於 2023 年末展開營運的東區新地標「新光三越 Diamond Towers」，以「愛」為題獻上首檔藝術特展〈Love is Love〉！呼應商場名稱如鑽石般璀璨耀眼、象徵永恆的光芒，重磅邀集展演團隊 FREES、dosomething studio 創辦人暨新媒體錄像藝術家王宗欣及新銳數位藝術家吳克軍，帶來由「愛」而生的原創數位藝術作品。
主視覺則由設計師 n.ons 延伸設計，在樓層迎賓與手扶梯廳間串起充滿愛的數位奇幻藝術之旅。展覽更將於農曆春節期間推出龍年特別創作與互動活動，即日起至 2024 年 2 月 29 日，邀請大家透過數位藝術深刻沉浸對愛的體驗。
台灣商場首度以「台灣藝術家數位藝術展」開館
此番〈Love is Love〉新媒體原創藝術展，是台灣商場首度以「台灣藝術家數位藝術展」形式為開館建構概念主軸，放眼台日商業場域，實屬難得。新光三越 Diamond Towers 與策展團隊歷經一年規劃，由參與 Simple Life 營運及發展多年的 Queena Lin 擔任策展統籌、StreetVoice 協力支持，將展題聚焦歷經疫情襲捲的大時代背景下，策展人長期關注的人我連結、物件癡迷、環境對話議題。
此次邀請台灣藝術家與設計師分別以愛的篇章，詮釋人與人之間的情感、喚醒人們對大自然的愛、傳達對物件的珍惜：一場突如其來的 COVID-19 疫情，讓人類近年的生活出現翻天覆地般的變化，物理上的距離淡薄了人與人之間的感情，卻也成為深刻思索、體認「愛」的契機 ── 什麼才是生命中最重要、最珍視的事？
以愛為名：3 大數位藝術作品、互動主視覺
〈Love is Love〉數位藝術特展將「新光三越 Diamond Towers」一館 1 至 3 樓的迎賓入口與手扶梯廳化身數位藝術藝廊。進入場域時就能首先享受「FREES自由的設計」藝術團隊帶來人類情感之愛的洗禮，接著在 2、3 樓手扶梯廳分別與數位藝術家吳克軍展開人與自然對話、設計師 n.ons 為展覽打造的主視覺互動、新媒體藝術家王宗欣傳達對物件狂熱之愛的作品相遇，穿梭不同樓層走逛時，臨賞各具意義的「愛」化為精彩體現。
#互動主視覺｜n.ons《∞ Love》
策展團隊找來設計師兼藝術家新星 n.ons 設計，設計展覽主視覺《∞ Love》！藉三位藝術家對「愛」的不同面向提問與創作，突破主視覺慣用的 2D 次元，以 AR 濾鏡方式延伸互動樂趣，時而與主視覺共舞、時而與展出作品共鳴，引領觀眾探索對愛的直覺與感知、自由拓展想像的可能性，在空間中與參展藝術家們共同演繹一場即興劇作。
#1F 迎賓入口｜FREES 藝術團隊《Love Journey》
1 樓入口兩側巨型 LED 屏幕，由曾在 2023 台灣燈會中以《光鑰未來》大放異彩的「FREES 自由的設計」藝術團隊帶來《Love Journey》迎賓，創辦人馮建彰擅長運用創意融合藝術與科技，本次就藉著作品首先為展覽拋出提問：「疫情結束後的世界，人類如何跨越習以為常的藩籬，重建彼此情感中的愛？」
作品藉由物理躍動型態象徵愛情階段裡的 4 個章節，分別是〈悸動〉、〈放閃〉、〈縴絆〉及〈永恆〉，傳遞永恆的真愛價值，並透過「裸眼 3D 視覺技術」讓觀眾無須佩戴任何設備，就能猶如身歷其境地感受奇異氛圍。
#2F 手扶梯廳｜吳克軍《Digital Botanical Eden》
踏著悠閒的步伐向上往 2 樓手扶梯廳去，一片多螢幕結合、虛實錯落的魔幻花卉植栽園，有如都市伊甸園般映入眼簾。目前主力於演算視覺設計及跨領域創作的新銳數位藝術家——吳克軍藉由互動影像，攜手編織藝術團隊 V&J Studio 以異材質拼接的細膩編織植栽，以及藝術家劉大中的裝置設計共創出《Digital Botanical Eden》，將數位的靈魂注入現實的肌理中。
當伸手穿過感應圈環，當手緩緩輕拂，蒼綠的葉片悄然舞動、綻放，我們彷彿跨越虛擬與現實界線，與螢幕那端的動態數位花卉展開互動，搭配種著似花但也非花的實景櫥窗，喚發擁抱自然的愉悅心情，也提醒著人們珍視對大地、對所處環境的愛。
#3F 手扶梯廳｜王宗欣《Shopaholic Museum》
剛到達 3 樓梯廳，便是新媒體錄像藝術家王宗欣的《Shopaholic Museum》，他擅長透過數位作品表達對社會現象的觀察，這次也不例外。將迷戀之物加以「收藏」，物品失去了原有功能，美麗卻無用，而人們用這些物件定義自我、尋求認同與歸屬感 ──《Shopaholic Museum》將藝術家自身的藏品以即時錄像和演算法交織成一座動感多寶閣，旋轉的變形影像彷彿陳列在展間的獵物，從對物件的熱愛中探討對消費行為的迷戀和焦慮。
其中，展區內的互動錄像裝置〈Z GEN Y2K〉歡迎現場觀眾將自己的收藏或戰利品放至擷取裝置，以「銜尾蛇」作為生成藝術形象，與過往台灣文化代表符號無限交融，創出獨一無二的專屬圖形，也反映了全球 Z 世代族群在文化中符號中尋找認同感、試圖以回到過去重新幻想未來的景況。
特別的是，台灣民間習慣將蛇視作「小龍」，對應本作的「銜尾蛇」形象手法與適逢龍年到來，作品將於農曆春節期間加入限定的「龍」圖騰元素，觀眾可以帶著在新光三越的血拼成果或自有物件，來這裡生成個人化龍形藝術作品，祈願一年到頭龍好運連連！
數位藝術展〈Love is Love〉帶來充滿奇趣、愛的數位魔幻感，也彰顯新光三越 Diamond Towers 「不只購物，更是時尚沙龍」的品牌精神，除了如鑽石般切面的建築外觀即是一件藝術作品，內在也透過展覽灌注了對愛、對內心流動的深切內涵，讓人在商場走逛之餘，也能從藝術鑑賞與互動角度獲得療癒和啟發。
〈Love is Love〉數位藝術展
展期：即日起至 2024/02/29（週四）
地點：新光三越 Diamond Towers一館 1-3 F（台北市大安區忠孝東路三段268號）
官方粉專：https://www.facebook.com/skm132
《Shopaholic Museum》
藝術家｜王宗欣
互動程式｜余致緯《Digital Botanical Eden》
統籌 | 吳克軍
互動影像設計 | 吳克軍
編織設計 | V&J Studio
裝置設計 | 劉大中
動力機構系統設計 | 動力博士藝術有限公司、陳韋安《Love Journey》
製作團隊 | FREES自由的設計
創意總監 | 馮建彰
視覺設計 | 李勝文主視覺 ∞ Love
互動設計 | n.ons
