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4 個故事認識塩田千春!為何用「毛線」創作?大火、病痛,如何交織出顫動的靈魂?

2021/09/06 | | 八分生活 林庭安

台北美術館「塩田千春:顫動的靈魂」展覽以展間滿布的紅、黑色的毛線,交織出的藝術震撼了許多人的心。塩田千春是誰?她為何從平面繪畫轉向行為藝術?
(首圖攝影/teikoukei © Shopping Design)

自三級警戒微解封後,北美館在 7 月 12 日開啟看展預約制,隔周一開放兩個禮拜的場次預約。「塩田千春:顫動的靈魂」是北美館的人氣展,當天 10 點預約系統啟動時,北美館網站幾度壅塞,1 小時後周六 800 人的預約額度隨即額滿;如今上網想預約 8/24~9/5 的梯次,也已額滿。

(編按:北美館「塩田千春:顫動的靈魂」展覽至 10/17,採網路預約制,每次開放兩週時段提供預約。)

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)「塩田千春:顫動的靈魂」展覽
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

「塩田千春:顫動的靈魂」曾在 2019 年於日本森美術館展出,吸引超過 66 萬的觀展人數,創下該館 2003 年開館以來,參觀人次第二高的紀錄。

塩田千春(Chiharu Shiota)是日本具代表性的當代藝術家之一,她的創作多半是從自身生命經驗出發,雖然有時會觸及生與死,或較私密的人生經驗,但卻能引發大眾的共鳴。而大型裝置的形式,就算是完全沒有藝術背景的人,跟著文字及語音導覽也能沉浸其中。

認識塩田千春!4 個故事,幫助你了解北美館「顫動的靈魂」展

觀展之前,知道 4 個小故事,有助於你更理解塩田的創作:

1. 從平面繪畫轉向行為藝術!把自己投身創作,真正得到解放

1972 年出生於日本大阪,1996 年從京都精華大學美術學院畢業,主修油畫,期間以交換學生身分前往坎培拉澳洲國立大學藝術學院就讀,並開始創造裝置與行為藝術。1996 年抵達歐洲,到德國漢堡美術大學繼續深造,爾後又進入柏林藝術大學。此後,塩田以柏林為據點,活躍於各大雙年展、美術館及畫廊,1993 年至今,總共參與了 300 場以上的展演。

為何從油畫創作轉為裝置與行為藝術?塩田表示,雖然油畫能任選題材,但望著畫布,她只看見色彩,畫面深處湧動的意境卻消失無蹤,怎麼樣都像在模仿其他人,「作品完全是技巧先行,內容空洞。」這讓她非常沮喪。在放棄油畫創作後的某晚,她夢見自己身體表面覆滿油彩,思索著要如何在畫面中移動身體,才能成為一幅傑出的作品,這讓她感到難以呼吸。

「那一夜,我成了作品的一部分。」幾天後,她重現夢境,把夢境入畫。將畫布懸掛於牆,用畫布裹住身體,澆上紅色的瓷漆,讓自己成為一幅畫,「這是一種解放,不是那麼講究技巧,而是我首次將自己全部投入,用身體表現的創作。」

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)「塩田千春:顫動的靈魂」展覽
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

2. 師承「行為教母」瑪莉娜:逼出身體極限,也更理解內心

自此,塩田的創作從平面繪畫開始轉向行為藝術。值得一提的是,後來到歐洲念書時,她的老師就是「行為藝術教母」瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramovic),其紀錄片《凝視瑪莉娜 2》已於 8 月 20 日在台上映。

師從瑪莉娜,其實是個陰錯陽差。原本她申請的老師是波蘭雕刻家瑪格達蓮娜.阿巴卡諾維奇(Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska),到了德國才發現當初申請時朋友搞錯名字。

瑪莉娜的行為藝術課,為了測試人身體和情緒的極限,嘗試斷食、不說話、泥地爬行、雪中蒙眼行走等方式,以此逼近內在核心。訓練持續一周後,瑪莉娜在某天的清晨 5 點叫醒塩田,要她寫下一個字,「Japan(日本)」是她在半夢半醒中寫下的字。2001 年,她回到日本展覽,展出〈皮膚的記憶〉,5 件巨大洋裝浸泡在泥水的大型裝置,讓她一炮而紅。

3. 用「毛線」代替畫筆,把 3D 空間當成畫布

行為藝術的創作素材隨手可及,但塩田的作品多半以紅色或黑色的線材交織、重疊,漸漸占據整個空間。為什麼選擇用毛線來創作?

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)「塩田千春:顫動的靈魂」展覽
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

一開始是因為剛到德國生活時,她只是一個窮學生,用毛線和廢棄物創作,原因很實際,就是便宜。更深層的原因是,她從小就立志當畫家,但大學時期無論怎麼畫,都找不到自己的獨特性。

身為一個藝術家,她不斷去探索自己的原創性,最終找到「毛線」這個素材很適合表現她個人的獨特之處,因為它會緊繃、糾結、斷裂,就像是人與人之間不同的關係狀態。以前是在平面空間內作畫,現在則是將整個 3D 空間當成是她的畫布,「我會編織到人們看不出那是線的時候,當你的視覺無法理解那是線條的時候,它就會帶你到另一個宇宙。

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)「塩田千春:顫動的靈魂」展覽
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

4. 多次面對生死,關注靈魂、存在、自我認同等議題

塩田 9 歲時,家裡隔壁發生一場大火,隔天她看到一台鋼琴孤零零地杵在屋外,全身焦黑,看起來卻更美麗,「有些事物深深沉入我心底,有些則無論多麼努力嘗試,也難以用物質或語言的形式捕捉樣貌,就如靈魂,是沒有形體的存在。

存在,就此成為塩田作品裡的一大命題,而她自己也多次面對生與死。2005 年,剛在藝術圈有些知名度後,33 歲的她被診斷出卵巢癌第 3 期。爾後又歷經康復、懷孕、流產;2017 年,她在接獲森美術館邀約辦展的隔天,發現癌症復發,更加關注靈魂與身體、生死命題。

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)「塩田千春:顫動的靈魂」展覽
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

「人類肌膚是我們的第一層皮,衣物則是第二層。如果真是這樣,那麼人類的居住環境——那些包圍著我們身體的牆、門、窗,豈不成為我們的第三層皮膚?」因為不斷思考身體消亡後,靈魂會去向何方,她開始大量蒐集二手物件,東柏林民宅的玻璃窗、二戰時期的行李箱、鑰匙、牛骨頭、破舊鞋子與玩具、前東德製的模型屋等等,把這些物件融入毛線,帶進她的大型裝置藝術中。

日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)「塩田千春:顫動的靈魂」展覽
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

知道這些故事後,再走進她的作品中,或許你會更有共鳴,「當代藝術沒有一個正確答案,我很期待大家在我的作品前待上幾秒鐘,如果你能在這裡找到一些共鳴,對我來說就是一件開心的事。

「塩田千春:顫動的靈魂」於 2021 / 5 / 1~10 / 17 在台北市立美術館一樓 1A~1B 展出(台北市中山區中山北路三段 181 號)
攝影/林庭安 © 經理人八分生活

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本文經授權轉載「經理人-八分生活」,原文請點此

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林庭安 / 經理人 資深採訪編輯
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