2022 彰化走讀藝術節開跑!10 座大型裝置藝術、16 場工作坊,在閩式古厝中的藝文輕旅行

2022 彰化走讀藝術節開跑!10 座大型裝置藝術、16 場工作坊,在閩式古厝中的藝文輕旅行
圖片來源/原物創意
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2022 彰化走讀藝術節開跑!以 10 件空間裝置藝術、16 場工作坊和 8 條藝術走讀路線,深入踏訪鹿港的藝文、建築和風土人情,了解不一樣的彰化。

為迎接榮光建縣 300 年,彰化縣政府舉辦「彰開藝境—2022彰化走讀藝術節」邀請國內外知名藝術家以「境-物-藝-念」四大主題,創作 10 件空間裝置藝術,在古老場域內,活用傳統工藝和本土材料,注入當代觀點、結合建物造型,傳遞出彰化藝術精神的本質和嶄新面貌。

同時伴隨 16 場藝術工作坊和 8 條藝術走讀路線的多重體驗,拓展彰化美學的枝葉。希望大家可以藉此深入了解彰化的歷史文化,採當代藝術手法,踏訪鹿港鎮古蹟、歷史建築場域,一同打開五感,體驗彰化的閩式傳統建築、在地工藝和風土人情。

10 座大型裝置藝術

#01 《遊戲》—范承宗

此藝術作品放置於鹿港文武廟,藝術家范承宗的創作都與已逐漸消失的傳統技藝與記憶有關,這件作品以上千支竹子搭建起一座巨大的戲台裝置,在日間是一座歡迎人們入內乘涼休憩的所在,包容著各個時刻的光影,入夜後華燈初上,成為夜裡璀璨亮眼的存在。

2022彰化走讀藝術節
范承宗《遊戲》 圖片來源/原物創意
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范承宗《遊戲》 圖片來源/原物創意

#02 《鹿港,好!》—成若涵

此藝術作品放置於鹿港龍山寺前,一對大大的聖杯,亦即「好」,裝置透過造型訴說鹿港是個好地方。藝術家親自走訪鹿港龍山寺,將人們容易忽略卻如此珍貴的圖騰密碼,透過金屬雕刻的藝術表現形式重新轉譯。並帶著鹿港國中美術班的同學一起共創,藉由互動籤筒,讓民眾與遊客,彷彿遊歷一場鹿港龍山寺的美學與建築典故導覽。

2022彰化走讀藝術節
成若涵《⿅港,好!》 圖片來源/原物創意
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成若涵《⿅港,好!》 圖片來源/原物創意

#03 《水神》—路瓦里維拉

此藝術作品放置於舊鹿港溪水岸邊,墨西哥藝術家路瓦里維拉擅長使用再生資源作為創作媒材。而《水神》以布料、LED 燈等材料,做出半圓弧的造型,象徵如「水」一樣流動,像水一樣生成生命,享受水的生命,並具有所有水在環境中的所有能力,作品代表所有有機物生活的方式皆仰賴於水的事實,且與水緊密相連。

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Lua Rivera 《⽔神》 圖片來源/原物創意

#04 《魯班月》—考工記工作室

這件木製作品放置於鹿港意樓,以千年歷史的三軸組合積木「魯班鎖」為創作基礎,透過數位參數化建模軟體進行運算,產生外圍密集至中央逐漸空透且由實漸變到虛的圓形立體雕塑,入夜後它將亮起溫暖的光線,成為鹿港老街牆上一輪圓滿傳統工藝智慧與現代數位科技的明月。

2022彰化走讀藝術節
考⼯記⼯作室《魯班⽉》 圖片來源/原物創意
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考⼯記⼯作室《魯班⽉》 圖片來源/原物創意

#05 《湧流》—王振瑋

此藝術裝置放置於和興青創基地,以傳統建築屋瓦下的輔助材料「瓦押條」抽離變身成為創作材料的媒材應用。作品的姿態意喻青創基地的產生,仿若在鹿港這傳統場域裡再次注入了活水般源源不絕的給力,形色間也如想法創意般的紛飛,直撲而來。

2022彰化走讀藝術節
王振瑋《湧流》 圖片來源/原物創意
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王振瑋《湧流》 圖片來源/原物創意

#06 《不材之木》—賴彥勳

此藝術裝置放置於十宜樓,藝術家以「櫟社」命名時所取之櫟木(台灣欒樹)為創作主體,九根櫟木象徵櫟社創社之九人。標題來自其社名用意「學非世用,是為棄材:心若死灰,是為朽木。今夫櫟,不材之木也,吾以為幟焉。」意思是雖自稱是難以製材的欒樹,但卻彼此砥礪,堅持各種文化運動,如同廉材削尖,不但是朝向當權者的利矢,也是傳遞歷史文化的信箭。

2022彰化走讀藝術節
賴彥勳《不材之⽊》 圖片來源/原物創意
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賴彥勳《不材之⽊》 圖片來源/原物創意

#07 《蛙港神社》—宮城有加

此藝術裝置放置於鹿港鶴棲別墅,日本藝術家宮城有加製作了六個紅色神社鳥居以及在最深處的「蛙港神社」,走入巷內會有種來到神隱少女裡的幻覺。

2022彰化走讀藝術節
宮城有加《蛙港神社》 圖片來源/原物創意

創作的靈感是因為鹿港在 18、19 世紀作為台灣繁榮的商業港口之一,往來船隻多不勝數,除了民生物資和貨品,也會有許多寄居在貨櫃中的小動物們一同下船。因此藝術家創造了此神社,想像這些青蛙、壁虎們就像旅人一樣,到新地方會先拜碼頭、安神明,先到市區買最負盛名的糕餅,再提著來向神明拜平安,祈求旅途順利。

2022彰化走讀藝術節
宮城有加《蛙港神社》 圖片來源/原物創意
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宮城有加《蛙港神社》 圖片來源/原物創意

#08 《無限陣列=[]》—黑川互動媒體藝術

此藝術裝置放置於桂花巷藝術村(公園三路),由黑川互動媒體藝術的胡縉祥創作,藝術家用聲音與光線,帶著觀者回到鹿港過往的時光。作品白天隨著機器的搖擺搭配光影,如同回到百年前的灣岸邊,晚上將搭配燈光成為炫目音樂,成為舊時岸邊工人們歡唱的場景,期待透過數位信號的方式處理過去記憶中的畫面。

2022彰化走讀藝術節
⿊川互動媒體《無限陣列=[]》 圖片來源/原物創意
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⿊川互動媒體《無限陣列=[]》 圖片來源/原物創意

#09 《窗景詩-鹿仔港》—吳芊頤

此藝術裝置放置於鹿港公會堂廣場,藝術裝置就像一個透明的新視窗,作為連結外在世界的介面,將商業熱絡繁華的景觀重新詮釋,藉由解讀窗裡的元素,回望此地原為港灣的熱鬧風貌,並藉此每日自然光映照出的影子變化,改變場域中光的流變,創造跨越今昔的時空維度,形塑舊時代的記憶樣貌。

2022彰化走讀藝術節
吳芊頤《窗景詩-鹿仔港》 圖片來源/原物創意
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吳芊頤《窗景詩-鹿仔港》 圖片來源/原物創意

#10 《合十》—禹禹藝術工作室

此藝術裝置放置於桂花巷藝術村(親民路),禹禹藝術工作室是台南鹽水在地藝術工作團隊,以合十手勢作為發想,融入鹿港傳承百年的「手工曬麵」意象,讓「傳承」成為這塊土地的能量,並將人們雙掌合十向媽祖祈求的虔誠之心,伴隨著光影綻放渲染在土地上,期許人們追求良善的同時,也將此精神散發給身邊所有人事物上。

2022彰化走讀藝術節
禹禹藝術⼯作室《合⼗》 圖片來源/原物創意
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禹禹藝術⼯作室《合⼗》 圖片來源/原物創意

探索藝文:16 場藝術工作坊、8 條藝術走讀路線

除了坐落在各角落的裝置藝術作品,一群當代藝術家與鹿港在地工藝師更是精心規劃手作、傳統漆線、結藝、紙雕、陶鈴、存錢筒、創意拼貼及科技創作體驗等 16 場藝術主題工作坊,於每週六日在「鹿港文武廟文開書院西廂房」舉辦課程,廣邀民眾一同透過各個面向探索在彰化發生的新舊美學。

同時也策劃了「藝術走讀輕旅行」的實地藝文探勘,共分成藝術裝置和文化體驗兩種走讀路線,由在地文史工作者帶領大家穿梭羊腸小徑、巷弄街道間,在各種聲音、氣味和景觀下,逐步摸索出彰化鹿港獨有的氣質和面孔。

2022彰化走讀藝術節
成若涵《⿅港,好!》 圖片來源/原物創意

彰開藝境—2022彰化走讀藝術節
藝術裝置展期:7/28/31
藝術工作坊、走讀輕旅行日期:7/2
7/24,每週六日
官網:https://www.bocach.gov.tw/cdaf/

2022 彰化走讀藝術節
時間|2022/7/2(六)~2022/8/31(三) 地點|彰化 鹿港
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

⟢⟢ 感知,如何重新定義商業的尺度?10 位跨產業菁英開講!

吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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