今年2021年是台灣文化協會成立100週年，文化部與文化總會以「百年追求」為一連串紀念活動的核心主題，日前公布的主視覺，以100種台灣文化圖騰，象徵不同領域的多元交會。100年前的台灣藝壇百花齊放，誕生許多傑出畫家，而他們之所以能夠持續創作生涯，是因為背後有著許多願意不求回報、長期支持藝術家的人，藝術家才得以能夠無後顧之憂地持續創作。
中央書局的「斜槓青年」張星建
1927年，文協的重要據點「中央書局」開始營運，年僅23歲的營運部主任張星建，成為推動台灣美術與文學發展的靈魂人物。他除了打理日常店務，也參與文學雜誌《南音》、《台灣文藝》的編務，店內並經常舉行洋畫講習會、音樂會、舞蹈演出等活動。張星建也為畫家舉辦畫展，更運用其人脈為這些有才氣的畫家找尋金主。張星建常帶著畫家拜訪林獻堂，邀請他前往看展、購買畫作、支持畫家，當時獲得林獻堂資助的畫家，少說有數十位。
如今，重新整修後的中央書局，仍屹立於台中舊城區，持續舉辦各類藝文活動，提供民眾交流知識、藝術的場域。
林獻堂、楊肇嘉，心繫台灣文化的富家子弟
林獻堂自1920年代即投身台灣民主運動，參與創立文協，文協的核心精神便是「文化向上」，因此除了關注政治與社會制度之外，他對於台灣的藝術發展也十分用心，在張星建的努力下，文學雜誌得以順利出刊，藝術家能夠出國留學，甚至得以溫飽，都要拜林獻堂之賜。
另一位原為佃農之子，後過繼給清水首富的楊肇嘉，也於留學日本之際體認到民主對台灣的重要，因而積極支持各種藝文活動。對楊肇嘉而言，這些活動不只是單純的文化軟實力，更是彰顯民族自信心、與日本人一較高下的機會。最著名的例子，便是他曾高價委託李石樵繪製一幅200號大小的家族肖像畫《楊肇嘉氏之家族》，這幅耗時半年的巨作後來入選日本帝展，轟動一時，甚至連日本天皇都好奇詢問「畫中人物是誰？」因而讓楊肇嘉感受到一幅傑出畫作的影響力，遠超過街頭演講所能及。
「山水亭」的王井泉與放棄畫筆的倪蔣懷
台北大稻埕是另一個文協年代藝文人士的集散地。與張星建同年的王井泉，很早就加入文化協會推廣的新劇運動，並在永樂町（現延平北路與民生西路口）開設台菜餐館「山水亭」。膠彩畫之父林之助曾形容經常請藝術家吃飯的王井泉是「好好先生」，台陽美術協會的成員也以山水亭為據點活動。王井泉同時是張文環等人創辦的《台灣文學》雜誌最大贊助商，甚至連雜誌地址都掛在山水亭，《台灣文學》經常刊登畫家動態，而當山水亭營運困難時畫家則捐畫義賣，箇中情誼令人感佩。
其中一位經常出現在山水亭的畫家是倪蔣懷，他師從石川欽一郎，後與基隆顏家之女顏對結婚。原本他也想出國留學精進畫藝，但石川欽一郎卻勸他留在台灣，因而這位水彩畫家毅然放棄理想和教職，進入顏家的煤礦產業，其後開始資助和他當年一樣懷抱留學夢的青年，與陳澄波等人創立「七星畫壇」、成立台灣水彩畫會、辦展覽、更於1929年獨資成立「台灣繪畫研究所」。雖然研究所只維持了兩年，但在此聚集的師生，都為台灣畫壇開創出新的面貌。
在那個還不知何謂「藝術經紀」的年代，張星建、王井泉憑著對藝文的愛好與熱情，為青年藝術家穿針引線；而林獻堂、楊肇嘉、倪蔣懷等企業家，則為台灣文化發展慷慨解囊，才得以成就戰前台灣的藝術黃金年代。
