2021.7.8 更新：北美館將於7月13日重新開館，民眾參觀全面採網路預約制！因應中央流行疫情指揮中心於7月8日宣布之適度放寬措施，臺北市立美術館今天宣布將於7月13日(二)重新開館，民眾參觀將全面採取網路預約制，不開放候補與現場報名，每次開放兩週時段提供預約（北美館網站）。
2021.6.30更新：配合全國三級防疫警戒，臺北市立美術館自5月15日停止對外開放，全館展覽暫停展出。鑑於民眾對於各個展覽的熱烈支持，經北美館向展出藝術家與合作機構協商與爭取後，決議將原有展覽全部延長展期： 一樓「塩田千春：顫動的靈魂」將調整展期至10月17日 。
期待許久，由日本森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）策劃的「塩田千春：顫動的靈魂」終於在台北市立美術館開展！原定的巡迴展出受到疫情影響紛紛取消或延期，台北意外成為亞洲巡迴第一站，由塩田千春帶著 7 位工作室人員早早來到台北，長時間參與布展，北美館也出動 50 位以上的工作人員合力完成。
對台灣入境表格印象深刻，關注無法活在既定框架中的人們
記者會上，塩田千春表示，這次展覽集結過去 25 年的創作，大約 100 多件，「我的作品想傳達人內心裡的糾葛、格鬥、無法表達的情緒，以及難以說明我是誰的那種心情，我都把它們化成作品。」抵達台灣時，她對台灣的入境表格印象深刻，「性別欄上除了男與女之外，還有一欄叫做其他，我想到，這世界上有多少人就會有多少種想法，女性的腦袋裡也許是男性的想法，許多人沒辦法活在既定的框架中，如同我把心裡面沒辦法以既有規則說明的，透過作品來呈現。」在看到台灣的入境表格時，她想著，這裡應該是一個可以自在生活的社會，而展覽能在這裡巡迴展出，也感到非常開心。
癌症復發的治療過程，彷彿靈魂也被機械支配了
森美術館館長片岡真實提到，2017年春天，她親自前往柏林拜訪塩田千春討論展覽事宜，隔天，塩田千春得知了癌症復發的消息，並在治療過程中，有了新作〈外在化的身體〉的想法。「治療時，身體經過一個個物理性的過程，彷彿自己的靈魂也被機械支配了。」塩田千春感到身與心變得支離破碎，靈魂彷彿跟不上身體，她以自己的身體做模型，用紅線連結被畫成細網的牛皮，傳達那份無以名狀的情感。
不做展覽活不下去，以作品將不安化為力量
「知道台灣的巡迴可以如期舉行時，她很開心。」片岡真實說，塩田千春是個沒有展出、不做作品會活不下去的人。儘管受到疫情影響，但人們那份面對未來的不安，也像塩田千春與團隊在籌備展覽的過程一樣，慢慢轉化為力量，連結人與人、物件、與內心、與記憶、與生命的對話，「我們該如何樂觀的生活，如何將不安轉化為力量，我想大家應該可以透過這個展覽而被顫動。」
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創作探詢身分認同、界線、與存在
「塩田千春：顫動的靈魂」展出包含數件大型裝置，另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等。塩田的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，她探詢普世問題如身分認同、界線、與存在等，觸動觀者深層的情感，使來自世界各地的人皆為之著迷。本次展覽以她最為人所知，無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點，企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想，在她織羅出的維度中展開身心靈的旅程。
展覽伊始呈現塩田一路走來的創作生涯，透過紀錄照片及影片，追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術，進而發展成多方位的創作者。在澳洲大學作交換學生期間，她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》，用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆，自講究技巧的窠臼中獲得解放。
9 件重點作品介紹：《去向何方？》《不確定的旅程》《靜默中》《集聚──找尋目的地》《時空的反射》《內與外》《繫著微小記憶》《外在化的身體》《關於靈魂》
捨棄作畫，在立體創作裡找到蛻變重生
塩田千春說自己 12 歲時就立志要當畫家，但是真正讀了美術大學後，發現平面的繪畫難以表達心裡的想法，因此轉為立體創作。展覽中也整理了從畫作轉向立體裝置的重點作品，以及塩田前往德國學習後，進一步嘗試身體表演的多種表現形式，像是行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》、行為藝術表演《嘗試．回家》、錄像呈現的行為藝術作品《浴室》。
9 部歌劇和戲劇表演的舞台設計
除了視覺藝術創作，塩田亦跨界表演藝術，陸續為 9 部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計，展覽中分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。對她來說，舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架，她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係，例如，2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演，她用黑網在舞台上築起一件跨距達14米，高度10米的巨型裝置，舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬。這類舞台設計作品匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點，為其創作注入更多可能性。
此展覽可說是塩田長期藝術生涯所探索命題「不在中的存在」（presence in absence）之縮影，她不斷使那些不具物理存在，卻在在引動生命的事物和能量無所遁形，展覽副標「顫動的靈魂」即直指藝術家所希冀傳達，這份難以言喻卻洶湧的感受。塩田的作品與本質、普世概念的深刻連結，及其引發共鳴的特性，提供一股探問這個世界的重要力量，伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。
關於塩田千春
塩田成長於大阪府岸和田市，現居柏林。於京都精華大學（Kyoto Seika University）美術學院就學期間主修油畫，並於雕塑系擔任村岡三郎的助手，期間以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院就讀時，開始創作裝置與行為藝術。受到波蘭纖維藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇啟發，塩田在1996前往歐洲發展，並先後師從行為藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇，以及德國藝術家瑞貝卡．霍恩。此後，塩田活躍於各大美術館及畫廊，也參與許多國際展覽如雪梨雙年展（2016）、基輔雙年展（2012）和橫濱三年展（2001）等，更是2015年第56屆威尼斯雙年展日本館的代表藝術家，至今總共參與了三百場以上的展演活動。《塩田千春：顫動的靈魂》巡迴展
展覽期間：2021年5月1日至10月17日
地點：台北市立美術館 一樓1A~1B（台北市中山區中山北路三段181號）
網站：https://www.tfam.museum/
票價：依北美館規定
北美館特別為本展規劃數場為不同年齡層設計的創作工作坊，活動詳情及報名資訊敬請鎖定北美館官網。欲知展覽相關訊息及參觀須知，歡迎至展覽專屬網頁查詢。
