適逢文協百年，《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》透過一件件台灣藝術家作品，訴說他們在黑暗時代中追尋文化之光、感知時代之風的信念。該展去年底至今年 4 月於國立臺北教育大學北師美術館展出，當時便引起各界熱烈迴響。今年 5 月，《光》南下高雄市立美術館展出，於前天（21 日）正式開展。除了北師美術館的原有內容外，也新增來自臺灣南方的文化觀點。期許透過藝術作品與文獻的共構，更完整地反映臺灣文協「文化向上」的精神，以及「南方文藝復興」的探尋。
加入南方觀點，激盪出更豐富火花
《光》一展集結眾人之力，集結多位學者組成跨領域研究團隊，考察一百年之前的時空背景，將研究範圍擴延至歷史、文學、戲劇、攝影、影像、社會運動等，深入藝術家創作中隱含的人文內涵與革新精神，以多重視角回訪一百年前臺灣文化的啟蒙與自覺。這次在高美館的展覽中，則是在策展脈絡上延伸至 1923 年文協本部南遷後的時間序。
李玉玲館長認為，本次展出將是一場照向南方的「光之進行式」，希望能透過《光》的引入，展開新一波的南方文藝復興。由於高美館創館時被賦予「南部關懷」的使命，近年來在規劃展出上更轉向「大南方多元史觀（South Plus）」的同心圓策略，《光》的南下展出，顯得別具意義。南方新觀點的部分，邀請藝術史學者蔣伯欣偕高美館策展團隊共同完成、補綴，也幸獲藝術家家屬、收藏家，以及借展單位無私地分享出借珍貴的作品。高美館期盼透過《光》展，與南部的藝術家、藝文工作者以及大眾共同創造出屬於南方的新文化軸線，讓《光》在意義上不僅是個巡迴展，而能讓這道引入南方的「光」，折射出更多元的視角。
除了《甘露水》，還新增了這些作品
《光》一展從「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討該時代的創作者們如何從自我的覺醒，進而書寫、繪出社會的樣貌，從中探索個人與社會的交融與抵抗。
《光》最引人注目的重點作品，便是黃土水的大理石雕刻作品《甘露水》。這件於 1921 年入選日本帝國美術展覽會的作品，歷經在台中火車站被潑漆與半世紀的塵封，終於呈現在世人眼前。蚌殼中微閉著眼、姿態昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，象徵著臺灣文藝復興時代的降臨，也彷彿是在時代下默默耕耘、擁有堅韌生命力的臺灣人化身。
當展覽進入高美館，為了延伸呈現 1923 年文協本部南遷後的深化與轉進，新增了許多作品與文獻史料，包含高美館所藏的藝術家黃清呈於 40 年代所作〈頭像〉即是首件被列為重要古物的現代藝術，另有陳澄波畫作〈西湖春色(二)〉與〈紅襪裸女〉，還有李石樵鉅作〈建設〉、劉啟祥〈紅衣〉、林玉山〈木棉花〉等，皆各有故事。同時，策展團隊亦將展覽中「影像的運動・運動的影像」此一子題擴大展出，聚焦探討死亡事件、勞動主題如何成為抵抗的素材。
臺灣文化協會的影響力，除了繪畫與文學，也推展至戲劇、電影領域，多元、深遠地影響力，將「社會性藝術」的精神延伸至戰後。在《光》展覽中的「當代的迴響」單元，與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，更邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創，不僅達到美術館支持藝術創造的使命，也讓過去與現在的藝術得以對話。
以主題講座與常設展回應《光》
除了展覽，高美館也設計了「光的追尋 Kng ê tsáu-tshuē」系列主題講座，邀請周婉窈（國立臺灣大學歷史學系教授）、蕭瓊瑞（臺灣美術史研究者、藝壇名講）、林承俊（霧峰林家頂厝法人代表）等 8 位不同領域的學者專家，從歌曲、影像、攝影與庶民文化等多種角度，深入淺出引導觀眾更加認識文協時代與相關人物的趣聞。而在館內展覽上，高美館亦延長美術館三樓典藏常設展《大南方多元史觀特藏室–南方作為相遇之所》之展期至 10 月，期盼以常設展中的「關鍵典藏」來回應《光》展探索的臺灣文化啟蒙樣貌，為觀眾提供欣賞《光》展之後的另一延伸體驗，感受文協引領的文化運動在 1930-1960 年代對南臺灣美術發展的影響。欲知更多展覽資訊，請至高美館網站查詢。
《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》
展出時間：2022/05/21-2022/09/18
展出地點：高雄市立美術館 101-103 展覽室
指導單位：文化部、高雄市政府、高雄市文化局
主辦單位：高雄市立美術館、北師美術館、財團法人福祿文化基金會
高雄美術館官網：www.kmfa.gov.tw《光的追尋Kng ê tsáu-tshuē》跨域講座
時間地點：6-9 月｜週六或週日下午 2:00-4:00｜高美館地下樓演講廳
活動票價：單場全票 150 元（優惠票 75 元，詳官網）；套票（雙人/場）150 元
