延伸而硬選特定字體。一如他早先強調的，什麼字體都可以用，只是想像力的問題。
而對於毫無頭緒的客戶或新創事業，何庭安亦有一套練習建議：列舉數個自己喜歡的品牌，把LOGO字體換掉，去感受不同字體的差異，再回頭思考自己的品牌情境。他笑說，這麼多大企業下重金提升品牌識別，總不會是瞎忙吧？字體不僅是受眾的第一道觀感，更與品牌所有露出的資訊綁在一起，是不可輕忽的重要視覺核心。
保持敏捷 用設計實踐無限的想像
年紀輕輕就經手眾多大型跨域專案，遊走於平面與數位媒體設計，更從設計師一路成為藝術指導。不被形式框架束縛的何庭安，不僅設計上備受肯定，統籌溝通的能力更是不容小覷。然而問起從業以來最喜歡的作品，他卻意外地選了服兵役時幫長官設計的龍泉消防隊隊服。
「這是個小到不行的案子，但當時的我實在太久沒設計了，手很癢。」他笑說將畢生所學都用到這個設計上，提案的情境更不是專業的電腦或投影幕，而是酒席上一張印著酒漬、顏色跑掉的A4紙，以最惡劣的狀態搭配最濃烈的人情味，成功讓同袍穿在身上的隊服，是他心目中「最何庭安的設計」，至今仍在作品集裡佔有重要的一席。
習慣將一切資訊數位化，收到名片就拍照建檔，不太留存紙本資料，何庭安相信未來的一切都將虛擬化、數位化、資訊化，「當界線逐漸模糊，堅守單一或特定領域的設計是無法生存的」他說。不管換多少名稱或職銜，設計師的工作都一樣，要保持敏捷的思維、不受限的想像力，更不能受領域範疇的定義束縛。一如在他手中靈活翻玩的可變式字型，以設計的思考為本，保持沒有框架的創造力，才能在這快速變動與翻新的時代裡，從容面對各種挑戰。
Profile／何庭安 Ting-An Ho
平面設計師、藝術指導，1991年出生於苗栗，現居於台北。畢業於實踐大學媒體傳達設計學系、交通大學應用藝術研究所。大學時期自薦重新設計校方識別，開始深入藝術指導工作，作品屢獲國際大獎。現與友人共同創辦「STUDIO 411」影像工作室，主攻動畫、影片專案；同時身兼「叁式UltraCombos」美術指導，致力於多媒體互動設計的數位體驗開發，知名作品：漢字動態專案、Type Waterfall、金曲獎GMA30、捷安特品牌博物館等。何庭安個人網站：https://tinganho.info/
本文經授權轉載自《字物 Type Matters》原文請點此。
