位於南投九九峰山腳下的毓繡美術館帶來新展《當符號成為一種擬態：盧明德與其生態樂園》！從 8/3 至 2025 的 1/5，台灣藝術家盧明德將人工創造的生態系統與自然環境巧妙融合，邀請觀眾踏上一段突破藝術界限的多元旅程。
帶動周邊藝術氛圍的「毓繡美術館」
毓繡美術館是一座由民間資金建設的寫實藝術推廣中心，由中生代建築師廖偉立設計，以其精緻的設計和低調的美學贏得廣泛讚譽。整體建築採用清水混凝土、木材和玻璃帷幕，體現了「退」的策略來回應自然，「藏」的道理來展現精緻的品質，以及「簡」的設計方法來呈現優雅的俐落感。
美術館不僅提升了當地的藝術氛圍，更使原本以葡萄種植著名的小村落，逐漸轉型為充滿創作氣息的藝術村，因此榮獲台灣建築獎。
台灣新媒體藝術和跨領域創作先驅 盧明德
1950 年出生於高雄的盧明德，被譽為台灣新媒體藝術和跨領域創作的先驅。他的藝術生涯跨越半個世紀，從 1980 年代初期在日本筑波大學求學期間起，便不斷挑戰藝術創作的邊界。
盧明德曾言：「一切是媒體，媒體是一切。」這句話不僅展現了他對當代社會的深刻洞察，也成為他藝術實踐的核心理念。無論是複合媒材還是生態藝術，他的作品總是充滿驚喜和深思，展現他對藝術與媒體關係的獨特理解。
展覽打造一座幻想生態樂園
本次展覽將毓繡美術館轉化為一座充滿幻想的生態樂園。從戶外園區到室內展廳，每一處都呈現了盧明德藝術世界的迷人縮影。展覽在戶外區域展示《文化擬態動物》系列，這些作品與自然環境巧妙融合，模糊了人工與自然的界線。步入一樓展廳，觀眾不僅能欣賞到藝術家的早期繪畫作品，還可以看到《飜案屋》和《媒體是一切》霓虹燈系列，這些作品則展現藝術家對媒體文化的獨特詮釋。
二樓主展區則以大型現地創作《四重奏》為亮點，帶來強烈的視覺衝擊，而《花非花系列》和《植物五色旗》則展示了藝術家對自然的細膩觀察。三樓空間則以立體作品《看不見的風景》挑戰觀眾的感知，同時呈現《詩篇系列》及數件 1990 年代的繪畫作品。
與生態學家、地質學家等科學家展開合作
盧明德的作品經常利用貼紙等現代符號，將日常生活中被符號化和商品化的元素，轉化為可辨識的「媒體」。這種創作方式不僅充滿當代氣息，同時深刻映射出藝術家對現代社會的見解。
策展人陳明惠指出：「盧明德的作品挑戰了我們對藝術、自然和媒體的傳統認識。通過創造一個『擬態』的世界，他邀請觀眾重新思考我們與周遭環境的關係。」
盧明德的創作不僅突破藝術的界限，還與生態學家、地質學家等科學家展開合作。這種跨領域的對話豐富了作品的內涵，也為當代藝術開創了新的可能性。《當符號成為一種擬態：盧明德與其生態樂園》嘗試重新定義藝術與生態的關係。此外，美術館提供定時導覽，幫助觀眾更深入了解展覽內容，並於 9/14 舉辦藝文講堂，進一步探討盧明德的藝術世界。有興趣的讀者不妨前往毓繡美術館的官網或社群平台了解更多。
《當符號成為一種擬態：盧明德與其生態樂園》
日期：8/3～2025/1/5
時間：週二～日 10：00～17：00，週四 10：00～15：00
地點：毓繡美術館
地址：南投縣草屯鎮平林里健行路 150 巷 26 號
預約參觀：https://www.yu-hsiu.org/login
