以繽紛色彩拼貼，講述自我價值與人生哲理——荷蘭童書作家 Leo Lionni 簡單卻回味無窮的故事書

在成長過程中，你一定曾經看過李奧尼的繪本。《自己的顏色》中，擁有變化萬千外表，但希望找到歸屬的變色龍、不管他人眼光，堅持用兩隻腳走路的《鱷魚柯尼列斯》、挺身而出對抗敵人的英勇《小黑魚》，當然還有最為人所熟知的《田鼠阿佛》，這些動物角色們陪伴了無數孩子的童年時光，李奧尼透過淺顯易懂的故事、鮮豔飽滿的色彩，述說關於成長、思考與生命的種種哲理。

李奧尼筆下的角色們，活靈活現的姿態各有特色。 @leolionni999

李奧尼的部分作品們，簡單易懂的標題配上色彩飽滿的插圖，深深為世界各地大小朋友所著迷。 圖片來源／Kaplan

藍與黃，一切故事的起源

《小藍和小黃》（Little Blue and Little Yellow），1959。 圖片來源／Amazon

李歐．李奧尼雖然早已在設計業、廣告業達到不錯的成就，還曾經當選「年度最佳藝術總監」，但是他的童書創作起步卻不算太早──1959年，也就是他49歲這年，第一本童書作品《小藍和小黃》（Little Blue and Little Yellow）才誕生。李奧尼在火車上為了安撫孫子們，從手邊雜誌上剪下藍、黃、綠三種顏色的紙張，即興編了一個關於「友情」的故事。

有趣的是，《小藍和小黃》並沒有任何動物角色，只有簡單的擬人化幾何圖形，不斷重組、變換，便能從這般抽象的插圖中開展出完整敘事。書中所使用的水彩拓印與撕畫拼貼，更從此成為李奧尼作品的「註冊商標」。

畫面中三個不同大小的藍色色塊分別代表藍色家族的爸爸、媽媽及小藍；黃色的小圓代表朋友小黃。包覆著它們的橘色大圓圈代表著「家」的意象，當藍色家族擁抱小黃，互相融合所產生的「綠色」便是愛與友誼的象徵。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

李奧尼以「圓圈」與「碎片」體現了哭泣的意象，彷彿一滴滴眼淚。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

《小藍和小黃》開啟了李奧尼的童書創作之旅，他的作品不僅讓孩童從中發掘無限想像，其簡單卻深奧、充滿生命力也具有詩意的故事內容，也讓許多大人們為之動容。李奧尼一生共創作了 40 本作品，以下便挑選其中 5 本，解析作者的創作哲學與插畫風格！

Frederick 田鼠阿佛：簡約而詩意的拼貼畫

田鼠阿佛（Frederick），1967。 圖片來源／Amazon

阿佛是一隻特別的老鼠。當大家為了即將到來的冬天努力存糧時，只有阿佛看起來一直都懶洋洋的。別人問牠為什麼不工作？阿佛總是回應：我在收集陽光、收集顏色、收集字……同伴們也很包容地並沒有強迫阿佛一定要跟其他人一樣，而是尊重牠的選擇。到了冬天，存糧吃完後，大家很快就變得無聊。這時，阿佛運用牠所預先「儲存」的春日美好印象，帶領大家想像陽光、顏色，甚至念詩歌給大家聽，讓冬天的生活不再苦悶漫長⋯⋯

《田鼠阿佛》的故事雖然白話，但卻宛如一首具有禪意的詩，歌頌著想像力、文學、色彩在生命中的重要。搭配著這樣的敘事，李奧尼採用其擅長的撕畫拼貼，製造出田野中石塊、草原、花朵、果實的質地與立體感。作為主角的老鼠們，也並未因平面拼貼而喪失生命力，眼睛、尾巴與四肢的生動描摹，讓《田鼠阿佛》在李奧尼作品中總是佔有最具代表性的地位。

對於存糧工作完全提不起勁的阿佛，眼睛總是呈現半開的狀態，非常可愛。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

《田鼠阿佛》的畫面角度雖然較無變化，但是透過物件質地與角色姿態的變化，一樣能創造出新鮮感。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

隨著阿佛的帶領，眾老鼠們閉上眼睛，春天的色彩在牠們的腦海裡湧現。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

A Color of His Own 自己的顏色：飽滿絢爛的水彩拓印

自己的顏色（A Color of His Own），1976。 圖片來源／Amazon

在這個故事裡，變色龍對於沒有「自己的顏色」感到很煩惱。牠原本以為，一直待在葉子上，就能擁有固定的顏色，但是綠葉會隨著季節漸漸轉紅，變色龍也會跟著改變身體顏色，因此這個方法也不成功。最終，變色龍終於找到能與他「一起變色」的同伴，從此不再因變化而孤單。

由於此作主題是「變色龍」，因此《自己的顏色》在作畫上使用了大量鮮豔的色彩，主角也跟著隨著環境變化而不停地改變外表，像是上演著一齣「色彩嘉年華」。

老虎與變色龍外表顏色斑紋的相似與捲曲尾巴的對比，展現出趣味性。 螢幕截圖／Story Time: A Color of His Own

由於綠葉轉紅，自己也無可避免地隨著改變外表，變色龍為此感到相當苦惱。 螢幕截圖／Story Time: A Color of His Own

當主角變色龍遇見另一隻變色龍，並向牠詢問擁有自己顏色的方法。這隻年紀比較大的變色龍說，身為變色龍要有自己的顏色恐怕很難，「可是，我們可以走在一塊兒啊！我們這輩子恐怕都是走到哪兒，顏色就變到哪兒。不過，至少你和我，會一直都一樣。」 螢幕截圖／Story Time: A Color of His Own

兩隻變色龍從此結伴同行，擁有一樣的顏色，因為彼此的存在找到自我歸屬感。 螢幕截圖／Story Time: A Color of His Own

Swimmy 小黑魚：大小對比與特殊材質拓印，營造奇幻海底世界

小黑魚（Swimmy），1963。 圖片來源／Amazon

小黑魚「小游」是紅魚家族裡唯一一隻黑魚。自從同伴被大魚吃掉後，小游在大海中四處流浪，尋找著能對抗大魚的方法。最終，小魚們合作排列成大魚的隊形，抵抗了掠食者的攻擊。

《小黑魚》的故事舞台設定在汪洋大海，因此海底景觀、海底生物與海水波紋的變化自然是李奧尼繪畫的重點。此作的色彩相較他作的濃重飽滿，顯得較為清淡透明，恰好反映了海底世界的波光粼粼及夢幻感。此外，讀者們也可以在每一頁中找尋小黑魚的蹤影，頗有《威利在哪裡》那般的樂趣。

李奧尼運用花紋紙的拓印紋路，製造出特殊的海草景觀。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

巨大的鰻魚對比超級迷你的小黑魚，體型的反差營造出閱讀的亮點。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

所有的小魚排列成彷彿大魚的隊形，成功嚇跑掠食者。小黑魚「小游」也自願擔任眼睛的角色。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

Fish is Fish 魚就是魚：天馬行空無極限

魚就是魚（Fish is Fish），1970。 圖片來源／敦煌書局

一隻想到陸地上的魚，一邊聽著青蛙朋友述說著所見所聞，一邊幻想著陸地上的各種生物。格外有趣的是，不論是飛鳥、乳牛或人類，主角魚一直都是以「魚」的形象作為想像的基礎，因此想像出的生物型態也變得非常有創意：長翅膀的魚、有著黑白斑紋正吃著牧草的魚，還有穿戴衣帽的親子魚，營造出如莊子〈逍遙遊〉般的神話氛圍。此作以色鉛筆作為主要繪圖媒材，因此在色彩的濃淡變化與融合上也呈現出較為精緻的風格。

有著翅膀的魚，羽毛的色彩變化非常細緻，生物的姿態也頗為巧妙生動。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

這隻長得像乳牛的魚，不僅有著黑白相間的斑點，還長出牛角，嘴裡嚼著牧草。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

在主角魚的想像中，人類也長得跟魚一樣，只不過長出四肢、穿戴衣帽，較小的那隻還舔著棒棒糖。 圖片來源／信誼奇蜜親子網

Matthew's Dream 老鼠阿修的夢：融合抽象藝術的大膽用色

老鼠阿修的夢（Matthew's Dream），1991。 圖片來源／book depository

《老鼠阿修的夢》講述一隻夢想成為畫家的小老鼠，如何一步步將夢境裡的色彩轉化成畫作上的精采。本作與其他作品最大的不同之處，便是融入了抽象畫的元素，也呼應故事中老鼠阿修希望能透過繪畫實現夢想、脫離平淡現狀的強烈渴望。在老鼠角色的部分，則延續《田鼠阿佛》的拼貼風格，透過質地的變化與搶眼的畫作，塑造出不一樣的閱讀體驗與感官刺激。

在老鼠阿修的畫布上，對比鮮明的飽滿用色、線條與色塊的碰撞，彷彿又回到李奧尼的首部作品《小藍與小黃》，讀者可以任憑自己的想像力解讀阿修的畫作。 圖片來源／金石堂

阿修最終成為一位知名畫家，許多老鼠都搶著購買他的精采大作。 圖片來源／金石堂

除了《小藍與小黃》以及本篇介紹的 5 本童書，李奧尼還有 30 多部精彩作品值得一一品味，有興趣的讀者請至作家網站查詢詳細書目，或是官方購物網站（日語）收藏周邊商品。