在多元媒體並起、社群滲入日常的今日，才華洋溢的新生代創作者輩出，其中，多次入圍金鐘獎，近期更跨足編劇領域的新銳女演員王渝屏，以及憑藉極具感染力的角色扮裝與生猛演出，在 Instagram 擁有逾 20 萬追蹤的影像創作者張藝，雙雙以獨特的風格，交出一件件令人印象深刻的作品，在無數觀眾的記憶中佔據一席之地。
此次，Shopping Design 首次以 LIVE Podcast 的形式，邀請兩位新世代創作者現場對話。身為好友的王渝屏與張藝，一來一往的對答間總是語帶幽默，面對創作過程中的卡關、沮喪以及自我懷疑，兩人以清晰的創作意識，走在明確的發展道路上；談及面對工作、身份、年齡焦慮、自我認同以及未來，他們細細梳理那些不長但卻深刻的生命經驗，總結成話語，接連迸發出不少金句。
王渝屏
憑藉《你的孩子不是你的孩子》首次入圍金鐘獎，隨後接連出演《哈囉少女》、《童話・世界》、《天橋上的魔術師》、《第九節課》等作，以電視劇《我願意》獲得新加坡亞洲內容大獎最佳女配角獎，而首次編劇之作品《隨便吶，我們趕快開始！》，亦入選文策院 TCCF 創意內容大會。
張藝
新生代影像創作者。由《植不起來實驗室》起家，先後受邀出演夜貓組、9m88 等人的 MV 作品，以扮裝與影像遊走於知性與怪誕的疆界，創作出多種具有鮮明個性的人設，更推出極具人氣的《張藝來了》系列 LINE 貼圖，以及兒歌 EP《轉生獸》等創意企劃。
身為表演者的我們
Shopping Design（以下簡稱：SD）：張藝和渝屏的工作有個共通點，就是必須進入某個角色的狀態，那麼你們都是如何為角色「做功課」的？
張藝： 在創造一個角色之前，我會先把角色的個性、生活習慣等背景設定為一個點，接著想像這樣的特質將會引導他做出什麼樣的行為，藉此把點延伸成線，再逐步發展成一個完整的面，讓角色身上的細節能夠相互呼應，這是我在拍攝前會嚴謹執行的工作之一。
不過，每每捏塑一個角色，我都會把自己當下對角色的所有想像、所有勁爆台詞，毫無保留地給到最滿，這也是為什麼我很少回去再做以前做過的角色，反倒是持續向前開發新的可能性。
王渝屏： 演員的角色功課主要是以劇本為出發點，開始抽絲剝繭、試圖堆疊出角色的背景、喜好，這和張藝描述的過程是不謀而合的。但以演員來說，其實劇本和劇組已經在前置作業中，先把角色的輪廓和骨架完成，至於要怎麼去填充角色的血肉和氣質，甚至和我本身發展連結，那就是演員的工作了。
SD：觀眾對於你們而言，是什麼樣的存在？
張藝：我的觀眾其實都很了解我，不然我不會稱他們為「藝家人」，當觀眾給我回饋，説我創造的角色是他們排解情緒的調劑，對我而言就是個很大的鼓勵。
王渝屏：我覺得觀眾的回饋，不只對演員來說非常重要，對作品而言亦然，喜歡也好、討厭也罷，一部作品如果沒有觀眾的觀賞，那不管它再好、再厲害，終究都無法完整。
SD：表演這件事，對你們來說的「甜蜜點」是什麼？
張藝：是表演帶來的成就感，以及在接案的過程中，仍然能保留足夠的空間做自己想做的事。而我的做法是，在前期便確立某些準則，例如：我希望作品的拍攝仍以我的創作為主，觀眾看到的最表層，一定是我創建的角色，接著才會是他如何去介紹這個產品，乃至於產品本身。即便是接案，我也希望作品不離創作核心。
王渝屏： 以我的工作而言，會有點不太一樣，作品、角色永遠都會在我之前，大家不一定要看到我這個人，演員是為了詮釋角色的功能而存在。
至於拍電影對我來說的甜蜜點則是，這個作品無論好壞，都會被留下來，而當下的我也被一併完整地保存，從那些角色身上，我可以回望那時的自我狀態。畢竟，所有的時間點都無法再被完全複製，現在要我回去演一個我剛出道的角色，我當然可以再演，可是因為看待角色的方式與當時已截然不同，演出來的韻味自然也不一樣了。
「我跟角色的相遇，就好像是我們冥冥之中，在這個時空點上非常契合，所以他自然而然地朝我走了過來。」——王渝屏
歡迎來到這個世界，好好探險吧！
SD：在 20 到 30 歲期間的所有放手嘗試，有沒有原本以為是「踩雷」，最後卻覺得「這雷踩得真好」的狀況？
張藝：做新的嘗試，常常意味著和擁有不同專業技能的人們合作，雖然合作前都會開會討論，達成一定的共識，但在過程中難免會遇到一些挫折、不理想的狀況發生，這種時候都會覺得很絕望，因為我對自己的作品其實很嚴格，所以在踩雷的當下，我就會盡全力去處理，就算結果還是不盡人意，至少已經盡己所能。
王渝屏：我一直覺得， 20 到 30 歲這段時間，是生命中最精華的 10 年，人生中其他的 10 年都沒有辦法與此相比，因為在這期間，你看到的世界輪廓、吸收到的知識經驗，將會形塑接下來你將會成為一個什麼樣的人，所以在這 10 年裡，試著別拒絕任何嘗試的可能性，就告訴自己：歡迎來到這個世界，好好地探險吧！
SD：面對踩雷時，你們如何拆雷？
王渝屏：作為演員，常常會把目光放在未來，像是未來想詮釋的角色、未來想加入的劇組，正因為時時刻刻都朝著未來走去，所以在踩雷的當下，更要立刻去解決眼前的錯誤。現實中所有事情其實都是這樣，來得猝不及防、走得短暫俐落，所以踩雷的當下固然不開心，但別深陷在情緒裡，我覺得生活就是一邊回憶，一邊繼續吧。
張藝：人們常說，自己為「五斗米」折腰，但其實充其量不過就是「一斗米」而已，所以我認為，大家對於自己工作上面對的選擇，可以更加地「直覺」一些，而我所謂的直覺，是依據工作積累的應對經驗，見招拆招，或是乾脆果斷地選擇避雷，畢竟，我覺得不可以一輩子當個拆雷高手，因為這就代表著你一直在犯同樣的錯。
焦慮世代的三十而立
SD：你們怎麼看待即將到來的 30 歲？
王渝屏：我一直都很想寫一個女生（也就是我本人），在即將面臨 30 歲的世代焦慮裡，交織親情、愛情、自我實現的故事。
當時我從紐約拍戲回來，在台北一間高樓層的旅館隔離，我每天看著台北盆地的日與夜，心想：無論這個城市曾經如何愛護我，又如何傷害我，我都無法拒絕它帶給我的一切。當我開始這個創作後，它也會像剛剛提到的電影一樣，在時間的流動中定格，記錄這個即將跨越 30 歲的我，所以，我並不害怕 30 歲的到來。
張藝： 這件事是真的，渝屏不只兩三次跟我提過，她非但不焦慮，甚至很期待 30 歲的到來，因為她覺得到了那個時候，她將可以有更多角色的選擇空間。
那對我而言，其實每當交出一些滿意的作品，我都會覺得死而無憾，所以對於年齡我並不那麼在意。但我覺得大家普遍對此的焦慮是，好像 30 歲以後就不能再做某些事，但實則並非如此，你永遠能在任何時間做出任何選擇，只是在不同的年齡層可能會面臨不同的代價或壓力罷了。
SD：面對生活、工作或理想，你們如何找到自己的定錨？
張藝：身為社群時代之下的自媒體創作者，其實很多事情都講求 KPI，廠商也希望能在短時間達成銷售業績，但在這樣的迴圈裡，我認為自己能做到的，是讓一個已上市多年的產品，在我的作品中產生新的形象轉變，也令受眾意識到：原來這個品牌願意給創作者更多的彈性空間，藉此對品牌留下好的印象。雖然這件事情無法量化，但我認為這是一個善的循環，而在這之下的拍攝作品，也帶給我很大的成就感，讓我能定下心來，專注做好想做的事。
王渝屏：當你演的戲越來越多，也見識到許多出色的演員，你開始知道真正好的表演可以是什麼模樣，你就會希望自己也能往那樣的方向邁進，所以，「最好」的境地是永遠無法抵達的。而在這條路上的我，就像是手提竹籃，沿途撿拾喜歡的石頭。不過，這樣的籃子終究有其容量限制，走到後來，勢必得捨棄一些曾經很喜歡的東西，在不斷萃取、精煉自我的過程中，迭代前進。
「自我實現這條路，只有靠近，沒有抵達。」——王渝屏
以角色定格時光，以經驗捏塑自我
舞台之上的王渝屏與張藝，送往迎來無數角色，他們為角色填充血肉、注入氣息，有些溫柔細膩，也有癲狂怪誕，這些角色經過他們的身體與靈魂，映照出某個時期的鏡面輪廓，在似水的時光流轉中恆久定格。
身在最精鍊美好的 2 字頭，王渝屏與張藝果敢直面多樣的可能性，探尋與嘗試間或許偶有踩雷，但在見招拆招的來回往返下，每份「一期一會」都捏塑了當時的形體，最終出落成如今的自己；面向即將到來的 30 歲，張藝以作品定心，持續享受表演與創作，王渝屏則以編劇為載體，書寫自身生命經驗，二人以坦然無畏，甚至可以說是相當期待的姿態邁步，而在他們前方的，除了是而立之年，亦是更接近於理想的自我狀態。
