瀨戶內直島新作「Ring of Fire」：泰國導演阿比查邦攜手韓國藝術家 Haegue Yang 詮釋日夜風貌

三年一次的瀨戶內國際藝術祭，即將在2025年迎來第6屆，而在藝術季正式登場前，這座小島的能量正蓄勢待發，2025年春季我們將能見到安藤忠雄在設計的直島新美術館亮相外，陸續也將有不同的新展覽、展品登場。近期，一檔新作「Ring of Fire」便誕生於這座小島上，由泰國導演、監製及劇作家阿比查邦．韋拉斯塔古攜手韓國藝術家 Haegue Yang 共同打造「Ring of Fire」以直島的風土與環境作為靈感，藉由不同媒材的應用創造出展品迷人的日夜風貌。

攝影／Takumi Kondo

「Ring of Fire」已於6月21日正式對外公開，作品選址於直島之家-又兵衛作為展示空間。該作起源於為兩位藝術家阿比查邦與 Haegue Yang 在太平洋環火山帶中發現了自然界活動的連續性，聚焦於光、影、動作和振動，創作出了這一具生命力的作品。Haegue Yang 透過鈴鐺雕塑與剪紙燈籠呼應龐大的地殼能量；而阿比查邦則透過影像裝置尋找「我們作為生物的生命跡象」的存在，分別在白天與夜晚展示不同風貌，

在白天，由 Haegue Yang 索創作的兩個雕塑作品《Sonic Eruption Upside Down》和《Mesmerizing Votive Pagoda Lantern》進行展示。前者是由紅色和銀色的鈴鐺組成，形狀如同倒置的火山；後者則源自讚岐盆燈籠，外裝上下點綴著如巫師般的紙花。這些雕塑與地殼變動的實時數據連動，通過光、聲音、旋轉和振動來傳達地中深處的不可見動態。

攝影／Takumi Kondo

攝影／Takumi Kondo

「藉由這建作品我想表達的是所謂的『危險的美學』。每個人都希望能預測未來可能的危機並做好心理準備，但再美麗的自然也隱藏著不確定性。環太平洋火山帶是一個巨大的環，但它不是封閉的，而是像馬蹄鐵般開放的環。通過無形的振動連接，我們可以監控發生的情況。」Haegue Yang如此說。

她同時也提到，在過去幾千年的歷史線性時間軸當中，世界的視角主要以五大洲為中心劃分，「但如果從海洋的視角看世界，就會看到大洋中有許多島嶼，漂流在潮流之間。這種流動的視角我們變得更能整體性的思考，也帶來可能性。我認為，這是我們這時代的世界觀，我有意識地不代表特定的國家或地區，而是努力保持異質性。」

傍晚時分，阿比查邦的影像、照明和聲音元素將加入其中。這些元素將過去124年來的環太平洋火山帶地殼變動數據與藝術家多年旅行和探索的片段拼接在一起。隨著夜晚的加深，影像會分解成聲音震動和光線，像幽靈般出現又消失，徘徊於空間中。

圖片來源／「Ring of Fire - ヤンの太陽＆ウィーラセタクンの月」

圖片來源／「Ring of Fire - ヤンの太陽＆ウィーラセタクンの月」

阿比查邦還打趣地提到兩人的創作過程與想法。「當我和 Haegue 討論時，她與我分享一個朝鮮的民間傳說故事，我將這個故事隱藏在影像中。Haegue是位非常奔放的人，她的作品也有強烈的存在感。而我則像是一隻柔弱的粉紅老虎，用光和影像的幻影迷惑觀者們。」兩國不同的藝術家合作，以自己的方式詮釋「異地」本就一件相當有趣的事情，此次也是阿比查邦與Haegue Yang的初次合作，但正如直島倍樂生藝術基地國際藝術總監三木明子所言，與其說他們彼此是一場「世紀合作」，不如說是「兩人同住於一個房子，為舊建築注入新生命的作品」。

如此絕妙的組合也展現了Haegue和阿比查邦在當代全球藝術界中，作為亞洲代表藝術家的獨特地位與存在。或許，觀者們走進展間觀賞「Ring of Fire」會聚焦於地震時的自然現象奇觀，但深入了解背後意義後會發現，Haegue和阿比查邦試圖透過作品顯現的是我們此刻所處的時代、所處的世界，是如何透過大地和空氣的振動、潮流和生物的流動、人類和經濟的往來緊密連接、相互微妙影響的現實。

圖片來源／「Ring of Fire - ヤンの太陽＆ウィーラセタクンの月」

「Ring of Fire - ヤンの太陽＆ウィーラセタクンの月」
展期：2024年6月21日〜2027年（暫定）
展覽地點：又兵衛
展覽地址：香川県香川郡直島町本村 844
開館時間：
Solar（白天）：11:00〜日落前約90分鐘
Lunar（夜晚）：日落後
休館日：週一至週四
費用：
Solar（白天）：700日圓（15歲以下免費）
Lunar（夜晚）：線上購票1,800日圓