前陣子友人間的問候語，不外乎是「你看《First Love 初戀》了嗎？」平時追劇，不是那種會趕同步新上架，反倒習慣先儲存片單，再順著當下的心情，從庫存裡慢慢挑選播放。但是，當 Netflix 釋出第一波《First Love 初戀》的主視覺照片之後，因為太喜歡了，手不自覺的點開播放頁，選在第一時間、分成幾個晚上，迅速加入初戀中毒的行列。
後來才知道，那幾張美到屏息的主視覺是濱田英明拍的照片，心中先大讚 Netflix 太有品味，然後像是突然頓悟般了然於心，沒錯！那就是濱田英明的風格，染著牛奶色的藍天背景，雪花和自然光點在鏡頭前舞動，通透明亮的空氣感，男女主角擁吻、依偎、背伏的各種親密互動，神情自然又放鬆。
主視覺是觀眾對一部作品的初印象，畫面餘韻也是引人觀賞戲劇的入口。所以這次我們換個角度，從主視覺照片來側寫《First Love 初戀》，專訪到操刀主視覺的攝影師濱田英明（Hamada Hideaki），這位低調的攝影哲學家，時間的追光者，感謝他不藏私與我們分享拍攝概念與幕後小故事，並深入他談攝影與劇中台詞的共鳴、對這次現象級迴響的心情，還有因疫情的影響，許久未能造訪台灣，特別留給台灣粉絲的一段話。
SD：首先，想請問您這次為 Netflix 製作《First Love 初戀》拍攝主視覺的合作契機是？
濱田英明（以下簡稱濱田）：我是在 2021 年年底接到製作團隊的邀約。通常 Netflix 的原創影集都會由國外攝影師擔任拍攝的工作，但因為疫情的關係日本有入境的限制，因此他們轉而尋找國內的攝影師，我也被提名為人選之一。再加上這次的主視覺是 Netflix 團隊首度有外景拍攝的需求，因此推薦由擅長自然光風格的我擔任攝影師。
SD：《First Love 初戀》的雪景主視覺，具有您獨特的風格氛圍，更傳遞出清澈透明的自然光與空氣感，令人印象深刻。想請問整體拍攝概念、構圖、色調（藍色）是如何定調出來的？您有事先收到完整的劇本或是僅從劇情大綱來決定？
濱田：當製作公司送來登場人物佇立在雪景中的插畫示意圖時，當下就直覺這正是我要做的拍攝工作，因為我以前也曾經拍過在北海道雪景之中，幾乎完全類似形象的照片，隨後我馬上把參考照片回傳給製作公司。雖然這次沒有機會拜讀完整的劇本，但實際上主視覺攝影的方向，在收到示意圖時就已經決定好了。順道一提，因為我本身非常喜歡岩井俊二執導的《情書》這部電影，攝影風格受到他很大的影響，直到很後面，我才知道《First Love 初戀》的寒竹導演是岩井俊二的學生（徒弟），內心除了對此不可思議的巧合感到驚訝之餘，同時也深覺心服首肯。
SD：《First Love 初戀》最終釋出的主視覺有三張作品，這三張是有劇情順序的安排嗎？各自想呈現的氛圍與訊息分別是？拍攝的過程當中，您有投射自己的情感，想起初戀的模樣嗎？
濱田：這三張主視覺照片的共通點，都是捕捉了和也英和晴道最後重逢的瞬間，也意味著觀眾需要看完整齣戲，才會知道照片的意義是兩人感到幸福的樣貌。我希望將那份激動與情感，更重要的是兩人歷經很多事才能在一起的漫長歲月拍攝下來。關於拍攝時的心情，因為當時是在冰天雪地裡用盡全力拍攝，老實說根本沒有餘力想自己的事情（笑）
SD：這次與 Netflix 團隊的合作，相較之前拍攝日劇（如《小侍女》、《謝謝你，在世界角落中找到我》）的主視覺，是否有讓您感受到拍攝現場、製作環境的不同之處？
濱田：包括這次的《First Love 初戀》，我之前拍攝的幾部戲劇都是宣傳用的主視覺照，劇組給予我很充分的時間進行拍攝工作，因為我認為實地拍攝時與演員之間的溝通非常重要，所以在過程當中，能夠感受到自己的角色和立場受到最大的尊重，覺得這幾次的拍攝經驗都非常的好。
但另一方面，大多數的戲劇或電影的拍攝現場，對於拍攝宣傳用主視覺的攝影師來說，絕不能說是最好的工作環境，往往是受限於主線劇情拍攝的時間緊湊，在嚴峻的情況之下，宣傳用的主視覺照只能利用非常短的空檔之內完成。當然，拍攝時沒有餘裕進行仔細的修正校對是經常發生的事，但諷刺的是，主視覺照通常都是觀眾對於戲劇的第一印象，主視覺攝影師應該也是和劇組朝著共同目標努力的團隊之一，卻經常不被受重視，所以我認爲應該要改善這樣的拍攝環境與現況。
SD：實際拍攝主視覺時，您對兩位主要演員（佐藤健、滿島光）合作的印象是？
濱田：雖然我過去只有從電影和戲劇中認識兩位，但他們都和我印象中的形象不會相差太遠，好的方面，表示兩人都在持續實現自己扮演過角色的形象：佐藤健既聰明又直率，滿島光則是自由又意志堅強。而且兩個人都是能夠將複雜的情感運用語言之外的形式表達。在拍攝的現場，我並沒有要求既定的姿勢或是情境，都是由我們三人默契配合，共同即興發揮出來的成果。
SD：這次主視覺是在天寒地凍、漫漫雪地的場景之中拍攝，過程有遇到什麼困難之處嗎？
濱田：從現實層面來回答，因為是在雪地裡，所以移動上非常的困難，特別是身處一望無際的冰天雪地當中，我們都必須穿著厚重的雪衣、雪鞋進行拍攝。不過，我想只要有佐藤健和滿島光兩個人在，無論是什麼樣的照片都算是「正解」！在這層意義上，好像不需要太擔心會遇到什麼困難。
SD：我們最近才得知劇裡的冰島場景，居然是在日本北海道紋別拍攝！很好奇一開始主視覺曾經決定要到冰島拍攝嗎？最後挑選場景的主要考量為何？
濱田：我想決定一個拍攝場景，肯定是揉雜了許多的因素，雖然不太清楚詳細的原因，但當時主線劇情會繼續留在日本國內拍攝，我想應該是因為疫情的關係無法輕易的出國。而北海道紋別也是劇組拍攝的場景之一，並非毫無相關的地方，也是非常貼近故事的形象。
SD：《First Love 初戀》乍看之下是一部純愛日劇，但其實劇中許多情節設定、台詞都頗具深意，我們都像是跟著主角歷經環境變化、人生起伏後對幸福的微小希望與追求產生共鳴。因此很想知道您是否也對劇情裡某些片段和台詞有共感？平時也是個浪漫的人嗎？
濱田：在第四集，也英的台詞說到：「星星的光芒是花了很多年才終於抵達地球的對吧，所以能夠看到遙遠的星星，就像是眺望著再也不存在的過去。」當我看到那段對話時，著實嚇了一跳，因為我也曾經寫過非常類似的一段話，「攝影」本身就是觀看再也不存在的過去（參考文章：遠い記憶のあつまり）。我還記得觀影當下對同是編劇的寒竹導演產生非常強烈的共鳴，或許也可以解讀我是個浪漫的人吧。我們需要耗費許多時間，才能去看清我們所處的世界是非常複雜又充滿著混亂與困難這個現實，所以我覺得也英舉的那個例子，就像是解開謎團的關鍵點，幫助我們去理解這個世界。
SD：您有提到這次拍攝《First Love 初戀》的主視覺作品，無疑是自己從事攝影工作以來最大規模的擴散，觸及到全日本甚至是來自世界各地的觀眾。這次的合作對您帶來的迴響以及最大的感動是？
濱田：各位或許都知道，我生涯的第一場攝影展就是舉辦在台灣的高雄(註1)。當時我還從事著與攝影完全不同工作，後來攝影變成我的職業，確實對我現在的生活與職涯產生了很大的影響。這次《First Love 初戀》在亞洲爆紅，我想也只是將我的攝影作品讓更多人看見而已，如果大家因此為我感到高興，我也會覺得宛如報恩般的開心。就像是這部戲的情節，在人生中畫下一個美滿的圓環，內心充滿了感動。
另外我想說的是，我在從事攝影工作前，包括現在也是一直住在大阪，但在日本與電影、戲劇相關的製作工作，還是以東京為中心，相關的工作人員理所當然的會住在東京，但對住在比較遠的人卻是一件難事，有些人甚至因此放棄自己的夢想。這次我拍攝的主視覺大看板能夠林立在日本國內各處，對於不是居住在影視產業中心的人來說，還是非常有機會能夠接觸到相關工作。像我這樣特例的存在，如果能夠給予某些人勇氣的話，也是我最大的榮幸。
註1. 2012年1月赤子 Haru & Mina 台灣高雄 新思惟人文空間
SD：這三年之間，許多人的生活都受到疫情的影響，您在生活、工作、攝影方面也因為疫情而產生變化嗎？對這樣的變化有什麼特別的體悟？
濱田：事實上我本身的價值觀並沒有產生太大的改變，甚至更加深了我原本的信念，也就是話語的重要性。因為疫情的關係，人與人之間的距離變得遙遠，難以傳遞出話語中細微的語氣，無論是悲是喜，只要是面對面，就能傳遞出的微小思緒，也逐漸被忽略。人與人之間或許無法百分之百互相理解，儘管如此仍不放棄的用盡詞彙誠實的去表達，對你我而言都是必要的，相信總有一天會成為拯救自己或他人的一股力量！
SD：最後，請您向讀者介紹這組主視覺攝影的特別值得觀看的地方，以及留給久違的台灣粉絲一段話。
濱田：我覺得最重要的是希望大家先看過《First Love 初戀》全九集、共十個小時的內容。但是如果有人是因為看了我的主視覺照片，進而對這部戲劇產生興趣，我也會感到非常高興。對我而言，台灣就是我的第二個故鄉，雖然自從疫情開始之後，遲遲沒有機會去台灣，但我絕對會找時間和大家見面，也非常期待那天的到來，感謝大家的支持！
濱田英明 （HAMADA Hideaki）
1977年來自兵庫縣淡路島，現居大阪。2012年9月，35歲從設計師轉職為攝影師出道。2012年在台灣出版第一本攝影集《Haru and Mina》，之後為活躍於日本國內外的雜誌、廣告、藝術祭、戲劇等多元的拍攝領域，以溫暖通透不造作的自然光線風格為人所知。並多次在台灣舉辦攝影展，包括2015 年《聽風的歌》、2019 年底《Distant Drums》等。
