朋丁《Mist 霧》5/11 開展！日本藝術家清水美於奈、萩原睦，以傳統技法創造夢幻工藝品

朋丁全新展覽《Mist 霧》，邀請日本布料藝術家清水美於奈（Miona Shimizu），與玻璃藝術家萩原睦（Mutsumi Hagiwara）來台展出，一位以布料纖維、絞染為創作主軸，一位以玻璃材質創作。媒材上看似呈現對比，一柔一剛，但在揉合了以時間、記憶為概念的創作方式後，呈現作品中「空氣感」、「浮遊」與「霧」的意象。兩人運用傳統工藝技法為基礎，呈現當代工藝的多樣性。

圖片提供／朋丁 Pon Ding

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布料藝術家、設計師 清水美於奈

清水美於奈為布料藝術家和設計師，1996 年出生於大阪，畢業於廣島市立大學藝術學院設計與工藝、染色、編織與造型系。

作品以絞染（專指日式的紮染）的工藝元素，以及布料因受熱而產生的透明性和可變性，來表達光與影、內部與外部、記憶、日常生活中發生的各種現象，呈現出凹凸、皺摺和染色的立體作品。運用作品在不同的空間進行裝置表現，拓展絞染的表現範圍和當代工藝品的多樣性。

她透過自己在日常生活中接觸到的記憶和經歷，利用絞染襯托出「空氣的形狀」，由重複同一件事的連續性、擠壓的行為在作品中創造了無限的空間。將作品作為一種將光、影、空氣、日常生活中發生的各種現象，以及難以捉摸的存在形象化的方式。⁣

圖片提供／朋丁 Pon Ding

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⁣耳環作品中充滿空氣感的氣泡圖案靈感來自一種名為「bean-ire-shibori」的絞染技術。以球狀分層並擠壓到一片薄薄的織物上，透過受熱產生的形狀記憶呈現 3D 立體效果。⁣
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Shibori-dye 在英語中為tie-dye，“tie”一詞有捆綁、連接之意，注重擠壓過程的行為，僅使用單線和擠壓的壓力來成型。通常，線在擠壓和染色後就會散開，但 Miona 的包包作品透過將綁好的線保持原樣，絞染的過程更有吸引力，呈現了「連接」。⁣

圖片提供／朋丁 Pon Ding

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玻璃藝術家 萩原睦

萩原睦為玻璃藝術家，1998 出生於日本神奈川縣，目前在東京藝術大學攻讀博士學位，同時持續在國內外舉辦展覽。萩原睦以「承載記憶的玻璃容器」的概念，捕捉自然光和天空的顏色，並將它們轉化為日常容器的形狀。

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使用脫蠟鑄造法（pâte de verre）和口吹玻璃的技術創作，並以脫臘鑄造（pâte de verre）為主，這是一種自古傳承下來的玻璃鑄造技術，將玻璃粉裝入耐火模具中，經高溫燒製使玻璃熔化，冷卻至室溫後將模具敲碎取出作品之後打磨加工完成。

她的作品以大自然不斷變化的色彩為創作主題，例如旅行中遇到的美麗景色，或是日常生活中偶然瞥見的天空顏色都是靈感來源。她將這些失意的畫面轉化為玻璃的漸層漸變來創造「記憶容器」。

圖片提供／朋丁 Pon Ding

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劉育齊操刀主視覺設計

主視覺由劉育齊操刀，他將布料與玻璃想像成飄落在湖面上的花辦與果子，構圖便像一雙試圖盛起他們的雙手，以閒散的佈局捕捉自在的流動感；排字就像一旁的浮游生物，使用注重鉛字脈絡的字體來烘托物質性的不定；平面則是手中這座小小的池塘，以顏色與透明感帶出輕柔與澄澈。

劉育齊表示：「最先令我感動的是捧在手掌心中那仔細看會發現不對稱的杯子，以及看似脆弱卻實則堅韌的布材，讓為機械複製而生的設計相較之下顯得格格不入。因此製作時，心裡便想著如何讓人也能感到那種不精準與輕透所帶來的感動、製作過程中離不開的水與天氣，或是兩人就像受邀來這裡共舞般的緣分感等，才有了依照這些感受而生的構圖和排字。」

圖片提供／朋丁 Pon Ding

《Mist 霧》⁣⁣
展期：2024/5/11-2024/6/2 12-7pm⁣⁣（週一公休）
地點：朋丁 pon ding（台北市中山區中山北路一段53巷6號）⁣⁣
參展藝術家：清水美於奈 Miona Shimizu⁣⁣、萩原睦 Mutsumi Hagiwara⁣⁣
官方網站｜Facebook｜Instagram

《Mist 霧》開幕
時間：2024/5/11（六）藝術家導覽
15:00 ⁣⁣萩原 睦 Mutsumi Hagiwara⁣⁣
報名方式：https://forms.gle/HTsTB596JCvxvWsx9
（開幕導覽免費入場，請填表單）