本季2022/23秋冬，ISSEY MIYAKE 以「Sow It and Let It Grow」為主題，描繪種子撒入肥沃的大地，在黑暗中甦醒，吸收水分和氧氣後，向下發根，同時等待向上發芽的意象。
ISSEY MIYAKE 設計師 Satoshi Kondo 表示：「藉由這個系列，透過描繪植物的野生特性以及自然形態之美，探索一粒種子從發芽生根到破土尋找陽光的生長過程。」從服裝設計到影片主題，都不斷仿擬一株狂野不羈的植物，透過不規則的輪廓、鮮明大膽的色彩，以及形形色色的布料質地，呈現自然的生命力。
展現植物的野生之美
本季的服裝秀影片由日本導演兒玉裕一 Yuichi Kodama 操刀，透過敘述植物的生長過程映現系列主題。黑暗中的舞台上擺著幾件針織品，如同根部生長朝著各個方向自由延伸，隨著模特兒著裝，而生動化為快速開花的幼苗，從水平加速到螺旋樓梯向上方向。
表演者身著黑白服裝，相繼步入密閉空間，撞上牆而反彈的模樣，象徵著盤根錯節的植物野性。當模特兒走上階梯，身上的衣料逐漸轉為鮮明多變的顏色，如同生長中的植物沐浴在光和雨中，形成千變萬化的輪廓與紋理，透過服裝傳達生命活力。
從黑白色系到鮮豔色彩，設計團隊採用真正的水果和蔬菜，包括甜菜、獼猴桃、鮮橙等中汲取靈感，創造出染劑來創造的調色板，表現茁壯成長的初貌。外觀彎曲、扭轉、翹曲、盤繞、錯綜複雜、鮮活生動，彷彿剝去佈滿泥土的外皮，見得成熟的果實，香味四溢，亦能嗅到土壤的芬芳。
服裝秀中穿梭著幾位男性模特兒的身影，展現出多元化不設限的中心思想，也是品牌重要的核心價值。它們形態各異，色彩鮮豔，造型自由，以不規則的樣貌，在不規則中獨特、驕傲，也如同野生蔬菜一般強大美麗，且不拘一格。
ISEEY MIYAKE融合日本傳統工藝的獨到手法，在本季亦沒有缺席，共發展出七個技法與支線設計：
MEANDER ＋ WINDING
將植物萌芽的活力野性，以及盤根蜷曲入土的意象展露無遺。MEANDER 由再生的聚酯紗線編織成纏繞形狀，是一種精緻的羅紋針織，設計出有如有機生物的輪廓細節。WINDING（WINDING SOLID）將 MEANDER 的針織布面與半透明的梭織布料結合為一，創造出全新的衣裝印象，展現材質與線條間的強烈對比。
RHIZOME
為揉和此次系列主題的無縫針織，其設計靈感來自於朝著各個方向自由生長的根莖。使用輕盈、含有空氣感的羊毛線織成。設計上有著許多開口，擁有多種穿搭方式。像根一樣的結構從衣料延伸垂掛，可環繞於腰部或頸部，創造如同植物般千變萬化的風格。
PODS / shiborizome（紮染）
採用傳統shiborizome（紮染）技法製成的縐褶系列，聚酯纖維的布料觸感滑順，有如天然纖維。靈感來自於豌豆莢，由三件圓形布料相連而成。連接圓形布料的區塊先進行打褶處理，透過京都 shiborizome 職人於染布前一件一件手工綑綁。為了盡量減少染料滲色，使用各式各樣的繩子，將織物以特定方式捆綁，將品牌特有的褶皺設計與傳統技藝合而為一，此為 ISSEY MIYAKE 的獨特設計與工法。
SLICE / hikizome（手繪染色）
藉由京都工匠的 hikizome（手繪染色）技法，工匠們為了呈現了蔬果鮮甜多汁的剖面，使用不同的工具，以獨創方式繪圖，在銅氨和棉混紡織物上細細描繪出每個印花細節。此系列共有三種款式及印花，其一為可有袖或無袖方式穿著的洋裝。印花於服裝上的位置透過巧妙設計，可於側面包裹身體時完整地保留其形狀。
AROUND
完整展現了ISSEY MIYAKE從一縷絲線開始的製衣旅程。首先先以彈性紗線紡織成環形形狀，創造出環繞在頸部和腰部的圓圈造型。為了染製出鮮明的色彩，僅在服裝製作完成後再進行染色，並在染色過程中收縮布料，創造出豐富的褶皺紋理。接著結合再生聚酯纖維、棉及羊毛混合而成的織線織成布料，創造出生氣盎然的輪廓。
GROW
是受植物生長啟發、色彩鮮明的大衣系列。用色大膽的布料輕盈而保暖，外層為羊毛，內層為棉質。織物先於緹花織機編織，在一段時間內進行小批次的碾磨和按壓。羊毛和棉之間的收縮差異，表現出筆刷揮灑般的詩意筆觸與圖案細節。
LAYER OVER
透過相互交疊的長方形布料披掛而成的服裝系列。使用彈力紗緩慢細膩地編織出觸感柔順的布料，混入羊毛更完美地呈現色彩。大衣與洋裝經過設計師的巧妙設計，有著像衣領般自然地垂墜於頸部的裝飾。披掛於肩上的布料可簡單綁起，自由探索服裝無限的可能性。
