一生追光！北美館「掘光而行：洪瑞麟 」35 年首度大展登場，4 大亮點整理

兩年前，逾百幅洪瑞麟畫作捐贈臺北市立美術館，兩年後，北美館攜手藝術史學者暨客座策展人白雪蘭 蒐集、探訪、回溯，梳理大量史料與作品，並透過新世代視角詮釋展覽空間，凝結一生創作精華，再現台灣勞動者的韌性與光輝。

「掘光而行：洪瑞麟」主視覺。洪瑞麟，《煤巷口等出坑》，1957，墨、淡彩、粉蠟筆、紙，40×54.8公分。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

洪瑞麟，《自畫像》，1932，油彩、畫布，44.5×36.5公分。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

洪瑞麟長年任職於瑞芳採礦場，掘光而行30年歲月，留下無數速寫本，成為臺灣礦史上重要的一道光束。素有「礦工畫家」美譽，洪瑞麟（1912-1996）的作品正是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代名詞。

洪瑞麟，《父親像》，約1933，油彩、畫布， 39.5×30.5cm公分， June Hung收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

「掘光而行：洪瑞麟 」展覽緣起自洪瑞麟長子洪鈞雄將當年移民美國時，由父親親自挑選的家藏百件作品為基礎，另加上各系列代表作，於2020年捐贈北美館。北美館王俊傑館長表示，「鮮少曝光之作、罕見的留日素描、家人的肖像等洪瑞麟一生的創作精華，回到藝術家思念的故鄉臺灣，與社會共享這份藝術遺產。」今年亦適逢前輩藝術家洪瑞麟110歲冥辰，由策展人白雪蘭，及館內策展人方美晶、高子衿共同策劃本展。

「掘光而行：洪瑞麟」原鄉・異鄉場景照 圖片提供 / 臺北市立美術館

「掘光而行：洪瑞麟」桃李春風展場動畫影片 圖片提供 / 臺北市立美術館

除了以捐贈作品為核心外，本次也結合館外佳作，共同展出350餘件精彩原作、簡報、老照片、明信片等等文獻資料。

「掘光而行：洪瑞麟」桃李春風場景照 圖片提供 / 臺北市立美術館

「掘光而行：洪瑞麟」勞動者的感悟場景照 圖片提供 / 臺北市立美術館

特別的是，為了能精準重現畫作背景，並找到當代獨特的視角與詮釋，北美館特別邀請藝術家羅智信設計展覽空間，暗藏細節，例如現場的相思木是回應傳統礦坑內的搭建材料，展場的展櫃遠看呈現礦坑內台車的造型意象，並在特定展區加入動畫元素，把畫作的創作過程與姿態更細緻地呈現。

「掘光而行：洪瑞麟」礦工之頌場景照 圖片提供 / 臺北市立美術館

「掘光而行：洪瑞麟」礦工之頌場景照 圖片提供 / 臺北市立美術館

「我父親一輩子所畫之作，非常平凡、簡單、有創意，同時有著非常浪漫的情懷。本展『掘光而行』的命題，從地底的光，一直到人生的光，最後晚年追尋燦爛晚霞餘光，也真正地代表我父親一生追光的精神。」— 洪鈞雄

早年：大稻埕時期展天賦

洪瑞麟1912年出生於臺北大稻埕，從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海（字鶴汀），亦曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受基礎教育，甚早接觸人道主義的薰陶，開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注，透過年僅12歲的臨摹之作〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯現其早慧的繪畫天賦。

洪瑞麟，《日本貧民窟》，1933，油彩、畫布，73×91.5公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

倪蔣懷於1929年出資設立洋畫自由研究所（1930年改名為臺灣繪畫研究所），並獲石川欽一郎贈送寓臺期間的風景寫生畫冊〈山紫水明帖〉予以鼓勵，洪瑞麟師承石川欽一郎，結識倪蔣懷、陳植棋等前輩。本展以〈自畫像〉、〈父親像〉為展覽開端，藉由多件水彩寫生作品，回望早期臺灣風土，18歲的洪瑞麟立志成為藝術家，一生堅持初心，追求藝術不懈。

赴日：山形歲月

洪瑞麟1932年入學帝國美術學校（現武藏野美術大學）西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，從作品〈日本貧民窟〉表現東京社會底層的生活樣貌，佐證他對普羅美術思潮的相映。

洪瑞麟，《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162 公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

著名的巨幅畫作〈山形市集〉呈現出洪瑞麟對於「天寒下蕭瑟的勞動者」感動之情懷，描繪在冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景。留日期間每年往返臺、日之間，多次入選臺灣美術展覽會與臺灣總督府美術展，傳達出他對臺灣土地的濃郁情感。

洪瑞麟，《臥像》，1934，油彩、畫布， 60.5×80 公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

返台：記錄採礦生活點滴

1938年回到臺灣後，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助後期留日學費，受邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦），30餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記，洪瑞麟以一副筆墨勾勒礦坑中最真實的人性光輝，透過〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉或經典的〈礦工頌〉等畫作，遒勁的筆觸速寫他的夥伴肢體勞動的美感，呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯露出勞動者樸實率真的精神。

洪瑞麟，《長凳上的四位礦工》，1957，墨、淡彩、紙，39.8×55公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

洪瑞麟，《坑內工作》，1954，水彩、紙， 27.4×39.2 公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

時常炭筆用完了，就以現場煤炭沾著汗水，在素描本上速寫記錄著。洪瑞麟深刻體驗採礦工作的危險辛勞，為臺灣1940年至1970年代的礦業黃金歲月，留下珍貴的紀錄篇章，因此他曾提到，「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」

洪瑞麟，《礦工頌（坑內坑外）》，1965，油彩、畫布， 63×86 公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

洪瑞麟，《敬業勤勞的阿坤伯》，1959，墨、紙， 34×23公分，國史館典藏。圖像由國史館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

洪瑞麟，《坑內工作(地底之光)》，1956，油彩、紙，32×23公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

原住民題材與裸女

除了礦工之外，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材。早在1930至1970年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。

洪瑞麟，《原住民婦女》，1972，水彩、紙，32 ×25公分。白省三收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

洪瑞麟，《畫室》，1975，墨、淡彩、紙，25 × 32公分。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。 圖片提供 / 臺北市立美術館

同時，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女，他曾說：「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」

晚年：定居加州，彩霞日光成靈感

長年處在不見天日的地底，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片(1990年代錄製)，延續洪瑞麟對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。

圖片提供 / 臺北市立美術館

歌謠創作：柯智豪開幕現場演出

「掘光而行：洪瑞麟」將於3月19日開展當日舉行「不是你想的那種老派歌謠」開幕限定演出，邀請到金曲製作人柯智豪、民謠創作歌手張雅淳與同根生樂團，以洪瑞麟畫作描繪的景象作為靈感，重新演繹臺灣歌謠。

時間：3月19日(六)17:30-18:00
地點：2樓展覽室206
活動免報名，17:00過後免費入館參觀

展期間，3月25日美術節、4月2日兒童節，將於北美館大廳舉辦「速寫人生」以及兩場大稻埕與礦場走讀公眾活動，將由專家進行導賞，同時也推出衍生商品「精選明信片」。

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