（首圖攝影／teikoukei © Shopping Design）
自三級警戒微解封後，北美館在 7 月 12 日開啟看展預約制，隔周一開放兩個禮拜的場次預約。「塩田千春：顫動的靈魂」是北美館的人氣展，當天 10 點預約系統啟動時，北美館網站幾度壅塞，1 小時後周六 800 人的預約額度隨即額滿；如今上網想預約 8/24～9/5 的梯次，也已額滿。
（編按：北美館「塩田千春：顫動的靈魂」展覽至 10/17，採網路預約制，每次開放兩週時段提供預約。）
「塩田千春：顫動的靈魂」曾在 2019 年於日本森美術館展出，吸引超過 66 萬的觀展人數，創下該館 2003 年開館以來，參觀人次第二高的紀錄。
塩田千春（Chiharu Shiota）是日本具代表性的當代藝術家之一，她的創作多半是從自身生命經驗出發，雖然有時會觸及生與死，或較私密的人生經驗，但卻能引發大眾的共鳴。而大型裝置的形式，就算是完全沒有藝術背景的人，跟著文字及語音導覽也能沉浸其中。
認識塩田千春！4 個故事，幫助你了解北美館「顫動的靈魂」展
觀展之前，知道 4 個小故事，有助於你更理解塩田的創作：
1. 從平面繪畫轉向行為藝術！把自己投身創作，真正得到解放
1972 年出生於日本大阪，1996 年從京都精華大學美術學院畢業，主修油畫，期間以交換學生身分前往坎培拉澳洲國立大學藝術學院就讀，並開始創造裝置與行為藝術。1996 年抵達歐洲，到德國漢堡美術大學繼續深造，爾後又進入柏林藝術大學。此後，塩田以柏林為據點，活躍於各大雙年展、美術館及畫廊，1993 年至今，總共參與了 300 場以上的展演。
為何從油畫創作轉為裝置與行為藝術？塩田表示，雖然油畫能任選題材，但望著畫布，她只看見色彩，畫面深處湧動的意境卻消失無蹤，怎麼樣都像在模仿其他人，「作品完全是技巧先行，內容空洞。」這讓她非常沮喪。在放棄油畫創作後的某晚，她夢見自己身體表面覆滿油彩，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品，這讓她感到難以呼吸。
「那一夜，我成了作品的一部分。」幾天後，她重現夢境，把夢境入畫。將畫布懸掛於牆，用畫布裹住身體，澆上紅色的瓷漆，讓自己成為一幅畫，「這是一種解放，不是那麼講究技巧，而是我首次將自己全部投入，用身體表現的創作。」
2. 師承「行為教母」瑪莉娜：逼出身體極限，也更理解內心
自此，塩田的創作從平面繪畫開始轉向行為藝術。值得一提的是，後來到歐洲念書時，她的老師就是「行為藝術教母」瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），其紀錄片《凝視瑪莉娜 2》已於 8 月 20 日在台上映。
師從瑪莉娜，其實是個陰錯陽差。原本她申請的老師是波蘭雕刻家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇（Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska），到了德國才發現當初申請時朋友搞錯名字。
瑪莉娜的行為藝術課，為了測試人身體和情緒的極限，嘗試斷食、不說話、泥地爬行、雪中蒙眼行走等方式，以此逼近內在核心。訓練持續一周後，瑪莉娜在某天的清晨 5 點叫醒塩田，要她寫下一個字，「Japan（日本）」是她在半夢半醒中寫下的字。2001 年，她回到日本展覽，展出〈皮膚的記憶〉，5 件巨大洋裝浸泡在泥水的大型裝置，讓她一炮而紅。
3. 用「毛線」代替畫筆，把 3D 空間當成畫布
行為藝術的創作素材隨手可及，但塩田的作品多半以紅色或黑色的線材交織、重疊，漸漸占據整個空間。為什麼選擇用毛線來創作？
一開始是因為剛到德國生活時，她只是一個窮學生，用毛線和廢棄物創作，原因很實際，就是便宜。更深層的原因是，她從小就立志當畫家，但大學時期無論怎麼畫，都找不到自己的獨特性。
身為一個藝術家，她不斷去探索自己的原創性，最終找到「毛線」這個素材很適合表現她個人的獨特之處，因為它會緊繃、糾結、斷裂，就像是人與人之間不同的關係狀態。以前是在平面空間內作畫，現在則是將整個 3D 空間當成是她的畫布，「我會編織到人們看不出那是線的時候，當你的視覺無法理解那是線條的時候，它就會帶你到另一個宇宙。」
4. 多次面對生死，關注靈魂、存在、自我認同等議題
塩田 9 歲時，家裡隔壁發生一場大火，隔天她看到一台鋼琴孤零零地杵在屋外，全身焦黑，看起來卻更美麗，「有些事物深深沉入我心底，有些則無論多麼努力嘗試，也難以用物質或語言的形式捕捉樣貌，就如靈魂，是沒有形體的存在。」
存在，就此成為塩田作品裡的一大命題，而她自己也多次面對生與死。2005 年，剛在藝術圈有些知名度後，33 歲的她被診斷出卵巢癌第 3 期。爾後又歷經康復、懷孕、流產；2017 年，她在接獲森美術館邀約辦展的隔天，發現癌症復發，更加關注靈魂與身體、生死命題。
「人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層。如果真是這樣，那麼人類的居住環境——那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成為我們的第三層皮膚？」因為不斷思考身體消亡後，靈魂會去向何方，她開始大量蒐集二手物件，東柏林民宅的玻璃窗、二戰時期的行李箱、鑰匙、牛骨頭、破舊鞋子與玩具、前東德製的模型屋等等，把這些物件融入毛線，帶進她的大型裝置藝術中。
知道這些故事後，再走進她的作品中，或許你會更有共鳴，「當代藝術沒有一個正確答案，我很期待大家在我的作品前待上幾秒鐘，如果你能在這裡找到一些共鳴，對我來說就是一件開心的事。」
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本文經授權轉載「經理人－八分生活」，原文請點此。
