【專訪】插畫家川貝母首本圖文畫冊!《成為洞穴》:紙上行旅操刀絕美裝幀設計,宛如打開潘朵拉的盒子

2021/12/10
【專訪】插畫家川貝母首本圖文畫冊!《成為洞穴》:紙上行旅操刀絕美裝幀設計,宛如打開潘朵拉的盒子
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台灣插畫家川貝母推出首本圖文畫冊《成為洞穴》,51幅繁美畫作+51篇奇想極短篇,更特別請來了設計師鄧彧(紙上行旅)操刀裝幀設計!

首位登上紐約時報的台灣插畫家川貝母,在今年6月推出了他的首本圖文畫冊《成為洞穴》,51幅繁美畫作+51篇奇想極短篇,構築出充滿豐富隱喻和象徵的魔幻世界,此書還特別請來了設計師鄧彧(紙上行旅)操刀裝幀設計,將印刷裝幀的工藝完美地呈現。從書封到圖像到文字,讓讀者好像打開了潘朵拉的盒子般,深入自己內心的洞穴一窺究竟。此次,Shopping Design特別邀來川貝母進行訪談,與我們一同聊聊這本圖文畫冊從無到有的過程,與他在創作心境上的分享。

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《成為洞穴》:始於2018年個展

川貝母的畫作常見於報章雜誌,也經常受邀和品牌合作,或為大型活動繪製主視覺,這段期間累積了不少作品的他,決定在2018年夏天以「成為洞穴」為概念組織串起,成為一個小型展覽,川貝母重新審視其中的20幅畫作後,寫了二、三百字的極短篇。他寫道:

「從洞穴裡拿到的東西愈來愈美了,我不斷地深入把這些東西變成畫作、小說。但這些都還是可辨識的,我更著迷的是那些無法被描述指認的形體。形體只能在洞穴裡成長蔓延,無法以任何形式呈現於外界,想要靠近它們,就只有成為洞穴這個途徑了。」因此川貝母將個展的20幅作品持續延伸,製作成了他的首本圖文畫冊《成為洞穴》,將洞穴的概念更完整地形塑出來。

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川貝母,本名潘昀珈,台灣插畫家。成長於屏東滿州,目前專職插畫與小說創作。喜歡以隱喻的方式創作圖像,作品常發表於報紙副刊,亦受美國《紐約時報》、《華盛頓郵報》之邀繪製插畫並登上封面。 圖片提供/大塊文化

什麼是「成為洞穴」?

當我們向川貝母詢問到究竟什麼是成為洞穴時,川貝母以圖文畫冊中的第一張圖來做比喻。「你可以看見畫中一個失眠的人躺在床上,他的眼睛、手與鼻子全都掉落在床上,這代表他無法控制自己的精神或思想。」川貝母將這張圖詮釋為一個創作者如果要思考自己的創作脈絡,有時必須深入自己的內心狀態。

延續這般詮釋,他如此形容「成為洞穴」:一個人必須下定決心,進入到自己的內心世界去了解真正的自己。當然,洞穴不只針對創作者而言,對於不同的觀者來說就會有不同的意義,好比洞穴可能代表一個真正屬於自己的真實空間、洞穴可能代表著對他人的包容,「我覺得每個人怎麼去看它,或去使用它,就會反應出圖像的意義與文字故事出來。」川貝母如是說。

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圖文可獨立欣賞,可鏡像觀照

「其實我們原本的設定是打算將圖與文分開成為兩冊,但最終因為一些製作上的考量,就決定將它合成一本,並將圖文編排的方式設計為前面是圖,後面是文。」川貝母說,圖文拆成兩個部分,是希望讀者不要那麼快對圖有先入為主的印象,「你可以單純的看圖欣賞;也可以單純的閱讀後半部的文字;也可以兩個加起來去比照,只要讀者們可以找到最舒服的閱讀方式就可以了。」

《成為洞穴》內含51幅繁美畫作及51篇奇想極短篇,在畫作編號25前為川貝母於2018年個展的舊作,所以能夠看見較為多元的形式,而在編號26之後是新作,故概念上較為統一與規律。不過,共通點是《成為洞穴》這本圖文畫冊是先有了圖再有文字,川貝母透過這樣的創作線,將對於圖像的感受力投注於文字中來撰寫故事。

書中特別喜歡的2個部分

編號21的不幸圖書館以及編號42老王樂隊《吾日三省吾身》的專輯封面,是川貝母在此書當中最喜歡的兩個部分。

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川貝母說,不幸圖書館原本是幫一個文學雜誌畫的封面,所以可以看見圖中有很多藏書,但後來寫成了不幸圖書館這個故事。「每天我們都會在新聞上看到許多災難或國外的戰亂,大眾的心裡面可能會興起可憐的心理,卻很少人會付出行動去贊助或拯救,」川貝母坦言,這時候大家可能會在心裡出現比較心態,拿另外一件痛苦的事情來安慰自己目前遭遇到的事情。

「所以我就把它想成一個人的洞穴內心其實有個小房間,那個小房間就叫不幸圖書館,裡面藏了各式各樣,世界上的災難,或是可能朋友當中遇到不好的遭遇,這些事情都儲存在那裡,當你不開心時,就會拿出來想一想,好像代替自己去承受那些苦難,而這其實就像是某種道德上的反省。」

至於老王樂隊《吾日三省吾身》專輯,是川貝母首次操刀專輯封面。他在讀完歌詞後,發現歌詞中寫了許多關於青春、年輕人的憂慮,以及對未來的徬徨。因此,他畫了一個少年躺在森林內,但他的屋子卻僅僅只是個架子構成,看起來安全但其實很脆弱,而右下角有一個人拿著火把好像要燃燒整個森林,兔子在奔跑,看起來充滿危險性,但這個少年卻安然入睡,傳遞出了一個安逸中的危機感。

川貝母真誠地說,以前看這張圖是靜態的感覺,有了故事之後似乎就變成動態了,知道裡面的兔子為何而跑,中央睡覺的男孩究竟發生什麼事,因此有了聲音和騷動,我想這就是故事文本的魅力吧。同時他也推薦從編號41後面開始寫的「小川先生」一系列,在此之後的故事彼此都有點相關,形成了一個較長篇幅故事的感覺。

鄧彧(紙上行旅)操刀裝幀設計

《成為洞穴》雖然是本圖文畫冊,但要說它是藝術品也不為過,此書特別請來了鄧彧(紙上行旅)操刀設計,展現紙本印刷裝幀的藝術工藝。其書衣採用高級黑色皮革紙,UV印兩層銀,同時局部燙雷射銀鉑和亮黑,宛如石頭紋理般的材質,更加接近洞穴的質感。

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整冊攤開後的巨大花朵的形體是名為「惡魔之眼」的洞穴生物,引誘你進入。翻開書衣,裸背精裝的內封黑紙上綴滿了繽紛的洞穴生物,有魔蛾、甕貓、寂靜馬、審慎膜,白墨上的彩色是生物的晝間樣態,吸飽光後關上燈,就會可看到川氏夜光蝶在夜間的魔幻色彩,讓讀者們好像真的走進洞穴般探險一樣。

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內頁圖片部分採五色印刷,特調螢光油墨+特黑+特銀。文字部分則使用六種顏色的美術紙,而這部分的紙張顏色選擇和排序則是以川貝母畫作的用色為依據,早期橘黃居多,近期出現更多元的螢光粉紅、螢光粉藍等等 (詳情請見鄧彧臉書 。雖然《成為洞穴》的定價不低,但內部精美的圖文,再加上宛如藝術品般的書籍裝幀設計,就算買來收藏似乎也不為過。

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川貝母端出的美味佳餚

《成為洞穴》是川貝母繼《蹲在掌紋峽谷的男人:川貝母短篇故事集》後的最新力作,不同於故事集以文字居多,此次的作品致力於將圖文做了一個完美的結合,尤其書中最令人印象深刻的還有洞穴料理筆記、生物圖鑑等等,在觀看的同時,也驚嘆川貝母擁有如此奇幻的想像力。

書中圖像用色亮麗大膽,但以編號50的黑灰色調圖作結,開啟彩色背景的文字故事,讓讀者好像從一個洞穴進入到一個洞穴中,不會讓人感到壓迫,而是自在地穿梭,挖掘與取用。

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「其實這本書沒有想要特別傳達什麼意義」,川貝母坦言,《成為洞穴》並沒有明確想要宣揚什麼的意圖,更多是以寫故事給自己看的方式去進行,但他也說,每個人喜歡的點不同,只要其中一篇可以帶給讀者一個回饋或收穫就足夠了。

睽違許久,川貝母端出了《成為洞穴》這道佳餚,雖然秏時有些長,但菜色與配料卻相當豐富,你喜歡其中一道嗎?喜歡的話就好好享用吧,享受其中的滋味,享受其中的香氣,讓這道料理為你的洞穴多一些點綴。

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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