「蔡明亮的日子」北師美術館開展!以電影《日子》為題,展出近 20 幅畫作、未公開片段等作品

2023/10/27
「蔡明亮的日子」北師美術館開展!以電影《日子》為題,展出近 20 幅畫作、未公開片段等作品
圖片來源/北師美術館、攝影 / Mandy Pan© Shopping Design
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「蔡明亮的日子」北師美術館 10/27 登場!由蔡明亮與北師美術館總策畫林曼麗攜手策劃,以電影《日子》為題,展出蔡明亮近 10 年創作累積。

繼 2014 年「來美術館郊遊」、2016 年「無無眠」,北師美術館再度與蔡明亮導演攜手合作,蔡明亮與北師美術館總策畫林曼麗攜手策劃「蔡明亮的日子」,將於 10 月 27 日正式揭幕!同日,在各大電影院上映電影《日子》,展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。

「蔡明亮的日子」北師美術館
「蔡明亮的日子」主視覺 圖片來源/北師美術館

我是電影導演
但我不當導演的時候
就跟平常人一樣地生活

我不當導演的日子比較多。
我早上醒來
就是煮咖啡 掃地
我沒把家裡掃過一遍
把東西整理好
我就沒法開始一天的生活
每天如此
——蔡明亮

將電影《日子》的劇照以畫作重新呈現

繼「郊遊」、「無無眠」蔡明亮大展之後,蔡明亮三度與北師美術館合作。蔡明亮奉行「手工」的創作方法,揚棄電影的工業化產製模式,凝視時間、雕刻光影,靈光來自生命機遇並以其為養分,使創作越發自由、超脫定義,遊走於各種場域與領域。

「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/陳右維
「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦

《日子》為蔡明亮的第 11 部劇情長片,可謂其創作理念與實踐集大成之作。移居山中後,蔡明亮愈發回到生活本質,長年以鏡頭凝視李康生,拍下他受病痛所苦、奔波求醫的歷程。直至在曼谷街頭遇見亞儂,彷彿為蔡明亮開啟了一扇窗,創作的枝枒又見新綠,伸出繁盛而不可測的經絡。被身體、被日常困住的兩個人,偶然邂逅、又再分別,4 年時間凝鍊成一部關於生活的電影《日子》。

「蔡明亮的日子」北師美術館
蔡明亮與亞儂弘尚希於展場 圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦

《日子》於 2020 年獲第 70 屆柏林影展泰迪熊獎評審團獎,然而疫情的爆發,推遲了電影的上映,拉開了蔡明亮與小康、亞儂的距離。因為思念,蔡明亮提起畫筆,透過繪畫復刻兩人與自己的形影,於 3 年累積近 20 幅畫作,彷彿在畫布上再拍了一遍《日子》。蔡明亮導演表示:「我的創作來自生活,展場空間就是我的家。」因此「日子」的跨域展映計畫於焉而生,《日子》在電影院、「蔡明亮的日子」在美術館,對蔡明亮而言,兩者既互為因果、亦無分先後。

「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/陳右維

3 大展區,展出蔡明亮的日常、記憶、未公開影像

蔡明亮與北師美術館總策畫林曼麗再度攜手策劃「蔡明亮的日子」,擾動美術館慣例,捨棄既定規則、提煉手工製作概念,將整座空間轉為他的精神與生活場域。蔡明亮導演分享:「這將會是一個『活著』的展覽,展期的 10 個禮拜內隨時都會變化,可以多來幾次。」與其說是來看展覽,不如說是走入蔡明亮的家,這些作品和物件不僅僅作為藝術品,更是他生活的一部分。

「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦

這次,美術館沒有展牆、沒有掛勾畫框,沒有任何為展覽特別製作的物件,回到創作萌發的素樸狀態,首次完整地展出其近 10 年的創作累積,共分為 3 大展區。二樓為蔡導的日常生活,展出以《日子》劇照為主的油畫創作,以及老椅子收藏品與其畫作,與舞台劇《玄奘》的巨幅紙張佈景等,穿梭於文字、聲音、銀幕及畫布、紙張和物件之間,觀眾可自由遊走於展覽之中,坐在蔡明亮收藏的老椅子上,凝視畫作、或放空。

「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」北師美術館
「蔡明亮的日子」二樓展場 圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」北師美術館
攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

三樓展出蔡導童年、看電影的記憶,他以一張張海報和裝置物件呈現。現場也展出 30 年前蔡明亮首部長片《青少年哪吒》在東京影展獲得銅櫻花獎的獎座,是從張國榮的手中所接下,對蔡導來說意義深重;以及展出為《臉》而做的 7 個電影木箱,裡面有 9 個使用過的膠卷,是非常難得一見的實體作品;向外突出去的小區域,則展出蔡導的兩幅畫作,當作是他的畫室展區,每一個角落都是蔡明亮生活的碎片。

「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦

地下室則是展出 5 部影像作品,包括紀錄李康生求醫歷程,以及《日子》未曾公開的片段。

「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦
「蔡明亮的日子」北師美術館
圖片來源/北師美術館,攝影/ANPIS FOTO 王世邦

「蔡明亮的日子」是一隨著時間反覆重塑、自成生命樣態的展覽,其所展現的不僅僅是蔡明亮的歲月光陰,更是其身為創作者的自我揭露。電影《日子》將於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄等戲院上映,展覽「蔡明亮的日子」2023 年 10 月 27 日至 2024 年 1 月 7 日於北師美術館展出,展期間也有多場對談、講座,如有興趣的讀者,可至北師美術館粉專查看更多。

蔡明亮的日子 𝐓𝐬𝐚𝐢 𝐌𝐢𝐧𝐠-𝐋𝐢𝐚𝐧𝐠’𝐬 𝐃𝐚𝐲𝐬
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)
展期:2023.10.27—2024.01.07
開館時間:10:00—18:00,週一休館
票價:套票 400 元(含「蔡明亮的日子」展覽入場券、《日子》首輪電影交換券各一張)
購票:https://reurl.cc/dmLDlg  

「蔡明亮的日子」展覽
時間|2023/10/27(五)~2024/1/7(日) 地點|台北市大安區和平東路二段134號
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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