【專訪】插畫家川貝母首本圖文畫冊!《成為洞穴》:紙上行旅操刀絕美裝幀設計,宛如打開潘朵拉的盒子

2021/07/21
【專訪】插畫家川貝母首本圖文畫冊!《成為洞穴》:紙上行旅操刀絕美裝幀設計,宛如打開潘朵拉的盒子
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台灣插畫家川貝母推出首本圖文畫冊《成為洞穴》,51幅繁美畫作+51篇奇想極短篇,更特別請來了設計師鄧彧(紙上行旅)操刀裝幀設計!

首位登上紐約時報的台灣插畫家川貝母,在今年6月推出了他的首本圖文畫冊《成為洞穴》,51幅繁美畫作+51篇奇想極短篇,構築出充滿豐富隱喻和象徵的魔幻世界,此書還特別請來了設計師鄧彧(紙上行旅)操刀裝幀設計,將印刷裝幀的工藝完美地呈現。從書封到圖像到文字,讓讀者好像打開了潘朵拉的盒子般,深入自己內心的洞穴一窺究竟。此次,Shopping Design特別邀來川貝母進行訪談,與我們一同聊聊這本圖文畫冊從無到有的過程,與他在創作心境上的分享。

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《成為洞穴》:始於2018年個展

川貝母的畫作常見於報章雜誌,也經常受邀和品牌合作,或為大型活動繪製主視覺,這段期間累積了不少作品的他,決定在2018年夏天以「成為洞穴」為概念組織串起,成為一個小型展覽,川貝母重新審視其中的20幅畫作後,寫了二、三百字的極短篇。他寫道:

「從洞穴裡拿到的東西愈來愈美了,我不斷地深入把這些東西變成畫作、小說。但這些都還是可辨識的,我更著迷的是那些無法被描述指認的形體。形體只能在洞穴裡成長蔓延,無法以任何形式呈現於外界,想要靠近它們,就只有成為洞穴這個途徑了。」因此川貝母將個展的20幅作品持續延伸,製作成了他的首本圖文畫冊《成為洞穴》,將洞穴的概念更完整地形塑出來。

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川貝母,本名潘昀珈,台灣插畫家。成長於屏東滿州,目前專職插畫與小說創作。喜歡以隱喻的方式創作圖像,作品常發表於報紙副刊,亦受美國《紐約時報》、《華盛頓郵報》之邀繪製插畫並登上封面。 圖片提供/大塊文化

什麼是「成為洞穴」?

當我們向川貝母詢問到究竟什麼是成為洞穴時,川貝母以圖文畫冊中的第一張圖來做比喻。「你可以看見畫中一個失眠的人躺在床上,他的眼睛、手與鼻子全都掉落在床上,這代表他無法控制自己的精神或思想。」川貝母將這張圖詮釋為一個創作者如果要思考自己的創作脈絡,有時必須深入自己的內心狀態。

延續這般詮釋,他如此形容「成為洞穴」:一個人必須下定決心,進入到自己的內心世界去了解真正的自己。當然,洞穴不只針對創作者而言,對於不同的觀者來說就會有不同的意義,好比洞穴可能代表一個真正屬於自己的真實空間、洞穴可能代表著對他人的包容,「我覺得每個人怎麼去看它,或去使用它,就會反應出圖像的意義與文字故事出來。」川貝母如是說。

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圖文可獨立欣賞,可鏡像觀照

「其實我們原本的設定是打算將圖與文分開成為兩冊,但最終因為一些製作上的考量,就決定將它合成一本,並將圖文編排的方式設計為前面是圖,後面是文。」川貝母說,圖文拆成兩個部分,是希望讀者不要那麼快對圖有先入為主的印象,「你可以單純的看圖欣賞;也可以單純的閱讀後半部的文字;也可以兩個加起來去比照,只要讀者們可以找到最舒服的閱讀方式就可以了。」

《成為洞穴》內含51幅繁美畫作及51篇奇想極短篇,在畫作編號25前為川貝母於2018年個展的舊作,所以能夠看見較為多元的形式,而在編號26之後是新作,故概念上較為統一與規律。不過,共通點是《成為洞穴》這本圖文畫冊是先有了圖再有文字,川貝母透過這樣的創作線,將對於圖像的感受力投注於文字中來撰寫故事。

書中特別喜歡的2個部分

編號21的不幸圖書館以及編號42老王樂隊《吾日三省吾身》的專輯封面,是川貝母在此書當中最喜歡的兩個部分。

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川貝母說,不幸圖書館原本是幫一個文學雜誌畫的封面,所以可以看見圖中有很多藏書,但後來寫成了不幸圖書館這個故事。「每天我們都會在新聞上看到許多災難或國外的戰亂,大眾的心裡面可能會興起可憐的心理,卻很少人會付出行動去贊助或拯救,」川貝母坦言,這時候大家可能會在心裡出現比較心態,拿另外一件痛苦的事情來安慰自己目前遭遇到的事情。

「所以我就把它想成一個人的洞穴內心其實有個小房間,那個小房間就叫不幸圖書館,裡面藏了各式各樣,世界上的災難,或是可能朋友當中遇到不好的遭遇,這些事情都儲存在那裡,當你不開心時,就會拿出來想一想,好像代替自己去承受那些苦難,而這其實就像是某種道德上的反省。」

至於老王樂隊《吾日三省吾身》專輯,是川貝母首次操刀專輯封面。他在讀完歌詞後,發現歌詞中寫了許多關於青春、年輕人的憂慮,以及對未來的徬徨。因此,他畫了一個少年躺在森林內,但他的屋子卻僅僅只是個架子構成,看起來安全但其實很脆弱,而右下角有一個人拿著火把好像要燃燒整個森林,兔子在奔跑,看起來充滿危險性,但這個少年卻安然入睡,傳遞出了一個安逸中的危機感。

川貝母真誠地說,以前看這張圖是靜態的感覺,有了故事之後似乎就變成動態了,知道裡面的兔子為何而跑,中央睡覺的男孩究竟發生什麼事,因此有了聲音和騷動,我想這就是故事文本的魅力吧。同時他也推薦從編號41後面開始寫的「小川先生」一系列,在此之後的故事彼此都有點相關,形成了一個較長篇幅故事的感覺。

鄧彧(紙上行旅)操刀裝幀設計

《成為洞穴》雖然是本圖文畫冊,但要說它是藝術品也不為過,此書特別請來了鄧彧(紙上行旅)操刀設計,展現紙本印刷裝幀的藝術工藝。其書衣採用高級黑色皮革紙,UV印兩層銀,同時局部燙雷射銀鉑和亮黑,宛如石頭紋理般的材質,更加接近洞穴的質感。

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整冊攤開後的巨大花朵的形體是名為「惡魔之眼」的洞穴生物,引誘你進入。翻開書衣,裸背精裝的內封黑紙上綴滿了繽紛的洞穴生物,有魔蛾、甕貓、寂靜馬、審慎膜,白墨上的彩色是生物的晝間樣態,吸飽光後關上燈,就會可看到川氏夜光蝶在夜間的魔幻色彩,讓讀者們好像真的走進洞穴般探險一樣。

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內頁圖片部分採五色印刷,特調螢光油墨+特黑+特銀。文字部分則使用六種顏色的美術紙,而這部分的紙張顏色選擇和排序則是以川貝母畫作的用色為依據,早期橘黃居多,近期出現更多元的螢光粉紅、螢光粉藍等等 (詳情請見鄧彧臉書) 。雖然《成為洞穴》的定價不低,但內部精美的圖文,再加上宛如藝術品般的書籍裝幀設計,就算買來收藏似乎也不為過。

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川貝母端出的美味佳餚

《成為洞穴》是川貝母繼《蹲在掌紋峽谷的男人:川貝母短篇故事集》後的最新力作,不同於故事集以文字居多,此次的作品致力於將圖文做了一個完美的結合,尤其書中最令人印象深刻的還有洞穴料理筆記、生物圖鑑等等,在觀看的同時,也驚嘆川貝母擁有如此奇幻的想像力。

書中圖像用色亮麗大膽,但以編號50的黑灰色調圖作結,開啟彩色背景的文字故事,讓讀者好像從一個洞穴進入到一個洞穴中,不會讓人感到壓迫,而是自在地穿梭,挖掘與取用。

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圖片提供/大塊文化
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「其實這本書沒有想要特別傳達什麼意義」,川貝母坦言,《成為洞穴》並沒有明確想要宣揚什麼的意圖,更多是以寫故事給自己看的方式去進行,但他也說,每個人喜歡的點不同,只要其中一篇可以帶給讀者一個回饋或收穫就足夠了。

睽違許久,川貝母端出了《成為洞穴》這道佳餚,雖然秏時有些長,但菜色與配料卻相當豐富,你喜歡其中一道嗎?喜歡的話就好好享用吧,享受其中的滋味,享受其中的香氣,讓這道料理為你的洞穴多一些點綴。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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