2022 臺灣文博會「4 大文化展區」內容公開!探索嘉義的摩登時光、馬祖的眾霧釀島

2022/07/15
2022 臺灣文博會「4 大文化展區」內容公開!探索嘉義的摩登時光、馬祖的眾霧釀島
圖片來源/高雄流行音樂中心、嘉市好旅行
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2022 臺灣文博會將在 8 月登場,官方於昨日搶先曝光「4 大文化策展區」的主視覺,包括主題館、嘉義館、馬祖館和工藝館,將於高雄流行音樂中心展出。

2022臺灣文博會即將於高雄 8 月盛大登場,以「群島共振」為今年主題,共分為三大展區,分別是「文化策展區」、「文創品牌區」和「IP 授權區」,將於高雄流行音樂中心和高雄展覽館展出。而在昨日(7/14)官方也搶先公開 4 大文化策展區的主視覺以及展區介紹,包括主題館、嘉義館、馬祖館和工藝館,期待各方地方文化、策展單位和設計師可以齊聚一堂、群體共鳴。

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2022 臺灣文博會「4大文化展區」將在高雄流行音樂中心展出 圖片提供/高雄流行音樂中心

1. 主題館:群島共振

主題館以「群島共振」為題,由豪華朗機工、莎妹工作室以及水越設計共同策展,從藝術、表演、設計軸線展開合作,秉持著「體驗至上」的精神策劃了 3 大體驗內容,分別是環島運動場、島嶼大飯店和寶島冰菓室。

2022臺灣文博會「文化策展區」
「主題館」主視覺 圖片來源/臺灣文博會

「環島運動場」,由豪華朗機工打造一座環形跑道,象徵島嶼路徑,外環看見日常物件的創造之旅,內環即刻上演眾人共創的島嶼故事。「島嶼大飯店」,由莎妹工作室帶領大家感受藝術家的島嶼創作心路;登記入住、連線遠端藝術家,透過線上與線下結合,重新部署自己的身體與感官。「寶島冰菓室」,則是由水越設計發想,以「冰」象徵文化記憶的再生、循環與維持;其實一碗冰從刨冰、配料到器皿隱藏著台灣與全球的連結,甚至與台灣各角落有趣的冰店現場連線,期待會蹦出什麼新火花。

2022臺灣文博會「文化策展區」
圖片來源/臺灣文博會

2. 嘉義館:摩登時光、大通小城

此次由東海醫院設計工作室主理人徐景亭,協同台灣設計展分區策展人黃銘彰,共同策劃「嘉義館」,以「摩登時光、大通小城」的概念引領觀者漫步嘉義。僅僅 60 平方公里的嘉義市,從嘉義樹木園、中央噴水圓環,再到嘉義車站,連結出一條貫穿嘉義市時空發展的市街——這是日治時期的「大通」、今日的中山路,現在仍是交通主幹。

2022臺灣文博會「文化策展區」
「嘉義館」主視覺 圖片來源/臺灣文博會

展場中央將圓環放大,象徵為市民集會廣場,邀請觀者以「在嘉自學」的觀展方式,把這幾年設計導入這座城市的重要案例,進行文件、圖像、物件展覽設置;同時舉辦實體講座、工作坊等活動,讓觀者體驗嘉義飽滿的藝文能量,再現共論理想的摩登精神。

2022臺灣文博會「文化策展區」
嘉義市區圓環俯視照 圖片來源/嘉市好旅行

  

3. 馬祖館:眾霧釀島

馬祖館由策展人邱筠和圖亞圖創意工作室創辦人蔡沛原共同策劃,一是北竿人、一是東引人,兩人以「眾霧釀島」為主題,他們說明:「馬祖只要起霧,我們可能就無法跨島上班或飛去臺灣,霧氣不僅產生了距離,也形塑了我們充滿變動,卻也很能順應變動的生活型態。」

2022臺灣文博會「文化策展區」
「馬祖館」主視覺 圖片來源/臺灣文博會

因此這次引人漫遊眾島、游溯馬祖時代,重返海霧遮掩的島嶼邊際,歷史之物所遞變的島嶼風景,以釀酒線索蒐集貯存馬祖故事的眾物,展覽將穿梭海洋漁業、戰地歷史、移民遠航、世代返鄉的島嶼時序,觀者將身歷島色暗夜、海洋島霧、水光曙色醞釀出的島景,游移在馬祖人文與自然景致的島狀邊境。

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馬祖東引島燈塔 圖片提供/馬祖國際藝術島
馬祖國際藝術島-神秘小海灣步道.jpg
馬祖東莒島神祕小海灣 © Shopping Design

  

4. 工藝館:旅物 SHOP

工藝館由「樸實創意」藝術指導許哲瑜和「中間研究室」設計總監郭中元聯手策劃,打造一間從工藝視野出發的概念店鋪,提出對理想生活的在地想像。將「編織」作為旅物 SHOP 裡暗藏的子題,透過編織的手法,將工藝的知識編織、交換,從中開啟工藝的旅程,向自然取材,並透過身體、投入專注得以把天然素材化為生活幫手。

2022臺灣文博會「文化策展區」
「工藝館」主視覺 圖片來源/臺灣文博會

旅物 SHOP 裡面還邀請跨域創作者共同創作、構築理想生活的工藝選物,像是本土品牌「黑生起司」、「Pistacchi Design」、「茶籽堂」與陶藝品牌「ROUND ROUND」等品牌都將與工藝家們展開共同創作,同時也將發行紙本畫報《旅物誌》,由《風土痣》創辦人沈岱樺負責編輯,讓大家不只可以在展覽裡看見工藝的旅程,也可以在畫報上看見更多職人的故事。

2022臺灣文博會「文化策展區」
圖片來源/臺灣文博會
2022臺灣文博會「文化策展區」
圖片來源/臺灣文博會

4 大文化展區將在高雄流行音樂中心展出,工藝館策展人之一郭中元說到:「很歡迎大家先來場環島運動、到『寶島冰菓室』吃冰、去『馬祖館』喝酒,微醺之後來到工藝館,用虛擬的購物行為,享受這回家前的最後一站。」今年 8 月不妨到高雄一同共襄盛舉,體驗文化、地方和工藝的饗宴吧!

2022 臺灣文博會「文化策展區」
日期:08.05 - 08.14
時間:10:00 - 18:00
地點:高雄流行音樂中心
官網:https://creativexpo.tw/tw/
粉專:https://www.facebook.com/creativexpo.tw

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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