奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》開展!4 大展區橫跨四百年藝術史,林布蘭等 52 件大師真跡公開

2024/05/01
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》開展!4 大展區橫跨四百年藝術史,林布蘭等 52 件大師真跡公開
圖片來源/奇美博物館
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奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5/2 開展!匯聚從文藝復興到印象派的 50 位大師,共 52 件真跡原作,以 4 大展區呈現精華。

今年度飽受矚目、討論度極高的「超級大展」終於登場──《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5/2 正式在臺南奇美博物館開展!這個被譽為臺灣史上最高規格的西洋畫展,匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等 50 位大師,帶來 52 件真跡原作,透過 4 大展區引領觀眾從文藝復興到印象派,體驗一場橫跨四百年的西洋藝術經典之旅。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
圖片來源/奇美博物館

為了迎接開展的重要時刻,英國國家藝廊館長加百列.芬納迪博士(Dr. Gabriele Finaldi)特別率領一級主管來臺力挺,芬納迪表示:「今年正逢英國國家藝廊 200 週年,很高興我們可以帶著歐洲藝術名家的代表性畫作拜訪臺灣。本館對於提升英國在全球文化藝術的地位,扮演著重要的角色,我們將持續且堅定地推廣國際文化交流。」

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
奇美博物館《英國國家藝廊珍藏展》入口廊道 圖片來源/奇美博物館
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
圖片來源/奇美博物館

文藝復興到印象派, 4 大展區亮點

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點,整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派,這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從 13 至 20 世紀的西洋藝術脈絡。展覽內容共分四大單元,以下編輯一次整理策展概念和作品精選。

#1 人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫

第一「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」,著眼於15世紀以來,文藝復興所帶來的影響,藝術審美觀從神所支配的世界,改為以人本為中心,代表人物有波提切利、拉斐爾等。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
第一單元「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」 圖片來源/奇美博物館

此區的畫作皆有 500 年以上的歷史,採用淡彩繪畫技術、裱木框畫呈現。波提切利受佛羅倫斯的梅第奇家族委託繪製多幅作品,成為當時非常有聲望的藝術家,其創作之〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉便畫出當時主教與老百姓之間的緊密關係。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
桑德羅.波堤切利〈聖澤諾比烏斯的三個奇蹟〉 圖片來源/奇美博物館

而談到威尼斯畫派,絕對不可錯過提香,他將當時肖像畫皆以側面為主的風氣,轉向為畫正面肖像畫,提升了肖像畫的精細程度,如〈女士肖像〉便是其中之一。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
提香〈女士肖像〉 圖片來源/奇美博物館
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
拉斐爾〈聖母子與施洗者約翰〉 圖片來源/奇美博物館

#2 從王室到平民:巴洛克繪畫

第二「從王室到平民:巴洛克繪畫」,闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行,畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍;新教國家因為中產階級興起,藝術家的創作題材變得十分多元,其中,以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
圖片來源/奇美博物館
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
林布蘭〈六十三歲自畫像〉 圖片來源/奇美博物館

當時靜物畫的地位不如肖像畫或敘事畫,但卡拉瓦喬以非凡的技巧,將水果和花卉的描繪提升到新的高度。其中這幅〈被蜥蜴咬傷的男孩〉最為人所知,這個場景可能暗喻愛情帶來的痛楚,或隱藏在美麗事物背後意想不到的危險;同時前景的靜物元素與男孩瞬間的動作形成鮮明對比,充滿戲劇敘事感,引起當時樞機主教與其他贊助者的注意。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬〈被蜥蜴咬傷的男孩〉 圖片來源/奇美博物館

#3 探索與創造:壯遊風潮

第三「探索與創造:壯遊風潮」,英國 18 世紀起盛行「壯遊」(Grand Tour),進而帶來各種文化交流,而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
第三單元「探索與創造:壯遊風潮」 圖片來源/奇美博物館
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
約瑟夫.瑪羅德.威廉.透納〈海洛和利安德的離別〉(出自希臘詩人穆塞厄斯) 圖片來源/奇美博物館

此展區中有一位〈紅衣男孩〉十分引人注目,他是勞倫斯的作品〈查爾斯.威廉.蘭姆頓肖像〉,這幅畫作在 1825 年展出時,評論家認為這幅畫表現出「單純又甜蜜的純真稚氣」,給予極高的評價,是勞倫斯代表作之一;1967 年更成為第一幅印在英國郵票的畫作,顯示其歷久不衰的人氣。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
湯瑪斯.勞倫斯爵士〈查爾斯.威廉.蘭姆頓肖像〉(紅衣男孩) 圖片來源/奇美博物館

#4 光線與色彩:印象派繪畫

第四「光線與色彩:印象派繪畫」,展現 19 世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念,「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論,然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁,主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內,以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
第四單元「光線與色彩:印象派繪畫」 圖片來源/奇美博物館

印象派是大眾最熟悉且喜愛的畫派,這次展出作品包含馬內〈音樂咖啡廳一角〉、梵谷〈長草地與蝴蝶〉、莫內〈鳶尾花〉、高更〈窗前的果盆和啤酒杯〉等經典畫作。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
愛德華.馬內〈音樂咖啡廳一角〉 圖片來源/奇美博物館
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
克勞德.莫內〈鳶尾花〉 圖片來源/奇美博物館

「藝術,永遠能夠讓我們感受到歷久彌新。」透過這些畫壇名作,讓民眾認識四百年的西洋藝術史精華,並從直視經典中獲得感動,開啟與藝術大師的跨時空對話。

親子導覽探索體驗 、數位學習資源專區

除了展覽本身,館方另規劃「穿越時空的旅人」親子導覽探索體驗活動,由講師引領親子學員在展廳中觀察畫作細節,之後回到工作坊教室,透過學習探索包的引導提問,從作品中的食、衣、住、行、娛樂等不同面向進行賞析,展開一段有趣好玩的西洋繪畫之旅。歡迎民眾至奇美博物館官網報名,每組費用 1,800 元(含本展門票)。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
圖片來源/奇美博物館

此外,奇美博物館也針對本展製作「數位學習資源」,精選 15 件作品提供詳細介紹並設計各種提問,方便民眾了解作品的特色、人物心情、背景故事等,只要在展廳描掃 QR code 就能即時線上學習,也可以上官網瀏覽完整內容,十分適合家長或老師在帶領孩子觀展之前的事先預習。另外,此次展覽提供語音導覽與專人定時導覽服務,亦可多多利用。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
圖片來源/奇美博物館

獨家設計週邊!文具、雜貨與圖書等限量販售

展覽限定商品也同步販售,首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品,不但有翻印完整畫作的經典設計,也有摘取作品元素的創意商品,包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近 20 種品項,類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有;另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等值得收藏。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》展期自 5/2 至 9/1 止,展覽期間採預約日期、時段入場。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook 等平台,民眾除了可以先預購票券,也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。如有興趣的讀者,展覽詳情請上奇美博物館官網。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
圖片來源/奇美博物館

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
(Masterpieces from the National Gallery, London)
地點:奇美博物館 特展廳
日期:2024.5.2-2024.9.1
時間:週一至週四 9:30-17:30;週五至週日晚間延長開放,為 9:30-20:00。
奇美博物館官網:https://www.chimeimuseum.org/
線上購票:chimeimuseum.fonticket.com
票價:全票 550 元、優惠票 450 元,另有主打深度看展的週三藝享票 1,500 元。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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