今年1月，當 LV 路易威登與日本藝術家草間彌生 Yayoi Kusama 的聯名系列能夠正式公開， LV 在台北101的旗艦店也選在同一天，一起盛大開幕。在 LV 台灣超過十三年的傳媒總監 Tony 說，「難得十年之後，LV 和草間彌生還有第二次聯名，又正好遇上旗艦店盛大開幕，因此我們策略性地以草間彌生聯名商品作為主打火力，串連兩者資源，創造出加乘的效益。」
其實兩件事原本有將近一個月的時間差，然而 Tony 很清楚它們必須一起發生，「101店會因為草間彌生的聯名商品而受到矚目，而草間彌生系列也能共享開店的資源而有更多曝光，其實旗艦店改裝在12月就已經到位，然而草間彌生系列必須到1月6日才能發布，因此我們先hold住難得的旗艦店開幕資源，不搞大的話會太可惜。」邏輯是借力使力，讓資源互相幫忙，再加上國外如東京、紐約、巴黎等城市陸續發表草間彌生大型裝置，不管是媒體曝光或社群討論，都將 LV 的熱度一下子推到高點。
觀看平台移動：從平面到數位
「相比十年間兩次的『路易威登Ｘ草間彌生』系列，因為我剛好都經歷過，所以很明顯感受到前後的差異。當時大家都還在傳統媒體上作業，因此想盡辦法爭取平面曝光、封面拍攝等等，然而到了這一次，就完全是另一個操作邏輯了，戰場移至 digital，曝光也都以 digital 為主，print 相對已經看不太到。」
LV 針對草間彌生聯名系列在全球發動的大型動態外牆和視覺創意宣傳，包括多件從倫敦、東京到紐約的城市大型公共藝術裝置作品，形式涵蓋雕塑、投影、VR 等數位介面形式，內容也更加實驗與多元，加上社群的推波助瀾，數位傳播的便利性與快速分享累積的聲量，都讓效益顯而易見，「特別是有些作品具有時間性，等到平面出來裝置可能都已經下撤，相較之下，網路世界的確是比較無遠弗屆的，甚至我們因而也有機會操作台灣以外的媒體。」
藝術家聯名已成路易威登 DNA，草間彌生第二波商品3/31上架
十年之後再度還魂也能成功引爆買氣，草間彌生的聯名系列足以反應台灣市場對日本藝術家的情有獨鍾，而藝術文化這一條脈絡，也是 LV 多年來耕耘和關注的面向。Tony 表示，在2001年時尚圈還沒有太多藝術家聯名操作時，LV 藝術總監 Marc Jacob (在位 1997-2014）即率先聯手街頭塗鴉藝術家 Stephen Sprouse 推出塗鴉包款，至今仍是經典中的經典，而後來日本藝術家村上隆的聯名系列也維持聲量大獲好評，這些聯名企劃，都可以堪稱精品業跨界藝術的先驅。
實績戰況，是「路易威登 x 草間彌生」在101旗艦店的所有商品於開幕當天就已經賣掉一半，而絲巾、黑黃點點南瓜等熱門商品大多已經斷貨，但 LV 的商品波段通常不會只有一波，即將在登場的第二波包括點點以外的動物花草、人臉印花商品則將於3月31日上市，接續著走三個月，「藝術家聯名系列一定會繼續下去，至於要如何每一次推出的藝術合作都讓消費者覺得夠新鮮，就要看品牌的功力與創意了。」
101 旗艦店提供的 LV 路易威登式生活風格
階段性陸續改裝一年多，LV 重新開幕的101旗艦店除了是一個藝術沙龍般的時尚空間，有草間彌生Yayoi Kusama代表性的黃黑波點鏡廳裝置、展現LV旅行主題的硬箱收藏區以及著名的《City Guide 旅遊指南系列》，加上全面性的商品企劃如服裝、包包、硬箱和家具等一起包圍出儀式感，也藉此溝通出路易威登式的生活風格，「品牌對應的商品策略也確實是如此，從二十幾年前LV只有皮件，到後來服裝、鞋子陸續出來，而現在的旅行硬箱甚至作為收藏珠寶、手錶、酒用具、野餐用具的家具，還有新的baby collection品項、甚至出香水，在這些產品線的佈局都可以看出品牌替未來鋪路的方向。」
對 LV 來說，高級珠寶和腕錶是相當能反應消費力的品類，尤其在 LV 找來現任腕錶與珠寶藝術總監 Francesca Amfitheatrof 後，高級珠寶的業績也有顯著提升，而就在今年六月即將於希臘發表的全新珠寶也預定在九月立刻來到台灣，證明台灣人對珠寶的消費潛力。去年還不能出國的時候，Tony 曾經針對同一個高級珠寶系列在台灣兩個地點舉辦兩場不同形式的 VIP 活動，包括 VVIP 的日月潭三天兩夜晚宴與高級珠寶展，其二是辦在台北的第二場VIP，「因應大環境限制而發展出的這兩個活動的新 format，執行成果都超過預期許多。」
精品客戶的年齡段位移
台灣精品市場有三巨頭爭鋒，十三年前 LV 的市占率還穩坐第一，但慢慢的排名起了變化，直到2019年又再度重回寶座。在2019年究竟發生什麼事? 「主要是男裝業績的影響，整個男裝的變化劇烈地改朝換代，世代交替的潮流趨勢白熱化」，Tony說，當時 LV 在男裝上面做的激進突破影響延續至今，包括當時有最熱議的設計師 Virgil Abloh 加入帶來男裝業績翻倍的成長，「甚至他的設計也讓我們開始意識到男裝不一定只賣給男生，很多時候女生也會買，因為年輕世代追求的『潮』是一種狀態和態度，並沒有太大的性別框架。」
Tony 說，從前消費高端時尚的客人大約40多歲以上，而現在主力落在30到40歲（此不包括高級珠寶腕錶系列）「除了富二代、三代以外，現在的新世代消費能力很高，例如他可能是網紅直播主，或者有自己的business，品牌活動來的客人也都很年輕，例如當時來買 Virgil Abloh 操刀的 LV X Nike Air Force 1 運動鞋的，也都是年輕人，一雙九萬多全部完售」，「雖然忠誠度很難說，不過只要是當下受歡迎的東西，你就會發現他們身上也都會有。」
台灣展覽成顯學，LV 路易威登也將持續耕耘
「現在去看展覽的這些年輕觀眾，長大後有可能就是你的客人，這是大家都有想到的事。」時尚品牌愛來台灣做展，最重要的還是台灣人對藝文展覽的喜歡足以支持品牌向下扎根，LV 對於文化藝術這一塊亦有意長期耕耘，展覽形式的內容策略也逐漸明確下來。
「展覽需要接地氣，在地化元素也一定要有。」2018年 LV 首度在信義區登場的《Time Capsule 時空．錦．囊》展中，有台北場限定的張艾嘉導導演旅行硬箱、鄧麗君旅行最愛的Speedy手袋，「辦完展後的隔一年，LV 再度回到市佔率第一，我覺得對品牌來說，展覽有必要做，在展場設計、展品內容或活動面上，也一定會有 local artist 的參與，跟當地呼應，發展城市特色。」Tony 說，例如在101旗艦店找藝術家林明弘在 VIP 室創作彩繪印花牆面，2022年的家具展邀請知名建築師陳瑞憲做展場設計，「去年的顏色、場地空間設計大受總部讚譽，甚至詢問PANTONE配色要帶去米蘭家具展作應用參考。」
而今年四月 LV 也即將再度辦展，除了家具以外，旅行硬箱、珍稀皮革等不同品項都將一次釋出，該如何突破去年？Tony 笑說，這會是最大挑戰，「屆時來的人不只有客人，也不會只有明星媒體名人，更希望這個城市裡不同領域裡特別的人都能一起來共襄盛舉，相信一定精彩可期。」
