城市中的靠岸處!台北東區的街角咖啡廳「熙岸珈琲所」:日式木質空間設計、獨家瓜果風味飲品

2023/08/30
城市中的靠岸處!台北東區的街角咖啡廳「熙岸珈琲所」:日式木質空間設計、獨家瓜果風味飲品
圖片提供/熙岸珈琲所
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於今年四月開幕的「熙岸珈琲所」,落腳於東區的巷弄裡,以深色木質與綠意點綴,打造溫潤、親切的空間,在擁擠的城市中,成為大家的靠岸之處。

位於東區巷弄的熙岸珈琲所,於今年四月開幕,以深色木質的摺疊窗與綠植點綴,吸引人們的目光與停留。來到這裡點一杯咖啡,不僅成為周遭上班族開啟一整天的儀式,在附近餐廳聚餐後的人們,也會散步到這喝杯飲料,再起身前往下一站。在城市裡倉促而熙攘的腳步中,熙岸珈琲所成為大家的靠岸之處。

熙岸珈琲所
圖片提供/熙岸珈琲所

以海岸上的日出為靈感

熙岸由咖啡師阿傑與從事室內設計的胡澤共同創立,同時熱愛攝影的胡澤,過去時常扛著中片幅相機到海邊拍攝,期望將太陽從海岸線徐徐升起的柔和感帶給顧客,因此取名為「熙岸」。在 Logo 設計上,上方的紅色代表著太陽,下方的藍色則代表海岸與海浪,以簡單色塊傳遞熙岸的理念,也創造充滿記憶點的視覺識別。

雖身處於熱鬧的東區,但熙岸卻介於寧靜與熱鬧的交界處,周遭的鄰居也喜愛種植花草樹木,使熙岸增添許多綠意,也成為人們轉換心情、暫時停留的所在。

熙岸珈琲所
攝影/蟻棲映像 © Shopping Design
熙岸珈琲所
圖片提供/熙岸珈琲所

以漫畫《深夜食堂》打造溫潤、親切氛圍

熙岸運用樸實的深色木頭,讓整體空間呈現溫潤的氛圍,胡澤提到當初以漫畫《深夜食堂》為想像的藍圖,期待顧客如同劇中的角色,因為舒服、愜意而漸漸對熙岸產生歸屬感。

外觀顯眼的三扇摺疊窗,不但充滿日式氛圍,還能依照天氣或營業狀態手動調整,像是突如其來的夏季午後雷陣雨,就能將窗戶全數關起;當僅提供外帶服務時,只需保留櫃檯一側的窗戶。

走入熙岸時,映入眼簾的是中央的原木大桌子,最初在設計空間時,將大桌子作為視覺中心,從舊木行挑選適合的木紋改造,搭配黃銅材質的燈具照亮空間,呼應熙岸的風格,也成為街道上溫暖的微光。

熙岸珈琲所
攝影/蟻棲映像 © Shopping Design
熙岸珈琲所
攝影/蟻棲映像 © Shopping Design

最初在完成裝潢時,他們發覺店內過於安靜,缺乏最後一個關鍵物件,因此從複合式古物店「万象」挑選機械式時鐘。儘管老物件在操作與使用上有些陽春,但是其經歷的故事與紮實的鐘擺聲,卻讓空間充滿生命力。而店內座位原本設定成立飲區,後來改為多功能長椅,下方是儲藏空間,也成為顧客能短暫休息的座位。

胡澤表示,店內的選物以保持原始、樸質的狀態為主,不以浮誇的花紋吸引他人,溫潤代表著不過於突出、樸實無華,顧客也能放鬆接觸店內所有物件。

熙岸珈琲所
攝影/蟻棲映像 © Shopping Design

坐在店內享受飲品時,遮擋於工作區與座位區的簾子,以及門口與座位區的柵欄若隱若現。「捷運座位區旁都有一片透明壓克力,即使透明仍建立與他人隔開的一道牆,讓心裡產生安全感。」胡澤表示原本想使用屏風,但考慮若再切割空間,會感覺更加擁擠,因此以疏而不密的設計打造隱密感,能夠看到彼此,卻不會赤裸直視。

抬起頭也能發覺隱藏於空間的小巧思,為了不讓狹小的空間因天花板更有壓迫感,參考日本室內設計的結構,運用原木交錯創造通透,同時保留牆面粗糙的有機感。

熙岸珈琲所
攝影/蟻棲映像 © Shopping Design
熙岸珈琲所
圖片提供/熙岸珈琲所

獨家飲品呈現瓜果般清爽的風味

相較於一般咖啡廳,熙岸的品項相對單純,在比例調配上也保持溫潤的調性,不刻意讓顧客感受明亮或奔放,而是每天喝也不會膩,成為融入到日常的飲品。例如,西西里咖啡不刻意增加清涼感或酸度,入口時是舒服、圓潤的口感。

熙岸珈琲所獨特的同名咖啡與奶茶,當初希望在視覺上創造「日出的顏色」,咖啡師阿傑參考胡澤所拍攝的海,呈現天空從湛藍到橘紅的豐富漸層感。熙岸奶茶以泰式奶茶為基底,除了嘴裡的香甜感之外,還加入茶葉讓停留在鼻腔裡的香氣更有層次感,另外加入特殊配方增加稠度,阿傑笑著說「有客人喝了直呼像是木瓜牛奶的味道!」而熙岸咖啡則是將牛奶的部分換成黑咖啡,呈現香瓜般的風味,口感相較於奶茶更加清爽。

熙岸珈琲所
熙岸奶茶。 圖片提供/熙岸珈琲所
熙岸珈琲所
熙岸珈琲。 圖片提供/熙岸珈琲所

阿傑與胡澤期待未來熙岸不只是白天能被顧客需要,夜晚也有機會讓顧客喝喝酒,吃些花生、小魚乾等下酒菜。無論什麼時間想到熙岸都會存在,如同岸邊的太陽一直亮著、不停轉動,在流動的城市中,成為讓大眾靠岸的暖陽。

熙岸珈琲所
圖片提供/熙岸珈琲所
熙岸珈琲所
圖片提供/熙岸珈琲所

熙岸珈琲所
地址:台北市大安區大安路一段52巷19號
營業時間:10:00-22:00(週一公休)
IG:https://www.instagram.com/beamcoast.coffee/
FB:https://www.facebook.com/Beamcoast.coffee

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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