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本週開展!【專訪】teamLab 親解:一座「未來遊樂園」如何找回人與人、人與萬物之間遺失的連結?

2021/10/06 | | Stephie Chiu

teamLab作品難以被取代的魅力是什麼?在好玩、有趣、互動性之下,隱藏了關於生命與存在的哪些理解?所謂的「共創」如何實踐?teamLab親自解答!

去東京迪士尼的時候,因為總是要排很久的隊,心裡不免希望著:「最好沒有人」,這樣自己才能盡情享受,但來到「teamLab 未來遊樂園」可不能如此。在這裡,如果也有別人一起體驗會有不同的快樂、啟發,以及新的創造。

這是 teamLab 作品無法被取代的真正魅力,隱藏在好玩、有趣、互動性之下,關於生命與存在的一種理解。生命的連結性與連續性如何透過作品傳達?如何打破傳統教育裡,正確答案只有一個的慣性?在「teamLab 未來遊樂園」開展之前,我們越洋專訪 teamLabKids CEO 松本明耐,請他親自解答 teamLab 的創作想法,聊聊「共創」這個概念的真正含義,以及他們透過作品想要傳達的重點。

不只是好玩、有趣、互動性強,teamLab 也透過作品傳達團隊對於生命與存在的理解。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

那一年在台灣感受到的文化衝擊,催生了開發「未來遊樂園」的契機

Q:teamLab 成立於 2001 年,一直以來所策劃的展覽以及作品都深受歡迎,為什麼後來會再成立 teamLabKids?

A:2012 年時,teamLab 第一次在國立臺灣美術館裡舉辦個展,那一次的經驗給我們帶來很多文化上的衝擊。日本人對美術館的想法是,靜靜地欣賞完一幅畫之後,再移動到下一幅畫,但是那次在台灣的展覽,我們看到許多小孩在美術館裡自在地活動,沒有被大人制止,其實當下很衝擊,但展覽之後冷靜回想,發現,原來大人跟小孩都可以自由地在美術館裡享受,這成為我們開發「未來遊樂園」的契機。

我們也開始意識到,現在的教育體系都是培養小孩「正確的答案只有一個」,但對照我們自己出社會之後的經驗,其實常常不是「一個人努力地去做些什麼」,而是更重視團隊合作,在討論思考之後,衍生出「共同創造:共創」的概念。這也是我們在 10 月展出的「teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們」最想體現的想法。

「teamLab 未來遊樂園」緣起於 2012 年在台灣展出時,現場感受到小孩自在奔跑活動的衝擊,以及對於傳統教育體系的反思。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

技術提升,展覽規模更大、更升級豪華

Q:這幾年「teamLab 未來遊樂園」迅速發展,10 月即將開展的內容在規模上、作品上有哪些新的發展?

A:與上一次(2017)相比,這次規模更大,也更升級豪華,一走進展場就能看得出來。以「天才跳房子」跟「塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄」這兩個作品為例,「塗鴉自然」剛推出時,是以自己所畫的植物或動物相互間的活動,而所創造出的一個生態系統,最新版本則使用了「國際自然保護聯盟瀕危物種紅色名錄」,讓大家可以認識世界上許多瀕臨絕種的植物與動物,這些紅色名錄上的動物,大家也可以畫出來,做出全新的世界。

「天才跳房子」之前的技術只著重在地板,但經過這幾年的技術提升,新的版本不只地板,包含牆面跟整體都能做出連鎖反應,水中跳躍更輕易,讓小孩可以更歡樂的享受在其中。

最新版本的「塗鴉自然」結合國際自然保護聯名瀕危物種紅色名錄,讓大家在創作自己的動物時,也認識世界上的瀕危物種。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創
之前著重在地板的「天才跳房子」,新版本包含牆面跟整體都能做出連鎖反應,水中跳躍更輕易!
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

我們想傳達人與人的連結、人與萬物的連結

Q:這次的展出內容,有關於人類與自然環境、動植物的共生,也不會迴避生死的議題、自然界生態鏈殘酷的一面,可以談談內容規劃時的想法嗎?

A:teamLab 非常重視「連續性」跟「沒有界線」。我們認為,人類本身就是一個連續性的延長,我們的身體也是因為吃了不同的生命、從別的地方得到養分才能維持,而不管是現在的新技術或是歷史,這些都是經年累月形成的,萬物都是連續性的,時間也是。

但是在現代的社會裡,多數人生活在城市裡,不太知道生活裡的萬物從何而來,或是不認識鄰居也沒關係,這樣的環境下很難了解到人與人的連結、人與萬物的連結。

而我們認為,意識到在自己之外,自己與社會的連結、個人會造成的影響,或是每個人會受到什麼影響,這些事情對小孩來說都很重要,所以我們會把食物鏈放進展示作品中,像是作品「塗鴉自然:迷失、沉浸與重生-紅色名錄」傳達的就是連續性,小孩在現場畫出來的動物會吃了其他被畫出來的生命,或是被吃掉,他們會理解到,一切彼此之間是互相影響的。

「我畫的動物也許會被你畫的動物吃掉。」不迴避自然界生態鏈殘酷的一面,teamLab 透過作品,希望能更積極地讓人們意識到自己與社會的連結,以及個人所能造成的影響。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創
與花共生的動物們 II
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

談共創概念:我們的展覽是除了自己之外,還要跟別人一起享受這個空間才有樂趣

Q:teamLab 的作品強調「共同創造」,在這個概念下,你們如何挑選或規劃展出作品?有沒有什麼依據的原則?

A:teamLab 所有的作品都有「共創」的概念,不是只有這一次的展覽。舉例來說,我們很提倡來看我們的展覽時,一個人來跟現場有別人在,一定是別人在才快樂,你一個人來玩會很無聊。例如「滑梯水果園」,小孩如果自己跳他不會知道遊戲規則,一定要有其他人一起跳,他才會知道原來規則是這樣,你的動作如何影響別人、如何受別人影響都是連鎖效應,可能是挑選的顏色、畫的圖、取的名字⋯⋯各式各樣。

沒有制式說明,「溜滑梯水果園」自已一個人玩,不會明白規則。只有當其他人與你一起溜滑梯的時候,隨著動作之後作品產生的連鎖反應,便自然能明白其設定。所以,很多人一起玩,才自然有了規則,才更好玩。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

我們的根本理念是,比起一個人,更想積極地去提升其他人的存在。這很重要,我們的展覽都是除了自己之外,還要跟別人一起享受這個空間,才有樂趣、才會共創。要跟其他人一起協力,共同創造一個全新的東西,就像是你畫出來的生物可能被別人畫出來的吃掉,很多連鎖效應都是有別人的參與才會發生,你會感受到自己和他人互相的影響、互相的連鎖效應,進而互相地去創作全新的概念。

teamLab 作品裡,許多連鎖效應都需要他人的參與。透過這樣的設計,人們會感受到自己和他人互相的影響,進而互相地去創作全新的概念。一起享受空間,有了樂趣、知道彼此互相的連鎖效應,才會共創。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

我們沒有靈光一閃,所有點子都是團隊經年累月的激盪與修正

Q:teamLab 的作品互動性很強,你們在構思時主要的靈感來源為何?在創作與小孩相關的裝置時,會需要切換視角嗎?

A:其實我覺得我們團隊都滿像小孩的(笑),我們主要都是把自己喜歡的東西製作出來。如果要分的話,比較針對大人的展覽會稍微靜態一點,小孩的部分動態就多一點,因為我們很注重小孩的身體性,希望他們可以多動。在構思的時候也會一直想,要怎樣製作才能讓小孩多多活動,我們不是切換孩童視角,但是會比較重視如何刺激小孩的五感,因為人類是用五感來理解萬物。

如果是針對小孩的作品,teamLab 在構思時會特別注重身體性,想著如何才能讓小孩多多活動,刺激他們的五感。
© teamLab.Inc. 圖片提供/聯合數位文創

點子跟靈感來源是一直湧現的,不是突然靈光一閃。團隊裡有很多不同專業的人,每個人都有自己擅長的,也一直在做不同的事,所以常常會聚在一起腦力激盪,做很多實驗,然後一直一直經年累月的製作、嘗試、修正,在過程中不斷思考,像是:這個展覽或這個作品可以如何稍微改變形式或形狀會更好?是不是哪邊修正一下會更好,我們是持續性地在激發實驗跟腦力激盪。

Q:你們怎麼看待不同世代的差異?時代的變化對於你們在規劃作品時會有影響嗎?

A:其實對我們來說,作品不會因為觀看對象或是不同時代而有所改變,不管是現在的數位時代,或是以前的類比時代,沒有太大的關係,只是剛好我們的技術是用數位來呈現。

這個世界應該是沒有那麼多界線的,如何跟別人一起共同創造新的世界,才是我們想要傳達的理念。不管怎麼樣,我們做我們的,不會受到時代影響。

teamLabKids CEO 松本明耐
圖片提供/teamLab

teamLab未來遊樂園&與花共生的動物們
展覽日期: 2021年10月8日至2022年2月28日
展覽地點:國立臺灣科學教育館 7樓南側特展區

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