畫作裡的山水變身當代花器！北美館、WU garden「世外塵・花器」 以壓克力嵌出立體微觀風景

臺北市立美術館（北美館）推出藝術新品，邀請新銳設計品牌「無園藝WU garden」，以館藏藝術家姚瑞中的作品《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》其中元素，變身為桌面上的立體當代山水，為生活造景。

北美館 × WU garden「世外塵 ∙ 花器」 圖片提供／臺北市立美術館

臨摹黃公望《天池石壁圖》，姚瑞中的偽山水對照出古今新意

這次北美館採用的典藏作品《世外塵-超人累了（臨黃公望「天池石壁圖」）》，是姚瑞中自 2007 年開始進行的作品系列之一，在這個系列中他改寫並挪用中國美術史經典畫作，試圖將宏大史詩文本轉化為個人自傳敘事，以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。在這件作品中，藝術家以原子筆和簽字筆臨摹元代畫家黃公望的代表作《天池石壁圖》，用極細緻的線條堆疊出不同深淺的藍色層層山巒，讓古與今產生有趣的對話與新意。

姚瑞中，《世外塵-超人累了(臨黃公望「天池石 壁圖」)》，2010，197 × 81 公分，原子筆、簽字 筆、金箔、紙。臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

藝術家姚瑞中擅以攝影、裝置及繪畫等跨媒材的創作語彙對多重議題進行探討與翻轉，如反思過往威權統治、深究臺灣民間宗教信仰的現象等，以其獨有之幽默與戲謔手法撩撥當今社會與歷史的空隙，帶來嶄新觀點。

北美館 × WU garden「世外塵 ∙ 花器」 圖片提供／臺北市立美術館

以壓克力材質勾勒山脈輪廓，巧妙嵌合出立體的當代山水

「無園藝WU garden」主理人吳立緯汲取作品中的紋理、顏色為元素，以其熟稔的壓克力材質，設計出一款輕盈透亮的組合式花器。四片取畫作中山脈輪廓為造型的組件，互相嵌合後，其上色調與粗細相異的藍色印刷線條與邊緣的稜線在空間中交疊，巧妙將平面層疊的山巒轉成立面後收攏集聚，成為可從各個視角賞玩的微觀風景。

圖片提供／臺北市立美術館

北美館 × WU garden「世外塵 ∙ 花器」細節 圖片提供／臺北市立美術館

北美館 × WU garden「世外塵 ∙ 花器」組裝示意 圖片提供／臺北市立美術館

放入玻璃試管即可作為花器，置入花草便能增添室內生機盎然的逸趣。吳立緯秉持其多年栽種植物的熱情與經驗，致力於結合植物與其專擅的壓克力或其他新創媒材，不斷挑戰既定園藝型態，催化出人與自然的嶄新介面，本次合作更進一步解構平面藝術作品、重組於立體空間中，以其設計力將藝術帶入生活美學場域。

北美館 × WU garden「世外塵 ∙ 花器」 圖片提供／臺北市立美術館

這款花器目前已經可以在北美館以及其[網路通路][1]買到，北美館更邀請花藝品牌「美樹館裏的服裝秀Museum of Flowers」特別設計兩款插花，各以藍、豔紅為主要色調來與「世外塵・花器」搭配，並推出[花藝體驗][2]。

「世外塵 ∙ 花器」期間限定花藝體驗-藍款 圖片提供／美樹館裏的服裝秀 Museum of Flowers

「世外塵 ∙ 花器」期間限定花藝體驗-紅款 圖片提供／美樹館裏的服裝秀 Museum of Flowers

資料來源：臺北市立美術館
[1]: https://reurl.cc/QjGpY2
[2]: https://www.museum-of-flowers.com/