可愛又迷人的反派角色!專訪 2024 金音創作獎主視覺團隊吳建龍、畢展熒、導演 ALX,讓新世代吶喊擲地有聲

2024/09/04
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可愛又迷人的反派角色!專訪 2024 金音創作獎主視覺團隊吳建龍、畢展熒、導演 ALX,讓新世代吶喊擲地有聲
左:圖片提供/金音創作獎;右:攝影/林家賢 © Shopping Design
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2024 金音創作獎正式登場前,先一覽設計師吳建龍、畢展熒和導演 ALX 如何透過主視覺設計,Shout out to 每位值得被看見的音樂人!

15 歲,是亟欲探索世界的年紀。發現路不只一條,對未來有了雛形,漸漸明白不想變成什麼樣的大人 ── 我們不再為了反叛而反叛,而是為了尋覓真正的自己,所以挑戰,所以嚎叫。

今年邁入第 15 年的「金音創作獎」,便以「Shout out / Shout out to」為題,帶領大家一起向前人致敬,與自我辯證。不只用音樂作為媒介,由 Blob Club 設計師吳建龍、畢展熒,以及 Frequent Headache Studio 導演 ALX(亞歷)共同操刀的主視覺,亦在傳遞新時代的你我如何延續反叛精神,衝破世俗限制,吶喊出屬於自身的主張。

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第 15 屆金音創作獎主題為「Shout out / Shout out to」,主視覺由設計師吳建龍、畢展熒、導演 ALX(亞歷)操刀。 攝影/林家賢 © Shopping Design

運用雷射雕刻手法,碰撞出反叛的剛強面貌

循著前人的路,穿越薄霧、掙扎吶喊,終有一天蛻變成理想狀態,從而影響身邊的人,刻畫出一道道如流星般璀璨卻深刻烙印的軌跡。第 15 屆金音創作獎主視覺,整體走向金屬冷色調,散發剛強又帶點叛逆的氣息。一切起點,來自三人的日常觀察,「國外專精雷射雕刻的藝術家,常把過程發在社群,我們發現雷射聲和人類叫聲相似,物品前後質地改變,也像是人反叛的狀態變化。」

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左起導演 ALX、設計師吳建龍、畢展熒。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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三位過去曾多次合作、培養出默契,本次金音創作獎主視覺,共同決定以雷射雕刻發想設計。 攝影/林家賢 © Shopping Design

吳建龍和畢展熒異口同聲地認為,金音創作獎較不趨於流行且具實驗性,因此製作視覺時,希望顛覆大眾對頒獎典禮莊嚴、隆重的想像。在與導演 ALX 討論過後,三人決定採用「雷射雕刻」的手法呈現,ALX提及,「雷射有光、煙、火花和材質改變等許多分層,在動態上要形塑這些效果並不容易,我們參考了非常多影片才完成,同時也是我覺得很有趣的地方。」

動態影片從雷射刻字、嘴巴嘶吼到材質變化,端出整個故事的全貌;平面視覺則整合脈絡,並在細節處蘊藏本屆金音創作獎的亮點。如整體視線重點落在由 3D 建模而生的嘴巴上,象徵打破約束 Shout out 的意念,吳建龍更特地於嘴唇、下巴加上金屬飾件,使碰撞感加倍強烈。

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對 ALX 而言,重現雷射步驟的多重分層,是最具挑戰也最有趣的地方。 攝影/林家賢 © Shopping Design

首次帶入羅馬數字,雷射紅光、背景線條都蘊藏巧思

「雷射時會需要對準中心,我們把紅光聚焦在嘴巴中間,帶出人類反抗時就像雷射物品,會為個人生命或世人留下深遠的影響。」仔細看亦能發現,其餘紅光顯示的座標、文字,代表金音創作獎舉行場地台北流行音樂中心,以及頒發的各類獎項,這些肯定彷彿透過紅光映照創作者,展現各式各樣的音樂魅力。

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雷射紅光顯示的文字,皆是與金音創作獎有關的細節。 圖片提供/金音創作獎

而在設計標準字時,畢展熒率先提出採用英文 GIMA,並以羅馬數字 XV 取代阿拉伯數字 15 的想法,「GIMA 看起來比較直觀,我們把它設計成張牙舞爪、圓潤中帶點強烈的感覺。XV 遠看則像打叉和打勾,宛如正對眾人進行自我認同與否的叩問。」

過去金音創作獎主視覺從未使用過羅馬數字,此回 Blob Club 透過如塗鴉般的字體呈現,像在呼應街頭文化中 Shout out 出現的場合,是反叛亦是致敬。值得一提的是,背景裡似是刮痕的半透明線條,寫的正是「金音」二字,將中文巧妙變換並融入其中,毫無違和同時呼應主題。

第 15 屆金音創作獎
今年主視覺首度運用羅馬數字,也將「金音」中文二字巧妙融入。 圖片提供/金音創作獎

從反叛開始,形塑不被定義的設計語彙

本屆金音創作獎主視覺,透過燃燒雕刻展現音樂本質、留下印記,後人也試圖衝撞這塊先驅所留下的痕跡,吶喊出新時代的宣言。而聊起反叛,吳建龍、畢展熒和 ALX 三人都說,人生好像時常在反抗,想傾聽內心聲音前進,證明正解不只一種,「在達到目標的前提下,我更偏好用自己的方式完成,不想要總是照著別人的期望做事。」ALX 自言從學生時代至今都是如此。

一旁的畢展熒也有共感地憶起過往,「我爸是軍職,比較嚴格。我曾經突然染整頭橘髮、跑去刺青,外公還罵他說,怎麼沒有把小孩管好。」畢業後,家人希望畢展熒找一份相對穩定的工作,他則進入潮流服裝品牌畫畫,因此認識了吳建龍。隨後兩人至究方社學設計,再一起創立 Blob Club,遇見同樣渴望顛覆想像的 ALX,每次合作都有志一同地想帶出有別於過往的面貌,不只是客戶沒嘗試過的,設計語彙亦盡量選擇未曾用過的手法,「如果都與之前相似,那不是很無聊嗎?」

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從個人喜好到工作,反叛精神造就了三人如今的模樣。 攝影/林家賢 © Shopping Design

畢展熒和吳建龍的作品,一向予人較強烈、前衛和帶有玩味的感受,不過兩人並未明確歸納自身風格,正如 Blob Club 的命名由來 ── 一團黏糊糊的,像史萊姆,不被定義卻也海納百川。他們成長於 Cyberpunk 元素被廣泛運用的年代,會議室牆上掛著大友克洋《AKIRA》海報;工作空間則採用公共音響,哪個夥伴連到藍牙就播他的歌單,什麼音樂都可能出現,「我們做設計時,其實是聽流行樂居多喔!」他們笑著分享。

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Blob Club 一如其名, 不定義明確的風格,展現多元樣貌。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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多操刀唱片裝幀設計的畢展熒和吳建龍,工作時常聆聽各式各樣的歌曲汲取養分。 攝影/林家賢 © Shopping Design

全新品牌Logo同步登場,Shout out to忠於自我的音樂創作者

透過本屆金音創作獎,Blob Club 不被侷限的多元走向展露無遺,除了用雷射刻畫主視覺,今年也設計出全新品牌Logo,讓金音創作獎的品牌調性更加明確。相較主視覺的前衛,品牌Logo以直覺、泛用性廣為發想方向,與夥伴們集思廣益後,最終將代表金音創作獎的「G」畫成形似耳朵的形狀,以聲波符號貫穿其中,代表與他人透過聲音分享產生共鳴,展現金音創作獎自由多元的精神。

本屆標誌旁的金音創作獎英文字樣,吳建龍取汽車隔熱紙為靈感,採用帶有工業感的字體,融合今年主視覺的頑強意象,「這套識別系統僅有外耳輪廓固定,之後可以自由組合應用,字體也能因應每屆不同主題更換。」系統化形塑出金音創作獎品牌調性,未來將變化出哪些創新形貌,已經令人開始期待。

第 15 屆金音創作獎
Blob Club 團隊亦為金音創作獎打造全新識別系統。 圖片提供/金音創作獎
第 15 屆金音創作獎
Blob Club 團隊亦為金音創作獎打造全新識別系統。 圖片提供/金音創作獎

若用一句話來形容本屆金音創作獎整體視覺,三人酷帥裡帶點俏皮地說:「可愛又迷人的反派角色!」他們化身勇於重構世界的火箭隊,用設計貫穿真實世界的愛與邪惡,在極具意義又饒富趣味的金音創作獎上,Shout out to 各自精彩的音樂創作者 ── 聽,那些忠於自我的聲響,是如此鏗鏘有力,擲地有聲。

採訪・撰文/洪采姍

2024 亞洲音樂大賞 Asia Rolling Music Festival
活動時間:2024/10/27(日)-2024/10/29(二)
活動地點:三創生活園區5樓CLAPPER STUDIO

第15屆 金音創作獎頒獎典禮15th Golden Indie Music Awards Ceremony
活動時間:2024/11/02(六)
活動地點:臺北流行音樂中心表演廳

以上活動均為免費索票,請密切關注官方平台
官方網站:https://gima.tavis.tw
官方粉絲專頁:https://www.facebook.com/bamidgima
官方Instagram:https://www.instagram.com/gima_arf

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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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