響應文協百年！北美館「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」開展，再現經典畫作

今年10月，適逢日治時期重要的思想啟蒙團體「臺灣文化協會」（簡稱文協）成立百年之際，臺北市政府文化局擴大舉辦「文協百年・時空重現」系列活動，北美館也特別規劃「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」，精選包含以描繪大稻埕節慶熱鬧景象聞名的郭雪湖《南街殷賑》等，約100件珍貴且少有展出的重量級作品，聚焦呈現1920至40年代期間臺灣美術家與攝影家經典之作，展現百年前藝術爭鳴綻放的豐沛能量，邀請觀眾回望文化覺醒、追逐自主精神的時代。

郭雪湖，《南街殷賑》， 1930，膠彩、絹，188×94.5公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

透過展覽，探討台灣社會逐步成型的主體意識

本展由北美館展覽規劃組余思穎組長策劃，同時邀請研究臺灣美術學者邱函妮（現任臺灣大學藝術史研究所助理教授）擔任展覽顧問，依循文協自1920 年代推動新文化運動的背景，梳理藝術、文化和歷史的多層面向，呈現與文協活動有直接相關、或日治結束前文化改造運動下的臺灣與日本藝術家之經典作品。透過展出經典繪畫、雕塑、攝影，藉此探討當時臺灣社會逐步成型的主體意識，引領觀者思索歷史中的臺灣意象。

陳澄波，《夏日街景》，1927，油彩、畫布，79×98公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

倪蔣懷，《台北李春生紀念館（裏通）》，1929，水彩、畫布，43.4×58.5公分，臺北市立美術館典藏 圖片提供／臺北市立美術館

策展人余思穎表示，本展標題「走向世界」意味當時的臺灣藝術家渴望迎接時代變化，與世界藝術趨勢接軌的企圖，他們留學日本及歐洲學習現代美術，或旅行各地，開拓視野並思考如何以藝術語彙描繪臺灣特色；「美術翻轉力」呼應文協創辦人之一蔣渭水「同胞須團結，團結真有力」的口號，象徵藝術家內在自我認同的凝聚，以及藝術體現於外在社會環境、文化氛圍的翻轉能量。

鄧南光，《臺北 太平町（延平北路）》，1942，黑白照片、聚酯塗佈RC、沖印，31.5×47.4公分，國立臺灣美術館典藏，臺北市立美術館提供。 圖片提供／臺北市立美術館

5 大主題，37 位日本與台灣藝術家作品展出

本展依序從「在臺日籍畫家/教育者」、「美術競賽與臺灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」與「寫真術興起」主題，呈現 37 位日本與臺灣藝術家的作品（以下按出生年排序），如培育臺灣藝術家的日籍畫家／教育者石川欽一郎、鹽月桃甫、木下靜涯、鄉原古統、村上無羅；日治時期臺灣藝術家倪蔣懷、劉錦堂、陳澄波、呂鐵州、李梅樹、廖繼春、顏水龍、陳植棋、楊啟東、林玉山、陳進、陳慧坤、黃靜山、楊三郎、李石樵、郭雪湖、葉火城、蔡雲巖、張萬傳、林柏壽、林邱金蓮、黃荷華、盧雲生、黃水文、林阿琴、黃早早、林之助等；雕塑家黃土水和陳夏雨之作；攝影師彭瑞麟、鄧南光和林壽鎰以都會生活和人物為題材，運用不同的攝影技術，捕捉摩登時代下的女性身影。

李石樵，《珍珠的項鍊》，1936，油彩、畫布，72.5×60公分，國立臺灣美術館典藏，臺北市立美術館提供。 圖片提供／臺北市立美術館

廖繼春，《有香蕉樹的院子》，1928，油彩、畫布，129.2×95.8公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

黃土水，《釋迦出山（翻銅）》， 1997，銅，高度112公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

為期兩個月！展出台灣藝術史上的經典畫作

北美館指出，由於日治時期典藏作品較為脆弱，展場除嚴格管控溫濕度，本展僅展出2個月，作品多半是臺灣藝術史上經典畫作，相當難能可貴；重磅呈現諸多獲得臺展、府展、日本帝展及法國沙龍等重要美術競賽之作，例如：展現臺灣自然風景的鄉原古統《臺灣山海屏風》系列畫（1930-1935）、呈現都會商業繁榮景象的郭雪湖《南街殷賑》（1930）、與文化運動重要根據地相關的陳植棋《真人廟》（1930）、描繪南臺灣豔陽爛漫氣息的陳澄波《嘉義遊園地（嘉義公園）》（1937）、表現鄉間純樸風土的林玉山《雙牛圖》（1941）、以熱帶植物家居生活即景的廖繼春《有香蕉的院子》（1928）、描寫時代女性優雅閒致的陳進《手風琴》（1935）等。

鄉原古統， 《台灣山海屏風──能高大觀》，1930，水墨、紙，173×62公分( 12片)，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

《台灣山海屏風──內太魯閣》，1935，水墨、紙，175.3 × 61.6公分( 12片)，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

陳進，《手風琴》，1935，膠彩、絹，180×170公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

林玉山，《雙牛圖》，1941，膠彩、紙，134.7×174公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

陳澄波，《嘉義遊園地（嘉義公園）》，1937，油彩、麻布 ，130.2×162.5公分，國立臺灣美術館典藏，臺北市立美術館提供。 圖片提供／臺北市立美術館

陳植棋，《真人廟》，1930，油彩、畫布，80×100公分，陳植棋家屬收藏，臺北市立美術館提供。 圖片提供／臺北市立美術館

葉火城，《豐原一角》，1927，水彩、紙，48.1×66.2公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

呂鐵州，《後庭》，1931，膠彩、紙，213×174公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

林之助，《小閒》，1939，膠彩、紙，195.5×152公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

郭雪湖，《圓山附近》， 1928，膠彩、絹，94.5×188公分，臺北市立美術館典藏。 圖片提供／臺北市立美術館

此外，也特別展出攝影家彭瑞麟獨門金漆寫真技術《太魯閣之女（漆金版）》（1934-1938）與臺灣最早彩色攝影作品《靜物之影中影（東京）》（1930）等，觀者可一窺當時在社會追求現代進步下，藝術家如何藉由作品積極展現獨特自然景象與文化風貌，開啟臺灣美術發展的新扉頁。

彭瑞麟，《太魯閣之女（漆金版）》，1934-1938， 攝影（金漆技法），37×31.5公分（含框），家屬收藏，臺北市立美術館提供。 圖片提供／臺北市立美術館

彭瑞麟，《靜物之影中影（東京）》，1930，攝影（三色碳墨轉染天然寫真印畫法），15×10.5公分，家屬收藏，臺北市立美術館提供。 圖片提供／臺北市立美術館

本展自典藏作品中，引領觀眾回顧臺灣文化思潮風起雲湧的年代，賦予今昔時代對話。展期間觀眾可憑導覽手冊護照或下載語音導覽APP，深入了解藝術家及作品創作理念，10 月中北美館將發行一套十入典藏畫作明信片精美套組供收藏紀念。

北美館「走向世界」精選典藏明信片套組將於10月中旬限量發售。 圖片提供／臺北市立美術館

走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力
展期：2021年10月2日至11月28日
地點：臺北市立美術館三樓3A展覽室