從台灣美學打磨出有感的創新之作:用台灣精品實踐質感生活

2022/10/30
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從台灣美學打磨出有感的創新之作:用台灣精品實踐質感生活
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以生活選物、工作配件形塑個人品味的現今,人們開始追求美感與實用性的最大交集,如同台灣精品多年來嚴選台灣優質產品,以創新生活提案開啟更多人的質感日常。

從各式工藝品深挖台灣出品的獨有魅力

現為日目視覺藝術總監的黃顯勛,平時除了與平面、空間、展覽等各式設計工作為伍,也喜歡在工作之餘出國旅遊,透過收藏各地的工藝品記錄旅途的悸動。當疫情全面改造生活與工作樣貌,對於創意工作者汲取靈感的日常既是衝擊也成了另類祝福。

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出國旅遊,也很愛收藏各地的工藝品,來記錄自己旅途的黃顯勛總監和我們分享他的器物收藏。 攝影/閃閃 Lightening © Shopping Design

黃顯勛表示,近年因疫情被迫只能在台灣四處走訪,意外多了時間跟餘裕深入在地,感受文化於各地紮根後展現的強韌生命力與創造力。他興奮分享自己前陣子走訪台東,發現有個全黑盤子散發出少見的深色光澤感,進一步跟陶藝家請益後才知道,對方並不是使用特殊釉料,而是用當地生活經驗發展出的「煙燒法」製成,讓他大受啟發。

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當他初見獲選 2022 台灣精品的 TG 家飾器皿時,心中也有同樣觸動,直說相思木與玻璃兩種材質混搭,不僅凸顯台灣的設計能量與得天獨厚的天然資源,同時又能達到保護所裝乘食材的效果,讓成品更有層次。黃顯勳認為,工藝品的魅力不只在於是否具備獨創技術,往往還包含作品背後隱含的風土民情。而台灣正因為自然環境的特殊性,除了常見的陶器和鐵器,木頭、玻璃等多元媒材製品也相當蓬勃發展。

看重設計的感性、製程的理性,如同台灣精品層層把關出當代經典

開始接觸到台灣精品認證的選物後,更加深黃顯勳對於台灣在地材料、文化的著迷,默默蒐集愈來愈多台灣傳統器皿。對他而言,在無法外出的日子裡,光是遍覽台灣精品認證的歷年產品,也彷彿完成一次壯遊,拓展他對台灣設計、工藝技術與科技創新的全新視野。

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由台灣玻璃與日本工業設計大師深澤直人攜手打造自有品牌 TG,從臺灣本地工藝,技術到視覺美感與適用功能,皆是將美學落實在每個設計細節上。 攝影/閃閃 Lightening © Shopping Design

不過,提及平時的選品哲學,黃顯勛笑說自己的偏好與自身是工業設計背景及特殊印刷加工專業有關,特別看重作品是否兼具設計的「感性」與製程的「理性」,與台灣精品關注的面向不謀而合,「在設計上具有美感與獨創性,在製程上又有效率,可進行工業量產的標準化處理及品質管理,才有機會面向國際,為更多人的生活帶來改變。」

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黃顯勛邊拿起同為 TG 出品的茶壺邊分享,當拿到職人精心設計過的器皿,就會感受到觸電時刻。他說,此款瓷器設計了僅有 2mm 的玻璃薄邊開口,讓品茗者接觸到的茶湯可以更貼近味蕾。看似簡單的造型,其實有著從使用者角度出發的純粹,是經過去蕪存菁才定調的精緻且實用設計。他有感而發表示,設計最迷人的地方,就是無論載體是生活器皿還是印刷品,都會回歸使用者需求,結合美學解決大家看不到、說不清的問題。

洞悉使用者需求,台灣精品讓好設計走入人們日常

回到工作場域,如果創意是黃顯勛的利劍,能全面守候他勤跑不同現場分享、提案等多元需求的配件就是最好的盾牌,其中,大通推出的 4K HDR 無線影音分享器完美解決他的簡報困惱。

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大通 4K HDR 無線影音分享器輕巧簡約好攜帶,支援手機、無線投影的無線影 音分享,可以輕鬆地隨時投影資料,幫助溝通。 攝影/閃閃 Lightening © Shopping Design

他說,過往分享器體積龐大,且接線後常會限制行動範圍,但此款除了造型簡約、輕巧好攜帶,也因為「無線」的特性提升了四處走動、隨時切換投影的彈性,甚至連手機記下的隨筆、照片也能即時投影分享,大幅提升便利性與使用順暢度。

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攝影/閃閃 Lightening © Shopping Design

黃顯勛滿足表示,「好設計進到生活與工作中,就成了日常的療癒點綴。」台灣精品在無形之中已悄悄走入他的日常,豐沛供應著具品味又能精準解決痛點的美好生活提案。

更多台灣精品系列:https://www.taiwanexcellence.org/tw

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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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