去東京迪士尼的時候，因為總是要排很久的隊，心裡不免希望著：「最好沒有人」，這樣自己才能盡情享受，但來到「teamLab 未來遊樂園」可不能如此。在這裡，如果也有別人一起體驗會有不同的快樂、啟發，以及新的創造。
這是 teamLab 作品無法被取代的真正魅力，隱藏在好玩、有趣、互動性之下，關於生命與存在的一種理解。生命的連結性與連續性如何透過作品傳達？如何打破傳統教育裡，正確答案只有一個的慣性？在「teamLab 未來遊樂園」開展之前，我們越洋專訪 teamLabKids CEO 松本明耐，請他親自解答 teamLab 的創作想法，聊聊「共創」這個概念的真正含義，以及他們透過作品想要傳達的重點。
那一年在台灣感受到的文化衝擊，催生了開發「未來遊樂園」的契機
Ｑ：teamLab 成立於 2001 年，一直以來所策劃的展覽以及作品都深受歡迎，為什麼後來會再成立 teamLabKids？
A：2012 年時，teamLab 第一次在國立臺灣美術館裡舉辦個展，那一次的經驗給我們帶來很多文化上的衝擊。日本人對美術館的想法是，靜靜地欣賞完一幅畫之後，再移動到下一幅畫，但是那次在台灣的展覽，我們看到許多小孩在美術館裡自在地活動，沒有被大人制止，其實當下很衝擊，但展覽之後冷靜回想，發現，原來大人跟小孩都可以自由地在美術館裡享受，這成為我們開發「未來遊樂園」的契機。
我們也開始意識到，現在的教育體系都是培養小孩「正確的答案只有一個」，但對照我們自己出社會之後的經驗，其實常常不是「一個人努力地去做些什麼」，而是更重視團隊合作，在討論思考之後，衍生出「共同創造：共創」的概念。這也是我們在 10 月展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」最想體現的想法。
技術提升，展覽規模更大、更升級豪華
Q：這幾年「teamLab 未來遊樂園」迅速發展，10 月即將開展的內容在規模上、作品上有哪些新的發展？
A：與上一次（2017）相比，這次規模更大，也更升級豪華，一走進展場就能看得出來。以「天才跳房子」跟「塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄」這兩個作品為例，「塗鴉自然」剛推出時，是以自己所畫的植物或動物相互間的活動，而所創造出的一個生態系統，最新版本則使用了「國際自然保護聯盟瀕危物種紅色名錄」，讓大家可以認識世界上許多瀕臨絕種的植物與動物，這些紅色名錄上的動物，大家也可以畫出來，做出全新的世界。
「天才跳房子」之前的技術只著重在地板，但經過這幾年的技術提升，新的版本不只地板，包含牆面跟整體都能做出連鎖反應，水中跳躍更輕易，讓小孩可以更歡樂的享受在其中。
我們想傳達人與人的連結、人與萬物的連結
Q：這次的展出內容，有關於人類與自然環境、動植物的共生，也不會迴避生死的議題、自然界生態鏈殘酷的一面，可以談談內容規劃時的想法嗎？
A：teamLab 非常重視「連續性」跟「沒有界線」。我們認為，人類本身就是一個連續性的延長，我們的身體也是因為吃了不同的生命、從別的地方得到養分才能維持，而不管是現在的新技術或是歷史，這些都是經年累月形成的，萬物都是連續性的，時間也是。
但是在現代的社會裡，多數人生活在城市裡，不太知道生活裡的萬物從何而來，或是不認識鄰居也沒關係，這樣的環境下很難了解到人與人的連結、人與萬物的連結。
而我們認為，意識到在自己之外，自己與社會的連結、個人會造成的影響，或是每個人會受到什麼影響，這些事情對小孩來說都很重要，所以我們會把食物鏈放進展示作品中，像是作品「塗鴉自然：迷失、沉浸與重生-紅色名錄」傳達的就是連續性，小孩在現場畫出來的動物會吃了其他被畫出來的生命，或是被吃掉，他們會理解到，一切彼此之間是互相影響的。
談共創概念：我們的展覽是除了自己之外，還要跟別人一起享受這個空間才有樂趣
Q：teamLab 的作品強調「共同創造」，在這個概念下，你們如何挑選或規劃展出作品？有沒有什麼依據的原則？
A：teamLab 所有的作品都有「共創」的概念，不是只有這一次的展覽。舉例來說，我們很提倡來看我們的展覽時，一個人來跟現場有別人在，一定是別人在才快樂，你一個人來玩會很無聊。例如「滑梯水果園」，小孩如果自己跳他不會知道遊戲規則，一定要有其他人一起跳，他才會知道原來規則是這樣，你的動作如何影響別人、如何受別人影響都是連鎖效應，可能是挑選的顏色、畫的圖、取的名字⋯⋯各式各樣。
我們的根本理念是，比起一個人，更想積極地去提升其他人的存在。這很重要，我們的展覽都是除了自己之外，還要跟別人一起享受這個空間，才有樂趣、才會共創。要跟其他人一起協力，共同創造一個全新的東西，就像是你畫出來的生物可能被別人畫出來的吃掉，很多連鎖效應都是有別人的參與才會發生，你會感受到自己和他人互相的影響、互相的連鎖效應，進而互相地去創作全新的概念。
我們沒有靈光一閃，所有點子都是團隊經年累月的激盪與修正
Q：teamLab 的作品互動性很強，你們在構思時主要的靈感來源為何？在創作與小孩相關的裝置時，會需要切換視角嗎？
A：其實我覺得我們團隊都滿像小孩的（笑），我們主要都是把自己喜歡的東西製作出來。如果要分的話，比較針對大人的展覽會稍微靜態一點，小孩的部分動態就多一點，因為我們很注重小孩的身體性，希望他們可以多動。在構思的時候也會一直想，要怎樣製作才能讓小孩多多活動，我們不是切換孩童視角，但是會比較重視如何刺激小孩的五感，因為人類是用五感來理解萬物。
點子跟靈感來源是一直湧現的，不是突然靈光一閃。團隊裡有很多不同專業的人，每個人都有自己擅長的，也一直在做不同的事，所以常常會聚在一起腦力激盪，做很多實驗，然後一直一直經年累月的製作、嘗試、修正，在過程中不斷思考，像是：這個展覽或這個作品可以如何稍微改變形式或形狀會更好？是不是哪邊修正一下會更好，我們是持續性地在激發實驗跟腦力激盪。
Q：你們怎麼看待不同世代的差異？時代的變化對於你們在規劃作品時會有影響嗎？
A：其實對我們來說，作品不會因為觀看對象或是不同時代而有所改變，不管是現在的數位時代，或是以前的類比時代，沒有太大的關係，只是剛好我們的技術是用數位來呈現。
這個世界應該是沒有那麼多界線的，如何跟別人一起共同創造新的世界，才是我們想要傳達的理念。不管怎麼樣，我們做我們的，不會受到時代影響。
teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們
展覽日期： 2021年10月8日至2022年2月28日
展覽地點：國立臺灣科學教育館 7樓南側特展區
