數位串流時代的崛起，讓不少人感嘆本就衰退中的實體唱片市場彷彿更加黯淡，然而如同時尚流行是會循環的，當串流世代越加普及，那能夠握在掌心，感受老派手感溫度的實體唱片，反而越顯珍貴；近年來，台灣音樂多元進化，開展出嶄新音樂浪潮，而與之呼應的唱片裝幀設計更是重要一環。身處其中的Blob Club兩位主理人設計師吳建龍、畢展熒（小畢），面對逆勢而生的當前實體唱片市場，以及百花齊放的音樂類型，選擇用裝幀本事去勾勒這世代的音樂個性。
浪漫與理性的打怪設計組合
採訪那日，走進通化夜市巷裡的社區老房，前一秒耳邊還瀰漫嘈雜市場喧囂，下一刻卻宛如拐進另一個異次元世界，這裡正是構築Blob Club設計能量的創意基地。曾是同事關係的兩人，如今成了創業夥伴一起打天下，問起兩人動念在事業上合作的契機，吳建龍回答：「我們個性都比較溫和，喜好和擅長的東西也蠻相像，加上合作早有默契，只是創業真的是因緣際會，不是說好要一起離職。」他補充在究方社期間就培養出兩人的好默契與成長養份，對兩人而言若真要形容，大概就像是「打電動」，同心協力地往魔王關卡邁進。
將設計想像成組隊打怪，小畢笑說兩人是浪漫與理性的搭配，自己是屬於理性溫和派；吳建龍則以職業屬性來比喻，「我是屬於刺客攻擊性的爆發型角色；小畢就比較像是肉盾，幫忙補血的。應該說我常常會胡思亂想，但小畢可以很理性地加以整合，在設計上我們是互補的狀態。」
說起來，兩人能夠搭檔無間，除了都擁有服裝設計背景與待過究方社外，另一關鍵無疑是都對唱片裝幀有極大熱愛。回首兩人初踏入唱片裝幀設計領域，吳建龍的初體驗獻給了好友怕胖團《痞得胖》，當時還在潮牌OUTERSPACE任職的他，回憶起當時情形說道：「第一次做專輯很興奮但也蠻緊張，因為你什麼都不知道，從零到有，要怎麼開洞、排版、紙材挑選，甚至CD要怎麼放通通都是新課題。」
小畢的唱片裝幀初嘗試為強辯樂團《我的美麗時光》，他以「很痛苦」來形容，但那份痛苦是基於自己什麼都不理解，「大大小小的細節眉角都不了解，只能憑自己的想像，一邊做一邊學習。」
從零到新世代不可或缺的唱片裝幀設計師
從初試啼聲到當今新世代唱片裝幀代表設計師，吳建龍與小畢基於對音樂與設計的熱愛，這條路也算是開花結果，不過比起過往，唱片裝幀也隨時代更加進化複雜，不免好奇兩人在設計案上門時的準則為何，吳建龍說：「會以好不好玩為原則，概念上是不是比較新穎，讓我們能突破，去發揮天馬行空的想像。」主流和獨立音樂會有差別嗎？「這倒不一定，還是看歌手和唱片整體概念，各自有各自的考量，夠不夠好玩，能否打中自己仍是關鍵。」
當然，概念發想要如何與音樂本身串接，理出一條明確方向，用視覺呈現出實體版的音樂感受，永遠都是一大挑戰，「有的時候唱片公司會給很具體的方向，像是基於商業考量，歌手照片比例要多少，還要看樂迷的屬性，裝幀不只是力求畫面美而已，還要一大部分要滿足客戶的需求。」吳建龍說；但當來提企劃的從唱片公司變成歌手本身，則又是另一回事，就以身為金曲歌后陳珊妮御用設計師的小畢來說，陳珊妮無疑是他設計生涯的「大魔王」，每每發片都讓他絞盡腦汁，把自己又逼到另一個設計層級。
「陳珊妮給的空間很大，她是將合作的設計師放在平等面，通常她會給幾個關鍵字，然後我要一一去拆解背後可對應的理念，過程中很像在猜題。」小畢說，以2022年發行的《調教》為例，透過廠商特製的黑色透膚絲襪將整體專輯綑綁，成為一本被束縛卻又讓人忍不住誘惑的禁忌之書，呼應專輯強調的BDSM主題與音樂裡的詩詞戒律，讓音樂和視覺兩種形式交織出最佳效果，「即便過程幾度崩潰，但只要最終成果是滿意的，好像也沒那麼累了。」
新世代音樂浪潮下的裝幀面貌
攤開兩人一路以來的唱片裝幀設計歷程，風格百百種，他們會如何定義這個世代的裝幀設計關鍵字，吳建龍說：「好玩、有趣吧！」他分享以前在究方社時，方序中總是拋出「為什麼對方要找你做設計」要大家思考，「每個人對於轉化的方式不同，該怎麼吸收與內化成自己的創作養分，都很重要。」那麼現在的他們會怎麼解答？「想突破框架啊！做他們沒有想過的東西，不單單只是在做畫面，而是呈現新穎有趣的概念。」他進一步解釋，唱片裝幀變得更受關注，與音樂風格轉變與網路世代有極大關係，「變化最大的是資訊吸收，以前不像現在可以透過各種管道接收音樂資訊，比起封面是不是要出現歌手本身，現在反而更加著重所呈現的東西，是否與專輯概念一致。」透過裝幀設計去輔助放大歌曲本身所想傳遞的精神。
藉著設計跟著音樂創作者一同探索，若以設計師視角來看時下台灣樂壇的音樂風貌，吳建龍表示：「感覺更加自由、不受拘受，而這樣的普遍性也越來越廣。」小畢則補充：「就單純流行樂來說，你可以聽到電音、搖滾、民謠融合在一起，不會單純侷限在某一個類型。」如此豐富多元的音樂廣度，確實也影響兩人在唱片裝幀設計上更加開放，勇於實驗與嘗試不同媒材，致使作品展現更加創意不受限的面貌。像是為瘦子專輯《EARTHBOUND》打造的立體有聲書版本，以及怕胖團《V》兩張專輯，前者透過聲音和AR技術，讓聽音樂成為一種玩樂互動；後者則使用到3D列印技術打樣模型，再轉為金鋼砂材質並運用手工方式完成，而代表時間的沙漏鑲嵌置中，當掀開專輯就開始倒數計時。
唱片裝幀設計看似越玩越浮誇，但兩人對此不諱言表示，想玩想突破的心與實體市場還是不成比例，縱使有音樂人願意花成本製作，但隨著數位音樂市場持續發展，反倒漸漸趨向簡單做，甚至只要數位封面的模式。不過並不是說簡單做就沒難度，「回頭看以前小時候買的專輯，會發現都沒有太複雜的裝幀，但現在拿出來看還是會覺得超經典。最大的差別是，以前沒有網路，他們全力去做，為的是要透過這張唱片去闡述想傳達的事情，如果回到單純封面的時代，反而會更難，要有很強的設計功力。」小畢說道。
那麼若能選擇，會想為哪位歌手操刀唱片裝幀，吳建龍想了想說：「每個都很喜歡，但要講具有代表意義的話，會希望做到Michael Jackson，就算是復刻版本也可以。」小畢則回答：「The Beatles、John Mayer、X JAPAN等太多了。」但無論之後接觸到的音樂創作者是誰，兩人依舊用豐沛的設計能量去呼應音樂人靈魂的吶喊，盡情揮灑無限創意，先不說明天是否會更好，但對Blob Club的兩人來說，下一張永遠會更棒。
