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北美館 2021 重點計畫預告!「塩田千春個展」將為台灣呈現新製作等 8 大重點

2020/12/31 | | 文字整理 Stanley Kuo

臺北市立美術館甫宣布的2021年度重點計畫,精采多元的展覽囊括新世代藝術實踐、重量級國內外藝術家個展,立足於歷史根基,逐逐步啟動新時代!

「作全民的美術館,而不是藝術菁英的美術館!」在2020年,臺北市立美術館(以下稱北美館)耕耘新世代以及重量級國內外藝術,更在6月份解封後創下11年來同期最高來館人次的紀錄,北美館在今年底宣布展望2021的年度重點計畫,包括大型藝術家個展、圖書文獻中心北美館珍貴史料文獻展、新建典藏庫房、規整臺北藝術園區等,相當令人期待。

2020精彩大展回顧

「董陽孜:行墨」、「江賢二回顧展」、「未完成,黃華成」、「布列松在中國1948-1949|1958」名列《藝術家》主辦之票選年度十大公辦好展,「藍天之下」、「未完成,黃華成」獲《Shopping Design》雜誌的「SDA設計大賞」選為「年度概念展覽活動」。

各方藏家捐贈,增添藝術份量

2020年度捐贈典藏 洪瑞麟,《吃便當》,1957,墨、淡彩、紙,38.5×53.5 cm。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館
2020年度捐贈典藏 薛保瑕,《異域》,2004,壓克力顏料、畫布、木塊、三夾板,173×192公分(二聯屏)。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館

除了策辦展覽廣受肯定,館方獲藝術家家屬、藝術家個人及藏家捐贈多件藝術作品,包含:「礦工畫家」洪瑞麟精彩家傳與各系列代表作150件、倪再沁作品22件、王萬春作品4件、陳德旺畫作2件,薛保瑕畫作《異域》、莊普複合媒材雕塑《咫尺天涯》、韓國藝術家張相宜水墨《風與靈魂》,以及完成於百餘年前、日本藝術家三宅克己作品《蒂沃利風景》等,總件數達182件,為近年來單年度捐贈作品數量高峰。北美館的2020年,因社會各界的支持及參與而豐富光彩。

2020年度捐贈典藏 倪再沁,《從圓山到101》,1992-2008,水墨、水彩、壓克力顏料、宣紙、畫布,179×288公分。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館
2020年度捐贈典藏 三宅克己,《蒂沃利風景》,1910,水彩、紙,28×19公分。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館
2020年度捐贈典藏 莊普,《咫尺天涯》,2018,魯班尺,尺寸依空間而定。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館
2020年度捐贈典藏 張相宜,《風與靈魂》,1995,水墨、韓紙,180×540公分。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館

2021精采可期:8大重點預告!

1_新世代創作及策展實踐,全年輪番登場

首季延續前一年度精彩展覽計畫,「2020台北雙年展」自11月開幕以來廣受海內外媒體關注,各項公眾計畫持續辦理中。兒童藝術教育中心的「牠它星球」計畫亦在青少年心中種下關懷環境的種子。2020臺北美術獎在12月揭曉,13組作品展現臺灣藝術家豐沛的創作能量,「觀眾票選獎」將持續進行至2021年1月31日止。

2_展呈新世代藝術視野

2021年的8檔藝術家個展、2屆臺北美術獎首獎個展,以及策展徵件計畫,將展呈新世代藝術視野,全年不間斷!藝術家陳建榮、傅雅雯、廖祈羽、鄭先喻,以及江凱群、吳燦政、何孟娟、羅智信將先後於三樓展間各擅勝場。由新銳策展人李雨潔提出之策展計畫「感性機器:後資本時代的自我療癒」,將展覽想像成一種療癒機器的總體,集結8件行為和數位科技的創作,從後現代主義的行為作品,到當代人類學式對環境的探究,藉由不同的取徑探索身體與環境共振的感知模式,導引觀眾從自我沉澱或釋放焦慮的身體感受,進入一種較為知性的思考狀態。

3_美術獎首獎得主接連登場

臺北美術獎2017年首獎 王煜松,將試圖從考掘、時間、夢境、空間、此刻狀態、宇宙的想像,展開針對美術館周邊圓山遺址的考察研究,甚而擴及臺北城歷史脈絡的探索與串聯發想;預計融合考古地誌符碼,以空間、材質、聲音等元素,建構不同於過往創作脈絡的全新現地製作。而 2018年首獎 王連晟個展「混沌理論」,以該理論為基礎,指向全球化與地域化所形成的系統,思考混亂、隨機、有機的系統會形塑成怎樣的未來?藝術家將推出數件全新創作,關注全球化時代的困境:包含疾病、虛擬和現實、人工智能對於資本主義的鬆動、機器中介社會、人類與機器權力關係的轉換等相關問題意識的討論與延伸。

4_國際藝壇之星:「塩田千春個展」將為台灣呈現新製作

「塩田千春個展:撼動的靈魂」 塩田千春,《不確定的旅程》(暫譯),2016/2019,鐵框、紅羊毛線,尺寸視空間而定。 由Blain|Southern,倫敦/柏林/紐約提供 展出現場:「塩田千春展:魂がふるえる」,東京森美術館,2019 攝影:Sunhi Mang 照片由森美術館提供
圖片提供 / 臺北市立美術館

「跨領域」、「多媒材」為2021年大型藝術家個展之關鍵字,包括2019年於日本森美術館展出即備受矚目的「塩田千春個展」,以及「盧明德個展」、「高重黎個展」。這一系列個展呈顯藝術家不拘於媒材或形式、流動變幻的藝術語彙,凝鍊其各自千迴百轉、紮實豐厚的創作歷程。國際知名的日籍藝術家塩田千春,其作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。

「塩田千春個展:撼動的靈魂」 塩田千春,《寂靜中》(暫譯),2002/2019,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸視空間而定。 製作贊助:Alcantara S.p.A 由Kenji Taki 畫廊,名古屋/東京提供 展出現場:「塩田千春展:魂がふるえる」,東京森美術館,2019 攝影:Sunhi Mang 照片由森美術館提供
圖片提供 / 臺北市立美術館

從自身生命經驗出發,她探問普世問題如身分認同、界線、與存在等,觸動觀者深層的情感,使來自世界各地的人皆為之著迷。「塩田千春個展:撼動的靈魂」為藝術家生涯至今最大型且完整的展覽,集結其20多年來超過100件的作品,其中包含數件大型裝置,另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。展覽標題指涉藝術家真摯的想望,亦即帶給觀者無以名狀情緒所衍生的靈魂撼動經驗。

5_國內資深藝術家:盧明德個展、高重黎個展

「大遷徙:盧明德個展」 盧明德,《媒體是一切》,2001,霓虹燈、變壓器,75×630公分。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館

「大遷徙:盧明德個展」回顧藝術家50餘年來的創作生涯,以「大遷徙」故事性文本貫穿8個展間,用劇場形式進行空間轉譯,賦予歷年作品新的觀視脈絡。而透過各式創作媒體如平面繪畫、錄影裝置、雕塑、空間裝置、現成物、身體表演等之交錯演示,賦予「媒體是一切」的自由向度與時代意涵。

「大遷徙:盧明德個展」 盧明德,《打狗系列7》,2001,複合媒材,123×245 公分。圖像由藝術家提供。
圖片提供 / 臺北市立美術館

「高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器」將梳理藝術家40餘年來各創作階段之作品系列,從早期攝影、實驗短片以至各式影像裝置等,橫跨多重藝術範式,處理歷史與個人記憶、時間、圖像和媒體之間的關係,既瓦解傳統敘事,更開拓影像藝術的新視野與格局。

「高重黎個展:藝術作品複製時代之後的機器」 高重黎,《ASA的n次方》,1983,複合媒材。© 高重黎攝影
圖片提供 / 臺北市立美術館

6_深耕藝術研究動能:「典藏專題展:戰/藝未濟」

「典藏專題展:戰/藝未濟」 普拉賈克塔.波特尼斯 (Prajakta Potnis),《靜物》,2009,數位輸出於長纖維棉漿紙,137×87公分。圖像由藝術家提供。
圖片提供 / 臺北市立美術館

北美館持續促發策展的研究動能,推出客座策劃的「典藏專題展:戰/藝未濟」與自製的臺灣原民當代藝術策畫展,希冀藉由歷史的重構,尋溯未曾踏足的敘事空間,使散逸的多重史觀復返,體現美術館以多元視角補綴時代與社會脈絡的積極角色。「典藏專題展:戰/藝未濟」由策展人陳麗瑩(Kathleen Elizabeth Ditzig Li Ying)與許芳慈客座策展,展題之「未濟」出⾃於《易經》中的第六⼗四卦,指所謀求之事尚未成功,然亦帶有事物循環不息的意義。

「典藏專題展:戰/藝未濟」 謝里法,《1938》,1970,鋅版版畫,40×50 公分。臺北市立美術館典藏。
圖片提供 / 臺北市立美術館

「戰/藝未濟」從北美館典藏中循索臺灣現代藝術史軌跡,研究關注館舍地緣歷史、設計哲思,以及臺灣現代藝術運動與冷戰現代主義的時代性交會,為亞洲藝術史鮮為⼈知的團塊提供了新的研究視⾓,企圖交織出冷戰期間,⽂化和藝術之於科技哲學的歷史思辨。由北美館策展人陳慧盈擔綱的臺灣原民當代藝術策畫展,探討原住民族長期在現代性空間治理下,於流離文化狀態中試圖回歸「原鄉」的過程,期望能透過藝術家的創作,以及與非營利機構和研究機構的合作,從原住民族的空間觀出發,理解這條文化復返之路和臺灣社會的自然觀之間的衝突與對話。

7_新展望:成立圖書文獻中心,公開館史資料庫

臺北市立美術館「圖書文獻中心」入口,臺北市立美術館提供。
圖片提供 / 臺北市立美術館

自開館以來,北美館透過展覽策畫或作品典藏,不斷地開發、生產與積累藝術材料,現下當代藝術的發展趨勢更是加速文獻資料產製的速度。本館積極面對此課題,歷時數年搜集、建置、歸檔與數位化館內現存資料, 成立前身為圖書室的「圖書文獻中心」,公開美術館「館史資料庫」 ,目前含括開館後第一個十年的出版及展覽,以及「藝術家檔案」,逐步開放藝術家之數位文獻檔案。未來圖書文獻中心將結合原圖書室既有實體藏書,以及文獻中心兩大資料庫的資源,能量加乘,企能強化臺灣現當代藝術研究的基礎。同時, 本館亦新闢文獻檔案的微型展示空間,展陳珍貴館史資料 ,從中一窺臺灣現當代藝術發展。即將於2021年1月23日上檔的是「走向當代:新展望的歷程」,以1984年起策辦的「新展望」系列競賽展為題,試圖以文獻、檔案鋪陳其作為「台北雙年展」前身的發展脈絡,及所歷經的數次前瞻性變革,同時呈現北美館長期以來作為鼓策臺灣現當代藝術創作的重要平台。

8_新展望:啟動新建典藏庫房

臺北市立美術館成立於1983年,亟需以當代視野思考30餘年的館舍空間如何與時俱進,接軌國際標準。2017年進行空調系統更換與內部機能改善工程,提升專業服務功能,同時 重新塑造南進門入口,增進本館與美術公園 、王大閎建築劇場之間的空間連動關係。北美館多年來積極呼籲爭取,試圖為臺灣藝術發展未來圖景擴充更多施展空間,奠定紮實與健全基礎,終於在近年啟動關鍵性的下一步: 新建典藏庫房案將因應當前綜合保存、維護、研究與教育等作品典藏的多元專業需求

臺北藝術園區將以發展當代混種、新型態藝術製作的展演映、研究、推廣教育平台 ,以及打造青少年互動學習空間為目標,同時營造出藝術與自然共生的文化綠園。未來本館將成為重建並梳理臺灣藝術史的重鎮,規劃館藏日治時期以來臺灣美術史上經典作品之常設展或策畫展。2021年,新建典藏庫房案將完成細部設計並啟動工程施作,臺北藝術園區案則在今年硬體空間定性的基礎上,完成需求統整、設計準則規畫,穩紮穩打、踏實前進。新的一年,邀請您與北美館一同回顧、並創建臺灣現當代藝術發展的「新展望」!

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