拾回紙本的溫度──「印本書：印刷美學設計展」

「一切，從空白那頁開始⋯⋯。填滿再回歸空白，解構是為了再重組設計。」印本書展重新理清活版印刷到現代印刷的演進製程，逐一拆解一本書的形成方式，將設計、印刷線上所謂的「細節」與「工序」一一產出應用。

一個展覽如何從紙張的印刷角度揭開書籍製作的過程？透過鉛字活版老職人、現代詩人、平面設計師、印刷產業職人，以審視一本書的形成方式，從活版印刷到現代印刷，貫以時間敘述方式展開，上百件印刷工具、紙樣、古董機具、紙本書分區脈絡解構各類印刷工序，深入淺出檢視生產書籍的幾個簡單面向，以從中梳理紙本書及印刷美學存在的必要性。

一踏入展場就直接感受到一股靜謐的美，燈光灑在紙上，你必須彎下腰集中精神仔細觀看才會發現巧思，展區隨台灣文字印刷的歷程開始，由印刷流程最小的單位鉛字說起，一顆顆鉛字拼湊成一個版面，一個個版面印製集結成冊，在沒有電腦的時代，台灣活版印刷廠透過各種大小的鉛字與版面需求進行檢字排版。邊閱讀說明文字邊看著一旁鑄字盤依照不同字體不同大小號數排列，想像圓盤印刷機「咚！咚！」來回印刷的模樣，五六零年代生活中最普遍的報章、雜誌、書籍、傳單、海報等等都是師傅們專業手藝的最佳證明，紙張經油墨印出的凹凸觸感，讓每一件印物顯得格外特別。

台北街頭巷弄內仍有幾間還在運行的活版印刷廠，影像區以紀錄片的方式真實拍攝印刷師傅工作的環境、情形。

一間持續運行台灣唯一僅存的活字鑄字行——日星鑄字行
老闆張介冠用心守護著近千萬個鉛字，當老字號的鑄字行相繼歇業，而產生了修復保存的想法，希望讓後代子孫了解活版鉛字的價值與鑄字的意義，更期盼活版印刷能被應用在現代圖文傳播上，深化一般人對活版印刷工藝的認知。

半世紀與字為伍，檢排歲月見證活版歷史——日裕印刷
老闆林金仁至今仍是活版排版員，把一生都奉獻給不同號數的鉛字、調整行距的各式厚薄鉛條木條，希望保有的古董器具能成為博物館展示空間的一隅，傳承活版印刷的文化。

印刷品陳列區，由PAPERWORK 紙本作業、FUFU PRINT INC.小福印刷、Retro印刷JAM與紙業合作，展出包含凸版印刷（Letterpress）的歷史古書、器具與印刷成品，凹版印刷（Engraving Printing）則是展出雕刻家孫文雄的臺灣鈔票精雕銅版，孔版印刷（Screen Printing）有絹印器材與分版印刷作品，平版印刷（Offset Printing）則有分色套色的印樣、疊印印物。科技的進步開創了印刷技術，從印刷方式與選紙的演進，不難發現印刷生產模式有更多元應用的可能。

平面設計師講究紙本印刷製造上所關乎的「細節」，何佳興對於裝幀設計會考量書的整體情緒與節奏，彭星凱擅以字體設計與畫面詮釋賦予書適當的表情。雖然網路時代的來臨，實體書面臨重大的考驗，但看完設計師解剖做一本書從挑字、設計、排版、選紙、印刷、裝幀中每一個環節的思維，就更相信實體書不會被取代，那些細節都是紙本存在的價值。

最後展區收述以「印書區」及「印本區」，皆採開放式翻閱體驗，印書區集結了來自世界獲獎的裝幀書籍，在自由翻閱的同時能感受到一本美麗的書是怎麼做成的，不論整體結構的設計、版型編排內容、圖片的配置甚至紙張印刷都非常的講究。印本區展出臺灣插畫家的Zine小冊，有別於一般書籍，Zine不限體裁形式有著顛覆與實驗的精神，獨立出版且少量印刷發行，每一本都是作者最直接的創作，充滿個人特色與想像力。

一本書，從來不是簡簡單單便能達到手中的重量與質感；它不僅是傳遞知識與想法的載體，也集結著設計、藝術與工藝的細膩環節，如今，紙本印刷的發展來到不得不面臨重新定位的交叉口，透過展覽現場一起體驗印製工法，一起探討印刷美學，一起找回紙本的溫度。

印-本-書：印刷美學設計展
日期：2016/08/05 – 2016/10/12（09/05、10/03休館）
時間：11:00 am-07:00 pm
地址：新北市中和區中和路390號2樓（捷運永安市場站）
電話：02-2929-8830
臉書：新北市美麗永安生活館

######圖片來源＝Joy Ku、新北市美麗永安生活館