我們都是此時此刻的主角: 2024 臺北藝術節《時間博物館》策展人林人中專訪,進入時光現場一起思考並創造歷史

2024/07/10
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我們都是此時此刻的主角: 2024 臺北藝術節《時間博物館》策展人林人中專訪,進入時光現場一起思考並創造歷史
圖片提供/臺北表演藝術中心
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我們共住的時光中,有太多平行發生的故事,沒能在大歷史的陳述中被呈現,透過臺北藝術節《時間博物館》的策展,我們有機會再從不同角度思考我們所認知的過往。

舞台上一場精彩的表演,讓觀眾看得入迷,這當中有人性的故事與情感,同時也是一式人類歷史的時光切片,讓我們思考自己從何而來,又該往何處而歸。本屆臺北藝術節的策展人林人中指出,疫情後各種社會秩序與運作漸回軌道,許多人卻開始重思人類現下處境,在這樣的大環境氛圍中,經舞台放大呈現的內容,讓人們得以檢視在某個特定時空中的思想脈動,促使他以《時間博物館》為本屆命題,領著觀眾透過不同作品所提供的視角再思「歷史」。

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2024 臺北藝術節的策展人林人中。 圖片提供/臺北表演藝術中心

而在形塑並檢視時光記憶的過程中,觀眾和表演者有著同等的重要性,林人中說:「人們聚在一起看一齣戲、討論一件事情,這是歷史最悠久的聚集方式之一,透過每一回不斷地聚集,記憶和認同就會被創造出來,而歷史的書寫就是在這樣的過程中出現。」

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2024 臺北藝術節即將在 8/2-9/8 正式展開。 圖片提供/臺北表演藝術中心

我們該如何討論歷史

「疫情後,我們都重新思考了人類和萬物之間的關係,並且進一步深化成為如何重新定調『此刻』的命題,當我們想了解自己生活在什麼樣的時代狀況裡,我們就會想知道自己從何而來、歷經了什麼事情,這些事情又使我們成為什麼樣的人,在這樣的面向上,『歷史』便成為這次想在藝術節中提出的觀看視點。」林人中表示這次的命題緊接著上一屆的《萬物運動》,期待以這相互連動的命題,帶領大家檢思後疫情時代的社會,他說:「透過藝術家看歷史的方式,我們可以重新去看什麼是歷史、怎麼談歷史,我們以此可以捕捉或理解我們現在的時代位置。」

2023臺北藝術節策展人專訪
2023 臺北藝術節以《萬物運動》為題,林人中期待以這兩年相互連動的命題,帶領大家檢思後疫情時代的社會。 圖片提供/臺北表演藝術中心

延伸閱讀:我們一直身在其中呀!2023臺北藝術節策展人林人中專訪,以《萬物運動》為題和宇宙一起共振派對

以史為題,但他倒不是要以縱視大歷史的方式談論古往今來,而企圖以近似微觀史學的態度,自不同的面相切入討論。他指出人們其實一直都在看歷史、讀歷史,這件事情從來沒有停過,但他感受現在的人們是生活在一個對歷史更好奇的年代,「如果觀察出版趨勢,就會發現在 2000 年之後出現了很多書籍,是以過去沒用過的視角看待世界,於是出現了像是美的歷史、醜的歷史、食物的歷史,或是不同族群歷史的大量書寫。這些過去少被提及的族群體感,或是以他們人生中經歷的事情所帶出的歷史敘述,恰能補足我們對於歷史的理解。」

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策展人林人中也分享道「人們其實一直都在看歷史、讀歷史,這件事情從來沒有停過,但現在的人們是生活在一個對歷史更好奇的年代。」 圖片提供/臺北表演藝術中心

不同世代的觀看角度

這樣的前提之下,林人中將這次的《時間博物館》的討論核心定焦於臺灣史和劇場史之上,他進一步解釋:「我不是想界定什麼是臺灣的劇場史,當我委託大家創作時,希望呈現的邏輯和創作軌跡可以回應『如何討論臺灣劇場史』這樣的命題,並且打開這樣的討論空間。」

他以這次臺北藝術節的開幕演出《闖入者》為例,這是劇團名導黎煥雄的第一部劇場導演作品。而當年才 24 歲的導演,和一群開始大量接觸西方思潮的年輕人,身處於即將解嚴前夕而顯得騷動的臺灣社會中,一邊渴望著自由與藝術的表達,同時處理著自己的青春焦慮和自我認同議題,透過戲劇呈現,成為一種珍貴的紀錄,「我們想要透過文本的改編進行討論,而那樣的時代,以及一個年輕人想透過劇場達成的事情,就會對應到我們在談劇場史時,『為什麼要做劇場』這樣的一個基本提問。」

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擁有豐富的創作與劇場經驗,劇團名導黎煥雄。 圖片提供/臺北表演藝術中心

他強調這次的製作並非當年《闖入者》的復刻版,而是透過邀請九O年代後才出生的新一代導演吳子敬與黎煥雄共同改編,並一同執導這部最初產於 1986 的劇場作品,由此產生跨時代對話,他說:「他們把這個作品當成一個對象來處理它,這樣的作法呈現的不僅僅是人們在不同時代對於自由的渴求,也討論了黎煥雄的中年狀態,以及吳子敬作為年輕藝術家面對現今社會的焦慮。」這樣的安排無論對於曾走過當時的參與者,或是新一代的觀眾而言都深具意義,兩相對望,更看得見時代與人們身置其中的處境與心情。

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新一代導演吳子敬。《闖入者》透過兩位導演的共同改編,將能帶不同世代的觀眾看見個時代人們的故事與心境。 圖片提供/臺北表演藝術中心

多元觀點共呈不同文化處境

除了精選本地團隊諸如金枝演社探討民間信仰如何驅動農民進行抗爭的《西來庵》,或是同黨劇團以布袋戲發展探入臺灣歷史的《父親母親》劇作,他也邀請了值得觀摩的外國團隊作品,進行互文比照。

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由金枝演社探討民間信仰如何驅動農民進行抗爭所呈現的《西來庵》。 攝影/陳少維,圖片提供/金枝演社劇團提供
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同黨劇團以布袋戲發展探入臺灣歷史的《父親母親》。 圖片提供/臺北表演藝術中心

例如由比利時創作者米耶・沃洛普所帶來的《一路到底》,同樣也是以再製導演大學時期作品的方式,呼應當時根特劇院所拋出的「劇場史」創作題,可與《闖入者》相互參照,林人中說:「相較於《闖入者》的文本戲劇,《一路到底》從頭到尾就是一場體操演唱會,所有的音樂家同時又是運動員,以此展現跨領域不同媒材和身體的表現形式,且將劇場視為循環無止境的擾動,由此看劇場史。我們可以見到外國藝術家如何討論個人私歷史、面對創作的焦慮,並看待劇場和自己的關係。」

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《一路到底》從頭到尾就是一場體操演唱會,所有的音樂家同時又是運動員。 圖片提供/臺北表演藝術中心

法國現代舞教母瑪蒂德・莫尼葉所帶來的《黑暗之光》,則改編法國 Arte 影集《H24》裡的真人真事,將一個女性在 24 小時裡可能因女性身份所遭受到的各種暴力,改以舞台形式呈現,以女性觀點探入當代社會。由創立「大駱駝艦」的日本舞踏大師麿赤兒與法國當代跨域表演者馮莎・夏紐共演的《黃金雨》,除以少見的變裝觀點切入日本舞踏文化,並且自不同的文化視角討論愛的議題,現年已達八十高齡的麿赤兒原本打算在日、法兩地演出之後便將此作封箱,這次特別應臺北藝術節之邀來臺,不僅將正式於此封箱,同時也是他繼「大駱駝艦」於1997年首次來臺演出之後,睽違多年的再訪演出,須得好好把握。

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法國現代舞教母瑪蒂德・莫尼葉所帶來的《黑暗之光》,以舞蹈形式展現當代社會的女性觀點。 圖片提供/臺北表演藝術中心
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睽違近 27 年,日本舞踏大師麿赤兒將再次來臺,將與法國當代跨域表演者馮莎・夏紐共演《黃金雨》。 圖片提供/臺北表演藝術中心

透過這次的演出策劃,策展人再次邀情大家進入時光現場一起思考歷史、同時也創造歷史,現場的每一份子都不可或缺。

了解更多關於 2024 臺北藝術節
時間:2024/8/2 - 2024/9/8
藝術節官網:https://tpac.org.taipei/festival-taipei

採訪・撰文/林佳蕙

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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