「作全民的美術館，而不是藝術菁英的美術館！」在2020年，臺北市立美術館（以下稱北美館）耕耘新世代以及重量級國內外藝術，更在6月份解封後創下11年來同期最高來館人次的紀錄，北美館在今年底宣布展望2021的年度重點計畫，包括大型藝術家個展、圖書文獻中心北美館珍貴史料文獻展、新建典藏庫房、規整臺北藝術園區等，相當令人期待。
2020精彩大展回顧
「董陽孜：行墨」、「江賢二回顧展」、「未完成，黃華成」、「布列松在中國1948-1949｜1958」名列《藝術家》主辦之票選年度十大公辦好展，「藍天之下」、「未完成，黃華成」獲《Shopping Design》雜誌的「SDA設計大賞」選為「年度概念展覽活動」。
各方藏家捐贈，增添藝術份量
除了策辦展覽廣受肯定，館方獲藝術家家屬、藝術家個人及藏家捐贈多件藝術作品，包含：「礦工畫家」洪瑞麟精彩家傳與各系列代表作150件、倪再沁作品22件、王萬春作品4件、陳德旺畫作2件，薛保瑕畫作《異域》、莊普複合媒材雕塑《咫尺天涯》、韓國藝術家張相宜水墨《風與靈魂》，以及完成於百餘年前、日本藝術家三宅克己作品《蒂沃利風景》等，總件數達182件，為近年來單年度捐贈作品數量高峰。北美館的2020年，因社會各界的支持及參與而豐富光彩。
2021精采可期：8大重點預告！
1_新世代創作及策展實踐，全年輪番登場
首季延續前一年度精彩展覽計畫，「2020台北雙年展」自11月開幕以來廣受海內外媒體關注，各項公眾計畫持續辦理中。兒童藝術教育中心的「牠它星球」計畫亦在青少年心中種下關懷環境的種子。2020臺北美術獎在12月揭曉，13組作品展現臺灣藝術家豐沛的創作能量，「觀眾票選獎」將持續進行至2021年1月31日止。
2_展呈新世代藝術視野
2021年的8檔藝術家個展、2屆臺北美術獎首獎個展，以及策展徵件計畫，將展呈新世代藝術視野，全年不間斷！藝術家陳建榮、傅雅雯、廖祈羽、鄭先喻，以及江凱群、吳燦政、何孟娟、羅智信將先後於三樓展間各擅勝場。由新銳策展人李雨潔提出之策展計畫「感性機器：後資本時代的自我療癒」，將展覽想像成一種療癒機器的總體，集結8件行為和數位科技的創作，從後現代主義的行為作品，到當代人類學式對環境的探究，藉由不同的取徑探索身體與環境共振的感知模式，導引觀眾從自我沉澱或釋放焦慮的身體感受，進入一種較為知性的思考狀態。
3_美術獎首獎得主接連登場
臺北美術獎2017年首獎 王煜松，將試圖從考掘、時間、夢境、空間、此刻狀態、宇宙的想像，展開針對美術館周邊圓山遺址的考察研究，甚而擴及臺北城歷史脈絡的探索與串聯發想；預計融合考古地誌符碼，以空間、材質、聲音等元素，建構不同於過往創作脈絡的全新現地製作。而 2018年首獎 王連晟個展「混沌理論」，以該理論為基礎，指向全球化與地域化所形成的系統，思考混亂、隨機、有機的系統會形塑成怎樣的未來？藝術家將推出數件全新創作，關注全球化時代的困境：包含疾病、虛擬和現實、人工智能對於資本主義的鬆動、機器中介社會、人類與機器權力關係的轉換等相關問題意識的討論與延伸。
4_國際藝壇之星：「塩田千春個展」將為台灣呈現新製作
「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字，包括2019年於日本森美術館展出即備受矚目的「塩田千春個展」，以及「盧明德個展」、「高重黎個展」。這一系列個展呈顯藝術家不拘於媒材或形式、流動變幻的藝術語彙，凝鍊其各自千迴百轉、紮實豐厚的創作歷程。國際知名的日籍藝術家塩田千春，其作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。
從自身生命經驗出發，她探問普世問題如身分認同、界線、與存在等，觸動觀者深層的情感，使來自世界各地的人皆為之著迷。「塩田千春個展：撼動的靈魂」為藝術家生涯至今最大型且完整的展覽，集結其20多年來超過100件的作品，其中包含數件大型裝置，另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。展覽標題指涉藝術家真摯的想望，亦即帶給觀者無以名狀情緒所衍生的靈魂撼動經驗。
5_國內資深藝術家：盧明德個展、高重黎個展
「大遷徙：盧明德個展」回顧藝術家50餘年來的創作生涯，以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間，用劇場形式進行空間轉譯，賦予歷年作品新的觀視脈絡。而透過各式創作媒體如平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等之交錯演示，賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。
「高重黎個展：藝術作品複製時代之後的機器」將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列，從早期攝影、實驗短片以至各式影像裝置等，橫跨多重藝術範式，處理歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係，既瓦解傳統敘事，更開拓影像藝術的新視野與格局。
6_深耕藝術研究動能：「典藏專題展：戰／藝未濟」
北美館持續促發策展的研究動能，推出客座策劃的「典藏專題展：戰／藝未濟」與自製的臺灣原民當代藝術策畫展，希冀藉由歷史的重構，尋溯未曾踏足的敘事空間，使散逸的多重史觀復返，體現美術館以多元視角補綴時代與社會脈絡的積極角色。「典藏專題展：戰／藝未濟」由策展人陳麗瑩（Kathleen Elizabeth Ditzig Li Ying）與許芳慈客座策展，展題之「未濟」出⾃於《易經》中的第六⼗四卦，指所謀求之事尚未成功，然亦帶有事物循環不息的意義。
「戰／藝未濟」從北美館典藏中循索臺灣現代藝術史軌跡，研究關注館舍地緣歷史、設計哲思，以及臺灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會，為亞洲藝術史鮮為⼈知的團塊提供了新的研究視⾓，企圖交織出冷戰期間，⽂化和藝術之於科技哲學的歷史思辨。由北美館策展人陳慧盈擔綱的臺灣原民當代藝術策畫展，探討原住民族長期在現代性空間治理下，於流離文化狀態中試圖回歸「原鄉」的過程，期望能透過藝術家的創作，以及與非營利機構和研究機構的合作，從原住民族的空間觀出發，理解這條文化復返之路和臺灣社會的自然觀之間的衝突與對話。
7_新展望：成立圖書文獻中心，公開館史資料庫
自開館以來，北美館透過展覽策畫或作品典藏，不斷地開發、生產與積累藝術材料，現下當代藝術的發展趨勢更是加速文獻資料產製的速度。本館積極面對此課題，歷時數年搜集、建置、歸檔與數位化館內現存資料， 成立前身為圖書室的「圖書文獻中心」，公開美術館「館史資料庫」 ，目前含括開館後第一個十年的出版及展覽，以及「藝術家檔案」，逐步開放藝術家之數位文獻檔案。未來圖書文獻中心將結合原圖書室既有實體藏書，以及文獻中心兩大資料庫的資源，能量加乘，企能強化臺灣現當代藝術研究的基礎。同時， 本館亦新闢文獻檔案的微型展示空間，展陳珍貴館史資料 ，從中一窺臺灣現當代藝術發展。即將於2021年1月23日上檔的是「走向當代：新展望的歷程」，以1984年起策辦的「新展望」系列競賽展為題，試圖以文獻、檔案鋪陳其作為「台北雙年展」前身的發展脈絡，及所歷經的數次前瞻性變革，同時呈現北美館長期以來作為鼓策臺灣現當代藝術創作的重要平台。
8_新展望：啟動新建典藏庫房
臺北市立美術館成立於1983年，亟需以當代視野思考30餘年的館舍空間如何與時俱進，接軌國際標準。2017年進行空調系統更換與內部機能改善工程，提升專業服務功能，同時 重新塑造南進門入口，增進本館與美術公園 、王大閎建築劇場之間的空間連動關係。北美館多年來積極呼籲爭取，試圖為臺灣藝術發展未來圖景擴充更多施展空間，奠定紮實與健全基礎，終於在近年啟動關鍵性的下一步： 新建典藏庫房案將因應當前綜合保存、維護、研究與教育等作品典藏的多元專業需求 。
臺北藝術園區將以發展當代混種、新型態藝術製作的展演映、研究、推廣教育平台 ，以及打造青少年互動學習空間為目標，同時營造出藝術與自然共生的文化綠園。未來本館將成為重建並梳理臺灣藝術史的重鎮，規劃館藏日治時期以來臺灣美術史上經典作品之常設展或策畫展。2021年，新建典藏庫房案將完成細部設計並啟動工程施作，臺北藝術園區案則在今年硬體空間定性的基礎上，完成需求統整、設計準則規畫，穩紮穩打、踏實前進。新的一年，邀請您與北美館一同回顧、並創建臺灣現當代藝術發展的「新展望」！
