《美國女孩》導演阮鳳儀專訪:以心靈為濾鏡,從電影中凝視人生剪影

2022/06/14
陳羽新
《美國女孩》導演阮鳳儀專訪:以心靈為濾鏡,從電影中凝視人生剪影
攝影 / teikoukei © Shopping Design
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阮鳳儀注重作品的共感性,嘗試從日常生活的碎片語境中,提煉出最真實的情感精華。當生活化作影像詩篇,才得以呈現出人心的複雜與深度。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 夏季號 / THE GAZE ISSUE:濾鏡感。

去年掀起熱議與好評的電影《美國女孩》,是新銳導演阮鳳儀首部躍上大螢幕的長片作品,描繪母親與女兒之間的情感議題。阮鳳儀擔任編導,與編輯李冰共同合作,把與家人的袒露經歷構築成劇本裡的一筆一畫呈現在眾人面前,乍看是相當第一人稱的敘事鏡頭,其實作為導演,她悄悄把每一位觀者都設定為劇裡的主角。

阮鳳儀
場景/臺北市立美術館兒童藝術教育中心「百分百錯覺」特展,台灣藝術家謝佑承 「小捉影」、「校準」以螢光材料實驗光與影子的錯位關係。 攝影 / teikoukei © Shopping Design

電影映照著內心世界

阮鳳儀認為電影是一門大眾藝術,因而所探討的議題需要有情感作為核心支撐,當電影放映時,也正悄悄地與觀者進行情感的雙向連結,期許不管是誰都能在她的作品裡找到共鳴。電影不會只是她用來表達自我的平台,而是她與群體互動的方式,召喚著我們誠實掏出藏於內心的情緒密碼,不論好壞都能安心投射的共感之地。
創作是用理性支撐感性,兩者相得益彰。

阮鳳儀
場景/臺北市立美術館兒童藝術教育中心「百分百錯覺」特展,日本錄像藝術家澤拓 「Absent」構築出真實與虛幻並存的異想空間。 攝影 / teikoukei © Shopping Design

透過劇本盲測,為情感去蕪存菁

阮鳳儀坦言,「命題」是電影創作裡最困難的一環,而靈感並不是按部就班就能誕生的產物,需要時間觀察和感受,甚至長達兩年的籌備期,這對她來說一點也不意外,她願意文火慢熬。母題誕生後,下一步就是編織細膩的情感結構,如何在劇本做到情感的完整詮釋,而非只是獨斷的個人感受?習慣自編自導的她,在完成劇本之前有個重要環節——「劇本盲測」,讓不同受測者試閱後反饋哪些篇章是最有感覺的,而參與盲測的人也被經過技巧性分類,比方說想知道母女情感這條線有沒有被完善鋪陳,就會請具備相同身份的人去感受,確保視角足夠多元,並經過交叉比對檢測,最終呈現的內容是經過去蕪存菁所留下的精華,無效的內容會被刪除。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

劇本刻意被精密過濾是為了讓劇情能被反覆咀嚼,避免橋段過於贅述或扁平,確保其能以高密度且真摯的方式呈現純粹。就像電影中女主角梁芳儀與同學的一段經典台詞:「妳到底在氣妳媽什麼?」「我只是覺得,她可以做得更好!」「但,這如果已經是她的最好了呢?」,來自於大部分的我們對於家人都有不合乎常理的期待,那通常是由於在乎轉化而成的情感壓力,簡單台詞背後卻引發深刻探討,複雜的人心不動聲色地攤在眼前,這也是阮鳳儀作電影的初心:將主角獻給觀者本身。

看清楚對自己最重要的是什麼,維持心態上的純粹,每天有意識地理解自己的狀態,去微調,讓自己更好,濾鏡對我來說就是去掉雜質的鏡片。 ——阮鳳儀

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

情感滋味,是不能失手的調味劑

創作者能被大眾辨識的第一件事,是「風格」。關於風格,阮鳳儀有更寬廣的定義:「在研究所時期,『風格』是讓大部分人都會很掙扎且迷惘的關卡,很多人直覺風格就是與攝影息息相關,但其實風格不僅侷限在影像上,它與你的敘事節奏、挑選的演員、論述時序性等緊密扣連,任何細節都是奠定風格的因素」。她自己偏向在「主題故事」的選擇上定調風格,就像她所說,情感滋味一直是她所重視且不能失手的調味劑。

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攝影 / teikoukei © Shopping Design

此外,誕生作品的過程,和諧度是很重要的。在美國就讀研究所的時候,最大的收穫就是學習到「作品不是個人的」,如何與團隊合作並接受不同人理解事情的方式至關重要,因此選擇團隊成員時,阮鳳儀會確認整個團隊的頻率與價值觀是否契合,像這次擔任《美國女孩》攝影的希臘攝影師 Giorgos Valsamis 初試啼聲就拿下獎項,備受青睞;她也特別喜歡攝影師擅長在跨文化題材裡保有自己一貫的態度,忠於自己純熟的鏡頭駕馭,往往能抓出環境裡特別的氛圍,與她一起揉合出不慍不火的影像味道。

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

從日常探索屬於女性的迷人光芒

褪去導演身份,回到屬於留白的狀態,阮鳳儀需要足量的獨處時間,閱讀一直是她讓自己安靜下來的方式。問到她喜愛的書籍,大多是出於女性作家之手,如:Alice Munro、蕭熠、西西等,她覺得這些作家共同吸引她的地方在於:她們都在日復一日的生活裡,通過務實的本質為自己找到新的樂趣和希望。「我喜歡貼近生活的題材,也常思索我們活著的目的是什麼,原來我所曾感受過的東西,她們也曾感受到,這讓我覺得沒這麼孤單」,這是一種高質量的度日智慧,也許有些人會覺得過於瑣碎、格局不夠大,但她們卻可以在有限的 24 小時之中,融入意想不到的思想跳躍。

在採訪當下,阮鳳儀便即興推薦一本剛看完的書籍《她們的創作日常》,書中收錄 143 位女性藝術家,窺探她們如何運用女性堅毅的力量去克服干擾她們創作的一切問題,未來她也希望能改編自己喜歡的文本,將文字變成影像,讓陪伴她的這股力量被更多人看見。

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

返璞歸真,讓心浪漫流浪

阮鳳儀的日常如果用心電圖表示,那也許會是一個數值波型相當平穩的畫面,均勻且規律地擺動著,工作和生活劃分清楚。她會主動下給自己的明確指令,讓「導演」準時下班,這對於大部份創作者來說很不簡單。至於自己最好的狀態會是什麼樣子?她回答:「充滿靈感且自由有玩心的時候」,希望自己像喜愛的馬兒一樣,帶著對人與生命的好奇,在創作的路上不停探索,自由奔馳。

身兼導演、編劇的阮鳳儀,將自己敏感縝密的天賦變成獨特能量,人生進入此刻,心境已是被很清澈的光暈包圍著,不管工作或生活,視角都輕盈而客觀。

阮鳳儀
攝影 / teikoukei © Shopping Design

阮鳳儀

畢業於台大中文系,美國電影學院(AFI)導演碩士學位。自傳短片《姊姊 Jiejie》入圍超過四十個國際電影節,首部長片《美國女孩》獲得2021年金穗獎優良劇本獎特優,並獲得第58屆金馬獎七項大獎提名,包括最佳影片、最佳女主角、最佳女主角、最佳新導演(獲獎)、最佳新演員、最佳原著劇本、觀眾票選及最佳攝影。

場地協力_臺北市立美術館
特別感謝_Jewelry by charXchen

責任編輯/劉騏瑋
本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 夏季號 /The GAZE ISSUE:濾鏡感 - 更多內容請點此試閱。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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