影像創作帶來視覺魅力，同時也傳遞著攝影師們獨特的觀點，觀景窗的背後來自什麼樣的經驗累積？如何構思與安排一個畫面？我們邀請 2023 SKM PHOTO 新光三越國際攝影展，MIFA 莫斯科國際攝影大賽藝術類首獎台灣藝術創作攝影師—林厚成、SKM PHOTO 雙首獎得主—蔡昌吉，以及 Lightbox 攝影圖書室推薦的兩位新銳攝影師——何沐恬、廖柏丞，分享影像創作的故事。
攝影就像凝結的記憶——林厚成《川流時基》
看著淡水河畔的每一天，川流的景象使攝影師林厚成有深刻的時間流逝感，對他來說影像如流水不斷往前衝擊，時間流動的概念也隨著《川流時基》攝影展之四大主軸，形塑出他的攝影觀點。從「光景」入場希望觀者感受空間在空間裡無限循環的感覺，「在路上」是他在旅行中的現地創作，他特別喜歡偶遇得到的意外驚喜，再到「場域」體驗建構式攝影背後的隱喻。
林厚成說，從小父母工作忙碌，一直到現在很常都是一個人，一個人生活，一個人畫畫。他的作品時常反映出強烈的孤寂感，在面對世界的同時也不停往自己內在探索。而談到影像藝術創作的源頭，其實藏在展場的最後「既存於遠方的記憶」系列中，因展出邀約有機會在紐約待一個月，他在這段期間不斷紀錄，而後花了四五個月整理零零總總兩萬多張照片，他分享拍照某一部分為了紀念，重複觀看彷彿能喚醒當時的美好記憶。
用攝影溫和批判社會——蔡昌吉《回望現場/足下的註腳攝影展》
十年磨一劍，望見各種大場面與小風景的蔡昌吉，回顧自身體驗現實世界的感受，以觀景背後的視角，反應對當下社會周遭生存處境的觀察，以及切身關懷的心意寫照，《回望現場/足下的註腳攝影展》藉由暗喻，呈現長時間凝視生活周遭的樣貌，他專注於被拍攝與紀錄的對象，包含「存在與時間」所留存的人性、矛盾、衝突、變遷、百態。
蔡昌吉認為攝影藝術若是仍拘泥於個人炫技層面，則無法生產出真正具有意義的訊息，也因此他的作品真實呈現對環境細微的觀察，特別在作品「懸浮的標式」用提問式的影像挑起觀者的好奇心，在「巴黎往生者」以不拍攝觀光風景旅遊照計畫，記錄下巴黎綠意如公園的墓園和中文墓碑。他創作的核心來自在地性與自我認同，更透過「異風景」系列傳遞在地民俗在新舊世代交替處境中苟延存留的痕跡。
日常場景再現——攝影師何沐恬
攝影師何沐恬在英國攻讀研究所的畢業作品《家居窗景Homes》拍下在地人的生活縮影，她喜歡拍攝城市景觀，更喜歡走進街弄裡，在走逛英國的街道發現英國住家建築很多都有大面透明窗，著迷於居住空間內的生活與佈置，她實際走入一個一個常民的住所，窗戶外的她以外國人的視角探究窗戶內當地人日常的生活，窗戶有著隔絕內外的象徵，也是個讓她理解新世界的方式。
在英國研究所期間除了攝影更觸發她對各種媒材的好奇，回國五年後決定再去英國學習版畫，她把攝影跟版畫結合，讓作品多一分手工溫潤的質感，何沐恬說，我的作品大多和生活有關，但生活不會只有視覺影像，還可以有更多元的感知。除了版畫，她也將壓印觸感放進作品，且持續以生活為題嘗試不同樣的創作。
人性、建築、都市缺一不可——攝影師廖柏丞
擁有建築背景的攝影師廖柏丞，每件攝影作品幾乎都與建築有關，他從人在都市裡的習性出發，再思考習性如何影響城市發展的軌跡，開啟他攝影創作的《遺忘之城》系列便是來自社群媒體資訊快速變遷的小洞察，他覺得都市發展中建築的興盛與沒落有著同樣的概念，藉由城市裡重要地標的消融表達都市核心的變化，記憶將隨著時間模糊不清。
廖柏丞分享，在英國研究所發表是將作品貼在牆面，由同學去講述所看到的感受，因為每個人看到的東西不同，反而能激發不一樣的想像。讓作品自己說話，而不是創作者把所有東西說出來，這個理念對他有很大的影響，他也努力在自己的創作裡累積藏在畫面裡無需明說即可意會的細節。
近期他正在進行《回憶》系列創作，集結大家在知名地標打卡的照片，透過不同視角拼成原本建築的模樣，去年更做出實體作品展出，用不同手法來回應建築之於他的意義。
2023 SKM PHOTO 新光三越國際攝影系列活動
A區 | 免費參觀
■ 新光三越國際攝影大賽得獎作品展
■ 新藝商號
B區 | 購票入場
■ 班傑明．埃弗里特 攝影展
■ 林厚成 攝影展
■ 蔡昌吉 攝影展
巡迴展期地點：
2/24(五)–3/08(三) 新光三越 台北信義新天地A9 9F
3/11(六)–3/22(三) 新光三越 台中中港店10F
3/25(六)–4/06(四) 新光三越 台南新天地6F C區
※ 展期每日開放時間依各店營業時間為主，唯閉展日皆僅開放至18:00止。
名人導覽&攝影講座推薦：https://reurl.cc/7RDr4D
活動官網： https://reurl.cc/zAZeDy
撰文／顧祖怡
