藝術家研究展「未完成，黃華成」於 5 月 9 日起於北美館開展，北美館林平館長表示「這次是啟動一個多年來近乎不可能的展覽企劃」，由張世倫擔任客座策展人，黃華成友人—藝術家張照堂擔綱歷史諮詢與史料提供，規劃 8 個展區，重現黃華成生前重要展覽事件中發表的「作品」、「行動」及相關文獻，涵蓋其繪畫創作、300 本書封設計及手稿、影片和舞台裝置，呈現藝術家在跨領域創作引領的多方概念思維。
黃華成自師大藝術系畢業後，即踏入現代藝術創作，60 年代起橫跨繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影等多個領域；生前曾換過 30 幾次工作，活躍時期使用多個化名發表作品、參與展覽，然而隨著黃華成的早逝、缺乏後續研究，許多作品佚失不存，為台灣現代藝術史留下許多未解之謎。本展一方面「以黃華成為線索」，從其參與的活動探索當年在現代主義氣氛下嘗試創作的集體實踐；二方面彰顯黃華成個人顛覆擾動的前衛精神。
「未完成，黃華成」展出亮點
01「展中展」呈現 60 年代的文藝擾動
首個展區回顧黃華成自師大藝術系畢業至 60 年代末參與各項藝術實踐，例如 1966 年將詩人創作與藝術裝置跨域對話的「現代詩展」，展場試圖重現當時展出的作品，並播放當時展覽紀錄的黑白影像。其他如「黑白展」、「黃郭蘇展」、《劇場》季刊、黃華成設計的另一本雜誌封面《文藝沙龍》等，皆可看出其難以定位、持續破格的實驗精神。
02 重現驚動一時的「大台北畫派」展覽現場
1966 年黃華成發表〈大台北畫派宣言〉，並在臺北海天畫廊舉辦「大台北畫展一九六六秋展」，開展後大家才發現這個團體成員其實僅有黃華成一人，畫展沒有任何一張畫，只見狀況不明的半成品、畫框背板堆砌在角落、被當成地墊踩踏的世界名畫、垂掛空中的半濕衣物、用慢速播放的〈黃梅調〉聽起來有幾分像現代音樂⋯⋯，黃華成藉此嘲諷了藝術宣言與繪畫流派虛實幾分的態度。
本次展間陳列了〈大台北畫派宣言〉全文、1966 年展覽現場照片、媒體報導、文字手稿等，並嘗試重現當年展場。「當年看似隨手從生活中取得的展品，現在要搜集重現卻是個難題。」策展人張世倫說。
（編按：〈大台北畫派宣言〉亦可於設計師黃子欽的flickr收藏查閱）
03 劇場的《劇場》及其帶來影響
本區聚焦《劇場》季刊著墨頗深的戲劇活動，尤其是黃華成本人高度參與的《等待果陀》、《先知》公演，將同仁往來視為另一種「劇場」。現場展示《等待果陀》排練照片、劇本出版、活動海報、相關評論等，並放映藝術家蘇育賢在 2016 年以元演員莊靈、劉引商為主角，於原場地拍攝的《先知》，接著也回顧《劇場》在 1968 年結束後產生的影響與致意。
04 以 300 本書封設計開創新方向
「好的封面設計是這本書的第一次書評。」—黃華成。
1970 年黃華成經手大量的書刊封面設計，其慣用大量攝影元素，時而隨手取材、以現成物拼貼手法、製作藝術裝置等印刷重現；時而扮裝拍攝、設置場景，創造想像般的電影劇照；時而以生活基本元素奇異排列；時而碰觸俗媚禁忌的界線⋯⋯。透過一次展出 300 本原書的規模，也可窺見當時藝文界關注的題材及美學意識，而這些書封影像，也成為缺乏原作留存的黃華成，其創作生涯中以大眾媒體為載體、留存數量最多卻顯為人知的作品。
05 大句點：復刻生前告別發表會現場
1996年黃華成因癌症早逝，離世前以「大台北畫派三十年」之名舉辦帶有告別性質的親友發表會，現場展出一尊彷彿「未完成」的斷頭關公竹馬，作為自我定義的人生句點，展區也以當年手稿重建告別式舞台，並梳理了黃華成的生涯年表。展覽尾聲出口處，播放張照堂以黃華成《洗手》為意象、由大量訪談構成的影像裝置新作。
本展展出歷時 6 個月，專輯預計於 8 月底出版，一套三冊分別以專文論述、手稿文字、作品圖像的方式，收錄藝術家言語、策展及專家觀點，並難能可貴納入策展顧問張照堂對黃華成的觀察與回顧，希望為台灣前衛藝術先鋒黃華成留下跨時代研究的印記。
未完成，黃華成 An Open Ending: Huang Hua-cheng
展期：2020/5/9（六）～11/8（日）
地點：臺北市立美術館3B展覽室
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