>>管理我的電子報

直擊北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!塩田千春親解作品概念:關於死亡、生命、記憶、夢境的無以名狀

2021/04/30 | | Stephie Chiu

「塩田千春:顫動的靈魂」於北美館開展了!塩田千春帶著 7 位工作室人員早早來到台北參與布展,記者會上也親自解說創作的想法與轉變,以及對台灣的印象。

2021.7.8 更新:北美館將於7月13日重新開館,民眾參觀全面採網路預約制!因應中央流行疫情指揮中心於7月8日宣布之適度放寬措施,臺北市立美術館今天宣布將於7月13日(二)重新開館,民眾參觀將全面採取網路預約制,不開放候補與現場報名,每次開放兩週時段提供預約,首次開放預約時間為 7月12日 (一) 上午10時,連結請見:https://forms.gle/ZFKgR38HH8uSL2is9

2021.6.30更新:配合全國三級防疫警戒,臺北市立美術館自5月15日停止對外開放,全館展覽暫停展出。鑑於民眾對於各個展覽的熱烈支持,經北美館向展出藝術家與合作機構協商與爭取後,決議將原有展覽全部延長展期:一樓「塩田千春:顫動的靈魂」將調整展期至10月17日。

期待許久,由日本森美術館館長片岡真實(Mami Kataoka)策劃的「塩田千春:顫動的靈魂」終於在台北市立美術館開展!原定的巡迴展出受到疫情影響紛紛取消或延期,台北意外成為亞洲巡迴第一站,由塩田千春帶著 7 位工作室人員早早來到台北,長時間參與布展,北美館也出動 50 位以上的工作人員合力完成。

對台灣入境表格印象深刻,關注無法活在既定框架中的人們

記者會上,塩田千春表示,這次展覽集結過去 25 年的創作,大約 100 多件,「我的作品想傳達人內心裡的糾葛、格鬥、無法表達的情緒,以及難以說明我是誰的那種心情,我都把它們化成作品。」抵達台灣時,她對台灣的入境表格印象深刻,「性別欄上除了男與女之外,還有一欄叫做其他,我想到,這世界上有多少人就會有多少種想法,女性的腦袋裡也許是男性的想法,許多人沒辦法活在既定的框架中,如同我把心裡面沒辦法以既有規則說明的,透過作品來呈現。」在看到台灣的入境表格時,她想著,這裡應該是一個可以自在生活的社會,而展覽能在這裡巡迴展出,也感到非常開心。

「塩田千春:顫動的靈魂」於台北市立美術館開展!
© Shopping Design

癌症復發的治療過程,彷彿靈魂也被機械支配了

森美術館館長片岡真實提到,2017年春天,她親自前往柏林拜訪塩田千春討論展覽事宜,隔天,塩田千春得知了癌症復發的消息,並在治療過程中,有了新作〈外在化的身體〉的想法。「治療時,身體經過一個個物理性的過程,彷彿自己的靈魂也被機械支配了。」塩田千春感到身與心變得支離破碎,靈魂彷彿跟不上身體,她以自己的身體做模型,用紅線連結被畫成細網的牛皮,傳達那份無以名狀的情感。

© Shopping Design

不做展覽活不下去,以作品將不安化為力量

「知道台灣的巡迴可以如期舉行時,她很開心。」片岡真實說,塩田千春是個沒有展出、不做作品會活不下去的人。儘管受到疫情影響,但人們那份面對未來的不安,也像塩田千春與團隊在籌備展覽的過程一樣,慢慢轉化為力量,連結人與人、物件、與內心、與記憶、與生命的對話,「我們該如何樂觀的生活,如何將不安轉化為力量,我想大家應該可以透過這個展覽而被顫動。」

談到使用紅線創作的起源,最早可追溯到塩田千春在威尼斯雙年展的作品。該作品以鑰匙為發想,鑰匙的模樣像是人的身體,而要連接人跟人之間,如同日本跟台灣都有紅線牽緣分的說法,且人類的血液也是紅色的,所以有些作品便使用紅色的線材。
© Shopping Design

延伸閱讀:塩田千春創作軌跡一次解析!歷年最大規模個展《顫動的靈魂》東京揭幕
延伸閱讀:《塩田千春:顫動的靈魂》於日本森美術館展出時的現場

創作探詢身分認同、界線、與存在

「塩田千春:顫動的靈魂」展出包含數件大型裝置,另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等。塩田的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱,她探詢普世問題如身分認同、界線、與存在等,觸動觀者深層的情感,使來自世界各地的人皆為之著迷。本次展覽以她最為人所知,無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點,企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想,在她織羅出的維度中展開身心靈的旅程。

畫面中間的作品〈在手中〉,塩田千春以自己當時 7 歲女兒的手翻模製作而成。
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名

展覽伊始呈現塩田一路走來的創作生涯,透過紀錄照片及影片,追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術,進而發展成多方位的創作者。在澳洲大學作交換學生期間,她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》,用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆,自講究技巧的窠臼中獲得解放。

照片最右邊是塩田千春幼稚園時的畫作,緊鄰著的是她最後一幅油畫作品(後來她轉向立體裝置創作)
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名

9 件重點作品介紹:《去向何方?》《不確定的旅程》《靜默中》《集聚──找尋目的地》《時空的反射》《內與外》《繫著微小記憶》《外在化的身體》《關於靈魂》

展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方?》揭開序幕,導引觀者踏上探索的路途。
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名
塩田千春,《去向何方?》,2017/2021,白毛線、鐵絲、繩子,尺寸依空間而定 Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels 展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
© Shopping Design
《不確定的旅程》則以滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態,映照出藝術家內心世界。(塩田千春,《不確定的旅程》,2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸依空間而定。展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年)
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名
《靜默中》來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴,千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名
塩田千春,《靜默中》,2002/2021,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定,製作贊助: Alcantara S.p.A. Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo 展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
© Shopping Design
《集聚──找尋目的地》,以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱,遙想人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方?
© Shopping Design
塩田千春,《集聚—找尋目的地》,2014/2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸依空間而定 Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels 展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名
在部分作品中她將衣物比擬為第二層皮膚,如本次展出的《時空的反射》,以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆。
圖片提供/臺北市立美術館 攝影/林冠名
《內與外》則以建築工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆,反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變,同時呼應她將牆、門窗視為第三層皮膚的隱喻。
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名
塩田千春從小就喜歡搜集娃娃屋的各種小傢俱,展覽規劃時便以線材聯繫這些迷你傢俱,探討人與物件、與記憶的關係。(塩田千春,《繫著微小記憶》,2019/2021,複合媒材,尺寸依空間而定。展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年)
圖片提供/臺北市立美術館提供  攝影/林冠名
當塩田在2017年著手準備本展首站時得知癌症復發,此期間更加關注靈魂與身體、生與死的命題。《外在化的身體》以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模,藉此與身體對話,表達身心碎裂的束縛感。
© Shopping Design
塩田千春,《關於靈魂》,2019,四頻高解析錄像裝置、彩色、有聲。塩田千春在導覽時提到,她在癌症復發後,想到自己的女兒只有10歲,萬一自己不在,女兒該怎麼辦,因此想了解小孩對靈魂的看法,才開始了這一系列的訪談。她也提到許多小孩的答案真的很發人深省。
圖片提供/臺北市立美術館 攝影/林冠名

捨棄作畫,在立體創作裡找到蛻變重生

塩田千春說自己 12 歲時就立志要當畫家,但是真正讀了美術大學後,發現平面的繪畫難以表達心裡的想法,因此轉為立體創作。展覽中也整理了從畫作轉向立體裝置的重點作品,以及塩田前往德國學習後,進一步嘗試身體表演的多種表現形式,像是行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》、行為藝術表演《嘗試.回家》、錄像呈現的行為藝術作品《浴室》。

9 部歌劇和戲劇表演的舞台設計

除了視覺藝術創作,塩田亦跨界表演藝術,陸續為 9 部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計,展覽中分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。對她來說,舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架,她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係,例如,2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演,她用黑網在舞台上築起一件跨距達14米,高度10米的巨型裝置,舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬。這類舞台設計作品匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點,為其創作注入更多可能性。

塩田千春,《繫著微小記憶》,2019/2021,複合媒材,尺寸依空間而定 展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
© Shopping Design

此展覽可說是塩田長期藝術生涯所探索命題「不在中的存在」(presence in absence)之縮影,她不斷使那些不具物理存在,卻在在引動生命的事物和能量無所遁形,展覽副標「顫動的靈魂」即直指藝術家所希冀傳達,這份難以言喻卻洶湧的感受。塩田的作品與本質、普世概念的深刻連結,及其引發共鳴的特性,提供一股探問這個世界的重要力量,伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。

關於塩田千春
塩田成長於大阪府岸和田市,現居柏林。於京都精華大學(Kyoto Seika University)美術學院就學期間主修油畫,並於雕塑系擔任村岡三郎的助手,期間以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院就讀時,開始創作裝置與行為藝術。受到波蘭纖維藝術家瑪格達蓮娜.阿巴卡諾維奇啟發,塩田在1996前往歐洲發展,並先後師從行為藝術先驅瑪莉娜.阿布拉莫維奇,以及德國藝術家瑞貝卡.霍恩。此後,塩田活躍於各大美術館及畫廊,也參與許多國際展覽如雪梨雙年展(2016)、基輔雙年展(2012)和橫濱三年展(2001)等,更是2015年第56屆威尼斯雙年展日本館的代表藝術家,至今總共參與了三百場以上的展演活動。 

《塩田千春:顫動的靈魂》巡迴展
展覽期間:2021年5月1日至10月17日
地點:台北市立美術館 一樓1A~1B(台北市中山區中山北路三段181號)
網站:https://www.tfam.museum/
票價:依北美館規定
北美館特別為本展規劃數場為不同年齡層設計的創作工作坊,活動詳情及報名資訊敬請鎖定北美館官網。欲知展覽相關訊息及參觀須知,歡迎至展覽專屬網頁查詢。

Stephie Chiu / Shopping Design 數位內容主編
與我聯絡
往下滑看下一篇文章
  • 追蹤我們
  • Follow Facebook
  • Follow Instagram
  • Follow Line
  • Follow Youtube
>>管理我的電子報