這算是個奇怪的現象嗎？住在洛杉磯市中心的創意工作者或許比旅人還要更期待Ace Hotel Downtown Los Angeles（後簡稱Ace Hotel DTLA）的開幕。事實上，不只洛杉磯，Ace Hotel所開的每一間分店都受到在地創意人的喜愛與追隨。曾有人以管理式公寓來形容這間飯店，因為它並非世界各地旅人的暫歇之地，而是在地藝術、時尚、創意相關人士相互交流的時髦藝文沙龍。
Ace Hotel DTLA
只消走進飯店所屬的餐廳或咖啡吧，馬上就能明白集團創辦人之一Alex Calderwood所說的「大廳風景」的迷人魅力。午餐時刻經常客滿，身邊流動的總是衣著入時、品味獨具者，正好與這黑白色調的20年代氛圍餐廳相映成趣，你以為鄰座人們正商量著該去哪個景點，仔細一聽才發現他們討論的是進行中的某個創意計畫……頓時明白，為何《New York Times》將其譽為全美最具原創精神的飯店。
在這座改造自舊建築的大樓裡永遠都有讓人驚喜的新元素，彷彿帶點熟悉感的氛圍，隱隱有股活力蠢蠢欲動，或許是眼角瞥見的經典哥德風設計、也可能是那面取材自回收工藝品的彩色玻璃窗，及帶著斑駁痕跡的鐵花窗格，腦袋裡各式靈感竄出，鼓舞著人們打破規則，自由表達。向來追求並實踐民主精神，同時對於藝術、創意深深著迷的Ace Hotel又一次，挖出了老建築的魅力，在這極具標誌性意義的聯美影業（United Artists）舊址，重新召回好萊塢黃金年代裡，那股勇於與片廠制度抗衡的獨立精神。
Atelier Ace為Ace Hotel內部的創意團隊，肩負任務包含了室內設計、產品設計、圖像設計、行銷、公關、數位媒體、活動……等。團隊集結了設計師、作家、行銷人員等多元背景，透過討論激盪出嶄新且符合品牌精神的創意。
「這是我們夢寐以求的地點。」若熟悉Ace Hotel的崛起，便能明白此話不假。
這個擁有超長預約入住名單的當紅飯店集團，由Alex Calderwood、Wade Weigel與Doug Herrick共同於1999年美國西雅圖創立，他們偏愛挑選新興區域裡的舊建築進行改建，不追求奢華，而是強調與在地文化脈絡的連接，讓飯店展現出原建築及地域本身的獨立個性。繼西雅圖創始店後，2009年開幕的紐約分店一舉成名，接連獲得各設計獎項，掀起旅館改革新浪潮。
無論是在哪座城市，Ace Hotel總能建立起自己獨特的觀點，且對各式建築、設計風格瞭如指掌，不為既有規則所困，而能展現出隨性自由的態度，其飯店附屬餐廳、咖啡吧往往一開張就立刻成為當地最火熱的創意集散地。
而Ace Hotel DTLA所在的這棟建築，建於1927年，為聯美影業舊址，有著西班牙歌德風華麗的細節，獨特氛圍混合了建築裝飾所帶來的虔誠敬畏感，以及實際上是對既有規則不敬的特立獨行。由查理卓別林、瑪麗畢克馥、范朋克及大衛格里菲斯共同創立的聯美影業，為擺脫當時片廠控制而生，在美國獨立電影史的開端寫下重要一頁。此處曾集結了獨立電影公司、戲院以及許多藝術家，可說是洛杉磯百老匯區的文藝復興發源地。
飯店改建設計由Ace Hotel集團內部的設計團隊Atelier Ace與當地設計公司Commune Design共同合作，他們仔細清洗修復原有建築外觀細節，內部則以Ace Hotel一貫的摩登極簡主義結合1920年代好萊塢風格，室內裝飾參考20年代建築師Rudolf Schindler的西好萊塢住宅面貌，保留原始粗獷的水泥天花，搭配鋼與黃銅材質，呈現出混搭工業感與現代的創新風格，並找來電影導演Mike Mills主導室內藝術品規劃，為室內妝點鮮豔色彩。
悉心修復西班牙歌德風格大型劇院內的壁畫，變身成為晚宴場域，為舊空間創造出新用途；已經消失的售票亭重新規劃，白天是報攤、晚上售票；咖啡廳規劃延伸至人行道一側，作為與當地的互動場所。
相較於風格，近百年舊建築裡藏有的老靈魂才是Ace Hotel的真正追求，看似打破規則的設計，實則是用承襲過往一脈相承的自由態度，為建築重新長出新生命。
Commune Design
成立於2004年，成員來自世界各地，每個經手的設計均由團隊合作完成。由於團隊多元化的背景，因此在面對每個項目時能從各種不同角度審視，尋找出非傳統的思維和真正具創造性的解決方案。設計領域包含商業空間、住宅空間、平面設計以及企業識別。
