塩田千春創作軌跡一次解析！歷年最大規模個展《撼動的靈魂》東京揭幕，集結 113 件作品

（所有照片均經森美術館授權使用，非經同意請勿任意取用或轉載）

2019.09.17 更新資訊：截至 9 月 12 日，塩田千春《撼動的靈魂》展覽已破 45 萬觀展人次，平均每天造訪人數超過 5 千人。若觀展人數持續，至展覽最終日 10 月 27 日，觀展人次預估將達 70 萬，打破去年日本藝術展參觀人數第一名 Leandro Erlich 展覽的紀錄逾 61 萬人。（編按：做為參考，2019台灣文博會參觀人次為超過35萬。）

去年秋天，當東京六本木森美術館公布了塩田千春個展的消息，讓各界當代藝術迷引頸期盼、興奮不已，終於！在眾所期待的呼喚聲中，塩田千春歷年最大規模的個展「塩田千春展 撼動的靈魂」（塩田千春展 魂がふるえる）開幕了！觀展過的日本藝文媒體、藝評家也紛紛認為這檔展覽無庸置疑會是日本今年最重要的展覽之一。（延伸閱讀：預計2021台北登場！觀展人數破60萬，森美術館《塩田千春展》即將巡迴展出）

　
事實上，兩年前就在塩田千春接到展覽邀約的隔天，她被告知過去曾經罹患的癌症復發了，於是她一邊忍痛進行治療，同時準備個展，塩田說這是她第一次辦了離死亡那麼近的展覽，或許這也是一場試煉與考驗，為了讓她創作出更赤裸更深入人心，直接面對生死與存在議題的機會。

這次的展覽集結了她25年創作生涯的精華，共113件的展品，包括她最具代表的大型線性裝置藝術，早期創作過程的錄像、攝影、素描原稿，與舞台設計等的珍貴資料，更有18件全新作品，一舉呈現塩田千春的風格發展與創作軌跡。

身歷其境的大型裝置藝術

在進入展場之前，塩田千春就打算以她最具特色的大型裝置藝術，搶先迎接（驚艷）觀眾，通往森美術館入口處的手扶梯，挑高11公尺的天花板上，懸吊著65艘白船，魅影般的帶領觀者，進入她的藝術世界。

「船」是塩田千春經常使用題材，象徵著航向未知的未來，而進入展場後的第一件大型裝置藝術作品，也是以黑色船骨搭配紅色細線，交織而成的《不確定之旅》。她擅長運用紅黑色的細線，佈滿整個建築空間，營造一種身歷其境的體感，讓觀者漫步其中時，意識到自己記憶深處的某種不安與沈靜。對塩田千春而言，黑色細線代表夜空和宇宙，而紅色細線象徵著血液或是紅線，串連起人與人之間的關係。

通往森美術館入口的手扶梯，就可看見塩田千春用她的大型裝置藝術迎接觀眾，邀請大家一同進入她的藝術世界。 塩田千春，《どこへ向かって》（航向何方），2019年，白毛線、鋼絲、繩索。展示風景：「塩田千春展：魂がふるえる」森美術館（東京）2019年。 攝影／木奥恵三 © Galerie Templon, Paris/Brussels

「船」是塩田千春經常使用的題材，在《不確定之旅》中船的存在更為抽象，在紅線圍繞的空間之下，象徵著未知的旅程將會出現許多邂逅。 塩田千春，《不確かな旅》（不確定之旅）2016年，鐵架、紅色毛線。展場：「不確かな旅」Blain|Southern（柏林）2016年。 攝影／Christian Glaeser

塩田千春以幼年鄰居家發生的暗夜惡火為記憶，創作出的《寂靜》，在黑線纏繞的空間裡，燒得焦黑的鋼琴，象徵著沈默，又以視覺的方式彈奏音樂。 塩田千春，《静けさの中で》（寂靜），2008年，燒焦鋼琴、燒焦椅子，黑色毛線。展場：「存在様態」Center Pasquart Biel-Bienne（瑞士）。 攝影／Sunhi Mang

從「不在中的存在」思考靈魂與生命的新作

有點哲學意味的「不在中的存在」也是塩田千春經常探討的母題，過去她強調的是「存在」，那些非物質性的形體，而是僅存於記憶與夢境無形。然而前年癌症復發後，塩田千春在機械性的治療過程中，開始浮現「人的靈魂何在？」的問題，她在手術與化療中感到身體分崩離析，似乎連靈魂都消散了。於是在新作《外在化的身體》（2019）中，她藉由肢解人偶的身體殘片想像「不在」，讓觀者跟著她一起重新思考靈魂與生命的意義究竟為何？這樣的創作轉變過程，或許也是藝術家最赤裸裸的一種自我告白。

這件《時空的反射》中宛如皮膚的洋裝，象徵的人們的內在與外在，而隱沒在黑色線條編織成的空間裡，讓人感到它的「不在卻又存在」，以鏡像反映出的兩件洋裝，又探討了虛實的意識，是一件相當有趣的作品。 塩田千春，《時空の反射》（時空的反射），2018年。白洋裝、鏡子、鐵條、Alcantara的黑線。委託：Alcantara S.p.A.，展場：「時間的九個旅行」Palazzo Reale（米蘭）2018年。 攝影／Sunhi Mang

手掌中收合著雜亂交纏的金屬鋼絲，象徵著塩田千春體內抽象的生命，也就是她的靈魂、她的心，呼應了本展的副標題「撼動的靈魂」。 塩田千春，《手の中に》（手中），2017年。青銅、黃銅、鑰匙、鋼絲、漆，38×31×42 cm，Courtesy: Kenji Taki Gallery, Nagoya/Tokyo。 攝影／怡土鉄夫

2017年塩田千春癌症復發後，開始進行手術與抗癌的治療，讓她感覺到自己的身體崩壞彷彿失了魂。於是她以肢解的身體，讓觀者去想像生命的「不在與虛無」。 塩田千春，《外在化された身体》（部分），工作室中，2019年。＊參考圖版 攝影／Sunhi Mang

藝術創作的脈絡與軌跡

塩田千春在發展為她獨特的大型線性裝置藝術之前，也嘗試過多元的創作模式。她原在京都精華大學就讀時專攻的是繪畫，1993-94年間到澳洲留學時，開始製作只以水平線為題的大量繪畫與裝置藝術，同時她開始希望自己也能融入繪畫當中，於是她在身體塗上顏料，展開表演藝術性質的創作，到了德國留學後，更奠定了身體表演藝術的嘗試。

透過這次的展覽，將目前較少見的塩田千春，過去保存完好的作品紀錄：水平線的繪畫、裝置藝術，以及身體表演藝術的錄像畫面等等，一一呈現在觀眾面前，讓我們更進一步了解塩田千春創作的軌跡，以及那貫穿整體創作觀的脈絡。

塩田千春1996年移居德國，親眼見證了柏林圍牆倒塌後的狀況，2004年她在德國開始以毀壞廢棄的窗戶為素材，探討空間內外的存在。這間《內與外》作品在這次的展覽中會以230個窗戶呈現。 塩田千春，《内と外》（內與外），2009年，舊木窗、木椅。展場：HOFFMAN COLLECTION（柏林）2009年。 攝影／Sunhi Mang

舞台美術設計相關的珍貴資料

台灣觀眾對塩田千春較不熟悉的創作，還有她的舞台美術設計。自2003年以來，她持續為日本、德國的歌舞劇、歌劇等作，擔任舞台美術設計，而她的空間裝置藝術，似乎也與劇場的經驗，產生了獨特的交互關係。觀者身歷其境的感受與體驗，彷彿是舞台上的演員，在現實與想像，虛實的交錯，演繹生命與死亡的意義。

塩田千春為歌劇《松風》設計的舞台美術作品。 塩田千春，歌劇公演《松峰》舞台美術設計，比利時國家歌劇院（布魯賽爾），2011年。 攝影／Sunhi Mang

　
擔任這次「塩田千春展」策展人的片岡真實（森美術館副館長）說塩田千春是一位「長期追求普遍與根源性生死與存在問題的藝術家。她將未知世界中無形的不安化為創作動力。」而就在她如此貼近死亡，與病魔纏鬥的過程中，讓無形變得真實，不在似乎又存在了，因此這檔展覽不僅是塩田千春創作歷程的回顧，更是觀眾能夠直接與她最赤裸的靈魂和生命對話，進而思考自我的難得機會！

更多展場照片可至森美術館線上相簿瀏覽。

這件作品以紅線懸空綁住約430個晃動的行李箱，創作契機來自她曾在柏林的二手市集買到的行李箱中找到一份舊新聞報紙，這讓她想起每件行李箱都藏有個人的記憶，無論是旅行、移民或是難民，都在追尋人生的旅途。 塩田千春，《集積―目的地を求めて》（累積—追尋目的地），2016年，行李箱、馬達、紅色繩子，展場：「Art Unlimited」Art Basel（瑞士），2016年。Courtesy: Galerie Templon , Paris/Brussels。 攝影／Atelier Chiharu Shiota © Galerie Templon, Paris

塩田千春（Shiota Chiharu）｜1972年生於大阪。1996年京都精華大學畢業後，留學德國布倫斯維克美術大學，現定居於柏林。2008年陸續在在世界各地舉辦個展，更參加各大國際展覽，2015年成為第56屆威尼斯雙年展的日本館代表藝術家。 攝影／Sunhi Mang

塩田千春展：魂がふるえる
展期：2019年6月20日（四）～ 2019年10月27日（日）
展場：森美術館（六本木新城Mori Tower 53樓）
開館時間：10:00～22:00（最後入館時間 21:30）
每週二為17:00閉館（最後入館時間 16:30）、10/22（二）為22:00閉館
休館日：展期間無休館
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交通方式：東京Metro日比谷線「六本木站」1C號出口經由連接通道直達
都營地下鐵大江戸線「六本木站」3號出口，徒歩4分鐘
官網：www.mori.art.museum

圖片提供／森美術館