雙眼所見的事物等於真實？北美館兒藝中心以「百分百錯覺」特展的沉浸式視覺體驗嘗試解謎

在我們共同居住的世界中，充滿許多判斷對、錯、真、假的標準，但藝術的世界裡，則有許多當代藝術家以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰對於現實的既有想像。

橘色圓弧裡的動畫，螢光空間裡面的小窗，這些場景片段中，其實都藏有一些不太合理的「看似如此」——有時缺席的是主角，有時是實體、時間或光線，那麼我們眼見的又是什麼？在視覺與既定印象的錯位中，擾動大小觀眾的生活經驗，進而探詢「何謂真實？」

圖片提供 / 臺北市立美術館

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由臺北市立美術館兒童藝術教育中心主持的「百分百錯覺」教育計畫，本次展出紐約華人藝術家司徒強、利安．摩根（Liam Morgan）、周珠旺、袁廣鳴、日本藝術家澤拓（Hiraki Sawa）、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等 8 位藝術家的作品。

可能顛覆你我慣常的認知

從擬真手法、虛實相映到以假亂真等「視覺上的錯覺」， 11 件奇思異想的創作，在視覺與既定印象的錯位中，擾動大小觀眾的生活經驗，探詢「何謂真實」？

論述的起點源自於古希臘故事中，畫家巴赫西斯（Parrhasios）和宙克西斯（Zeuxis）曾進行一場繪畫比賽，並以高超的仿真畫技戲耍對方，這種在藝術史中被稱為「錯視畫法」（Trompe l'œil）的技巧，到了當代，仍然有不少藝術家運用類似手法傳遞個人觀點。

巧妙集結8位藝術家跨世代對話

包括已逝的資深畫家司徒強《左+右》取材自日常中細瑣的物件，精準地描繪出物件的質感肌理，進而讓逼真的畫面挑戰觀眾的視覺認知。

司徒強《左+右》，壓克力顏料、麻布，195.6 × 320.2公分，1988-1989，臺北市立美術館典藏。 圖片提供 / 臺北市立美術館

台灣超寫實藝術家周珠旺也同樣專注於擬真形象的捕捉，《金玉滿堂石》及《磊磊》以其家鄉屏東隨處可見的沙、石為靈感，在綿密的點描手法中蘊含個人情感和生命的深刻體悟。

周珠旺《磊磊》，油彩、畫布，12 × 8.8公分（10件），2021。 圖片提供 / 臺北市立美術館

來自日本的錄像藝術家澤拓，也以《Absent》構築出真實與虛幻並存的異想空間；從會走路的茶壺到跳舞的杯子，充滿超現實主義生物的奇妙遊行，帶來彷彿遊走於夢境之中的魔幻氛圍。

澤拓《Absent》，單頻道錄像、彩色、有聲、喇叭，4'40"，2018。 圖片提供 / 臺北市立美術館

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新媒體藝術家袁廣鳴《盤中魚》將一隻紅色的金魚投影在白色瓷盤上；儘管優雅地自由游動，卻始終游不出瓷盤的邊界，充分展現出影像與實物之間虛實交錯的概念。

袁廣鳴《盤中魚》，錄像裝置（單槍液晶投影、42公分直徑白色瓷盤、DVD 放映機），尺寸依現場而定，1992，臺北市立美術館典藏。 圖片提供 / 臺北市立美術館

加拿大籍的利安．摩根運用光作為元素創作出《風》，觀眾在展場中將感知到風迎面吹來以及機器的運轉聲，然而光線閃爍頻率卻會混淆視覺，使人們誤以為風扇葉片處於忽停忽動的狀態，造成感官之間相互矛盾的感受。

利安．摩根《風》，電風扇、燈光，尺寸依現場而定，2018。 圖片提供 / 臺北市立美術館

廖建忠以1：1、幾近複製的手法所完成的《堆高機2.0》。藝術家在貨叉上堆疊數個紙箱，營造堆高機突然剎車而失衡的景象，但實質上卻又紋風不動，虛有其表的沉重外觀與可拆解、可搬動的本體產生荒謬的對比。

廖建忠《堆高機2.0》，木材、塑料、金屬，450 × 110 × 240公分，2022。 圖片提供 / 臺北市立美術館

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謝佑承《小捉影》承襲藝術家利用螢光材料重新定義影子的輪廓、形成錯位感知的創作概念，在體驗描繪物體並辨識對應形狀的過程中，探索人們對於形影不離的認知。

謝佑承《小捉影》，螢光漆、現成物、螢光墨水、螢光燈具，尺寸依現場而定，2022。 圖片提供 / 臺北市立美術館

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廖昭豪則在互動區製作新作《路上設施觀察計畫》，透過紙漿、顏料等材質的堆疊，擬仿路邊常見的護欄、鐵皮與磚牆等物件和設施；質感與量感的落差，不僅翻轉視覺上對物質的既定想像，也讓觀眾在看似平淡無奇的現成物中，能夠引發意外的驚喜感、會心一笑。

廖昭豪《路上設施觀察計畫》，紙漿、壓克力顏料、發泡劑、玻璃纖維、木材、油漆、貼紙、鐵，尺寸依現場而定，2021。 圖片提供 / 臺北市立美術館

百分百錯覺 100% Illusion

展期：2022.03.19-2022.08.28
地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心