他對抗世界有一把火，並將此能量化作眼睛，化作火焰，把土火化，作俑作圖騰，置大量多數於空間中，成形。

原作立場本身帶有質問與挑釁，麥克風與投影剛好就強調了這種姿態，逼迫觀者無處可躲。劇場不宜太大，大小剛好是議題如一記記耳光甩向你時還有好聽的回聲。

北美館兒藝中心的最近一檔展覽「百分百錯覺」以經典館藏作品加上委託製作共 11 件奇思異想的創作，顛覆你我的慣常認知。

日本「透明愛好家」tomei 的透明系攝影與食物創作，打造如玻璃般的透亮質感，為炎熱的夏季帶來一抹清涼！

「Mastaba」不同於金字塔，它源於美索不達米雅的石凳造形，兩側斜面、兩側垂直，上層結構亦為方型而非尖頂，將動態藏於其中，醞釀將要爆發的力量。

此次的《光》展除了《甘露水》等經典之作，更加入了 1923 年文協本部南遷後的作品與史料，為展覽增添南部觀點，豐富文協精神。

烏克蘭藝術家 Anna Paschenko 的作品細緻美麗且充滿大自然元素，將花朵、蕨類、海浪等等放在鏡面、木頭和器皿上，為室內空間帶來清新的生命力。

台灣高鐵與國藝會推出以「寶島隨身聽」為名的全新藝術計畫，除了以特屬於台灣的音樂作為關鍵元素，也表達連結不同世代的記憶與情感的企圖。

《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》將於 5／21 在高美館盛大開展！除了黃土水雕塑作品〈甘露水〉之外，更加入其他超過 20 位臺灣前輩藝術家的大師之作。

線上平台 Mintprints 在「市長官邸藝文沙龍」舉辦快閃藝文展覽《情緒加速器》，邀請 12 位各國藝術家，超過 50 幅作品首度參展。

芬蘭美術館展出謝德慶作品《一年行為表演：1981-1982》，為謝德慶首度於芬蘭展出，亦為臺灣首位參加此北歐指標性當代藝術展會的藝術家。

在後疫情時代，如何突破實體空間的限制，成為藝術市場的一大考驗。2021年許多國際畫廊紛紛來台設立據點，THE CLUB就是其中率先行動的一間國際畫廊。

王新仁分享自己涉足 NFT 藝術領域的經驗，在這個新興市場，藝術家不僅需要與藏家保持緊密關係，面對瞬息萬變的產業生態，也需要有顆強大而永不放棄的心。

透過水晶孔的畫筆，人物彷彿擁有生命力，一顰一笑、一動一靜都靈動優美。「一張圖就能說故事」的作品特色，也讓圖像穿越國界，感動人心。

在臺南即將邁入熱蘭遮城建城 400 年的此刻，南美館透過展覽梳理臺南地理風貌與政權更迭之間的關係，以藝術作品重新認識這座城市走過的 400 年。

美國藝術家 Remington Robinson 的旅行紀錄方式很特別，他會在手掌大的薄荷糖果盒裡油畫彩繪，將美麗的街景、大自然盡收「盒」裡。

大量擷取復古元素再予以重組，拼貼藝術家 Shane Wheatcroft 挪用具有象徵性的符號，是其獨樹一幟的風格走向。

打破展場、博物館的疆界，讓藝術搭台、產業唱戲。萬物糧倉大地慶典透過藝術帶動觀光人潮與地方發展，吸引外界對於縱谷村落的關注，同時提升地方的自信與共識。