中部最高建築「台中之鑽」預計今年完工!聚寶盆意象、頂級材料工程等 5 大亮點

中部最高建築「台中之鑽」預計今年完工!聚寶盆意象、頂級材料工程等 5 大亮點
圖片來源/余曉嵐建築師事務所
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位於七期商業中心的中部最高建築「台中之鑽」即將完工!這座台中的指標性建築使用世界頂級材料打造,同時也打破了台灣的工程紀錄。

中部最高的建築物「台中之鑽」預計今年完工!位於七期商業中心,將成為台中商銀未來的新總部大樓和高檔星級飯店。建築設計中融入了財富、珠寶、聚寶盆等意象,呈現出水晶般剔透的外觀,更成為台中的指標性建築物。整體高度達 225 公尺,樓高 38 層、地下 10 層,並深達 36 公尺,是全台地下最深的高樓。在建築設計、型態或工法用料方面都是頂尖水準,並榮獲多項國際建築設計大獎的肯定。

台中之鑽
圖片來源/余曉嵐建築師事務所
台中之鑽
圖片來源/余曉嵐建築師事務所

設計團隊余曉嵐 X Aedas

台中之鑽在誕生之初,台中商銀就邀請余曉嵐以及 Aedas 建築師事務所,組成執行設計工作團隊。知名建築師余曉嵐為台中帶來眾多公共建設與商業大樓,其中包括中台灣電影中心、白海豚海洋生態館、以及台中榮民總醫院第三醫療大樓等重要工程。余曉嵐與其團隊更是公共工程獎項的常勝軍,屢獲多項公共工程大獎。他們參與過的建案,如台體大教學大樓、內政部空中勤務總隊廳舍、台體大運動科學大樓等,均獲得公共工程金質獎,建設案遍布全台。

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台中之鑽亮點

01 頂部可見台中商銀企業標誌「中」

在台中之鑽的設計初期,經歷過無數次的提案調整,持續進行著疊代精修。最終的版本以台中商銀企業標誌「中」作為設計元素。且為了避免將所有大型功能區集中於單一大樓,台中之鑽特別打造了 2 座分離的塔樓,在 2 座塔樓之間的空間設置了一系列看似漂浮著的透明玻璃盒子,同時設有垂直空間以容納大型設施。

台中之鑽
由建築頂部鳥瞰形似台中商銀企業標誌「中」 圖片來源/余曉嵐建築師事務所

02 天空走道、透明懸空泳池作為「聚寶盆」意象

建築中央的凹陷象徵著聚寶盆,大門朝向交叉口的對角線,使建築呈現 45 度的角度。與此相配的是頂部的斜尖塔和 45 度雙三角形的建築剖面,整體設計的語言是前後呼應且連貫。中央凹陷的空間裡嵌入綠色盒子、天空走道、透明懸空泳池,整體視覺感官彷彿置身於巨大的水晶柱中,外部又冒出更多小水晶的奇妙景象。

台中之鑽
透明懸空泳池 圖片來源/余曉嵐建築師事務所

03 使用東京晴空塔頂級鋼材

如此特殊的設計需要更複雜的結構計算和嚴謹的力學模擬,同時使用強度最高的特殊鋼材。因此,台中之鑽石採用了強度最高的特殊鋼材,與東京晴空塔使用相同頂級材料,以確保建築可以達到更高的高度,同時保持結構的穩固性。

台中之鑽
圖片來源/余曉嵐建築師事務所
台中之鑽
圖片來源/台中城 Taichung

04 打破台灣工程紀錄

台中之鑽下挖 10 層,地基深度為全台之最,比台北 101 大樓還要深出 5 成。為避免塵土飛揚與確保施工安全,採用了「逆打」工法,在開挖前,必須先打入逆打支撐鋼柱,最大的鋼柱直徑達到 1.5 公尺,長度達到 33.4 公尺。製造、運輸、吊裝這些巨大鋼柱時,需要將 7 公分厚的鋼板捲製成圓柱後進行銲接,然後利用蜈蚣車進行夜間交維運輸至施工現場,最後再使用 450 噸的重型履帶吊車進行吊裝。這項工程也打破了台灣的工程紀錄。

台中之鑽
圖片來源/台中城 Taichung

05 與蘋果總部相同的玻璃材料

由於塔頂的構型複雜,安裝玻璃帷幕需要特別費時。整棟大樓的帷幕都採用最高等級的玻璃材料,由世界頂尖的北玻製造,與蘋果總部使用的落地玻璃相同。這種玻璃具有極小的平整度公差,不僅具有高透光性,還能有效阻擋熱能,達到節能的效果。而建築兩側的收邊則選用了弧形玻璃潤飾,選色上也十分講究,毫厘不差。

台中之鑽
圖片來源/余曉嵐建築師事務所

一座地標建築對於城市的文化影響久遠,台中商銀與建築師團隊不負眾望,為台中帶來了引以為傲的新天際線。在去年初 2 座頂部尖塔完工,225 公尺的新高度已經實現,未來的竣工與開放後,市民將可以俯瞰台中的日夜景色,令人十分期待。

台中之鑽
地址:台中市西屯區河南市政路口

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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