確定 2021 台北登場!北美館《塩田千春:顫動的靈魂》 集結裝置、雕塑、原稿等 25 年來創作精華

確定 2021 台北登場!北美館《塩田千春:顫動的靈魂》 集結裝置、雕塑、原稿等 25 年來創作精華
攝影/Christian Glaeser
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日本森美術術館年度重磅展覽《塩田千春:顫動的靈魂》觀展人數破60萬創下新高,確定展開巡迴!首站韓國釜山,台北站則計劃於2021年5月登場。

2021.7.8 更新:北美館將於7月13日重新開館,民眾參觀全面採網路預約制!因應中央流行疫情指揮中心於7月8日宣布之適度放寬措施,臺北市立美術館今天宣布將於7月13日(二)重新開館,民眾參觀將全面採取網路預約制,不開放候補與現場報名,每次開放兩週時段提供預約(北美館網站)。
2021.6.30 更新:因應疫情影響,北美館自5月15日停止對外開放,全館展覽暫停展出。原有展覽全部延長展期:一樓「塩田千春:顫動的靈魂」將調整展期至10月17日。
2021.06.08 更新:因應防疫升級延長,北美館將休館至 6/28(原訂展期是展覽至 8/29)
2021.05.14 更新:因應防疫升級,北美館自 5/15 起休館暫停對外開放
2021.04.30 更新:直擊北美館《塩田千春:顫動的靈魂》現場
2021.04.28 更新:《塩田千春:顫動的靈魂》首波周邊商品曝光!
2021.04.14 更新:北美館《塩田千春:顫動的靈魂》此次展出作品共計一百多件,從 90 年代的早期創作直到近期,除了大型裝置之外,另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描,以及舞台設計相關圖稿,全面性介紹她橫跨 25 年的藝術生涯。

2020.11.05 更新:塩田千春《顫動的靈魂》巡迴展其他國家展出時間受疫情影響取消或改期,經與北美館、森美術館確認, 台北場訂於 2021 年 5 月 1 日至 8 月 29 日舉行 ,展覽籌備相關事宜已在進行當中。

日本森美術館塩田千春《顫動的靈魂》再創觀展人數新高!至 2020 年 10 月 16 日止已吸引了 60 萬名參觀者,展覽也因此確定展開巡迴,首站韓國釜山市立博物館,然後陸續於澳洲、印尼,預計 2021 年於台北市立美術館登場,塩田千春巡迴展也是首次在上述地區舉辦。

北美館塩田千春顫動的靈魂.jpg
圖片來源/北美館

展前預習:塩田千春創作軌跡一次解析!歷年最大規模個展《撼動的靈魂》東京揭幕,集結 113 件作品

《顫動的靈魂》為塩田千春歷年最大規模的個展,集結她 20 多年來的創作精華。而展覽的副標題「觸動人心」(魂がふるえる),更是深切蘊含了塩田千春期待傳遞給觀眾,不需言語就能夠觸動人心,連靈魂都跟著震盪的那種感受。

塩田千春展-01_《不確かな旅》_web.jpg
「船」是塩田千春經常使用的題材,在《不確定之旅》中船的存在更為抽象,在紅線圍繞的空間之下,象徵著未知的旅程將會出現許多邂逅。 塩田千春,《不確かな旅》(不確定之旅)2016年,鐵架、紅色毛線。展場:「不確かな旅」Blain|Southern(柏林)2016年。 圖片提供/森美術館
塩田千春展-11_《どこへ向かって》_web.jpg
通往森美術館入口的手扶梯,就可看見塩田千春用她的大型裝置藝術迎接觀眾,邀請大家一同進入她的藝術世界。 塩田千春,《どこへ向かって》(航向何方),2019年,白毛線、鋼絲、繩索。展示風景:「塩田千春展:魂がふるえる」森美術館(東京)2019年。 攝影/木奥恵三 © Galerie Templon, Paris/Brussels
塩田千春展-04_《静けさの中で》_web.jpg
塩田千春以幼年鄰居家發生的暗夜惡火為記憶,創作出的《寂靜》,在黑線纏繞的空間裡,燒得焦黑的鋼琴,象徵著沈默,又以視覺的方式彈奏音樂。 塩田千春,《静けさの中で》(寂靜),2008年,燒焦鋼琴、燒焦椅子,黑色毛線。展場:「存在様態」Center Pasquart Biel-Bienne(瑞士)。 攝影/Sunhi Mang

塩田千春的作品如蜘蛛吐絲般佈滿著物件和整體空間,密集深邃又巨大的視覺印象,讓人既震懾又惶惶不安。她希望透這些細線結構,表達出人類的記憶、不安、夢境與沈默等抽象概念,從個人經驗擴及至全體人類的認同感,如此詩意的空間,也使得她的作品能夠獲得世界各地觀眾的共鳴。

塩田千春展-07_《集積―目的地を求めて》_web.jpg
這件作品以紅線懸空綁住約430個晃動的行李箱,創作契機來自她曾在柏林的二手市集買到的行李箱中找到一份舊新聞報紙,這讓她想起每件行李箱都藏有個人的記憶,無論是旅行、移民或是難民,都在追尋人生的旅途。 塩田千春,《集積―目的地を求めて》(累積—追尋目的地),2016年,行李箱、馬達、紅色繩子,展場:「Art Unlimited」Art Basel(瑞士),2016年。Courtesy: Galerie Templon , Paris/Brussels。 攝影/Atelier Chiharu Shiota © Galerie Templon, Paris
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這件《時空的反射》中宛如皮膚的洋裝,象徵的人們的內在與外在,而隱沒在黑色線條編織成的空間裡,讓人感到它的「不在卻又存在」,以鏡像反映出的兩件洋裝,又探討了虛實的意識,是一件相當有趣的作品。 塩田千春,《時空の反射》(時空的反射),2018年。白洋裝、鏡子、鐵條、Alcantara的黑線。委託:Alcantara S.p.A.,展場:「時間的九個旅行」Palazzo Reale(米蘭)2018年。 攝影/Sunhi Mang
塩田千春展-shiota_pic7.jpg
2017年塩田千春癌症復發後,開始進行手術與抗癌的治療,讓她感覺到自己的身體崩壞彷彿失了魂。於是她以肢解的身體,讓觀者去想像生命的「不在與虛無」。 塩田千春,《外在化された身体》(部分),工作室中,2019年。*參考圖版 攝影/Sunhi Mang
塩田千春展-06_《内と外》_web.jpg
塩田千春1996年移居德國,親眼見證了柏林圍牆倒塌後的狀況,2004年她在德國開始以毀壞廢棄的窗戶為素材,探討空間內外的存在。這間《內與外》作品在這次的展覽中會以230個窗戶呈現。 塩田千春,《内と外》(內與外),2009年,舊木窗、木椅。展場:HOFFMAN COLLECTION(柏林)2009年。 攝影/Sunhi Mang

《顫動的靈魂》以她的 6 件大型裝置藝術為中心,再加上立體雕塑、創作過程的錄像、攝影、素描原稿,與舞台設計的珍貴資料,呈現塩田千春一貫追求的「缺席中的存在感」,藉此讓觀者實際體驗人生旅途的意義,以及情感的微妙之處。

《塩田千春:顫動的靈魂》巡迴展
展覽期間:2021年5月1日至10月17日
地點:台北市立美術館 一樓1A~1B(台北市中山區中山北路三段181號)
網站:https://www.tfam.museum/
票價:依北美館規定

《塩田千春:顫動的靈魂》
時間|2021/5/1(六)~2021/10/17(日) 地點|台北市立美術館
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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