有全球平面設計最高殿堂之稱的「國際平面設計聯盟」——AGI（Alliance Graphique Internationale；以下簡稱 AGI）今日公布 2024 年入選設計師名單，由台灣兩位設計師——HOUTH 的何婉君，以及擅長書籍、專輯裝幀設計的劉悅德雙雙入選。
作為平面設計的最高殿堂，AGI 自 1952 年創立以來，致力推動平面設計產業的發展，並持續表揚在平面設計領域表現傑出且具備影響力的設計人才。AGI 成立 70 年以來，全球會員來自 43 個國家、共計 527 名會員。如今，台灣設計師再增兩筆，無疑是對台灣平面設計實力的肯認。
對此，聶永真作為台灣首位進入 AGI 殿堂的平面設計師，也於社群上發表其感觸。他在個人社群提到：「很高興有更多的台灣會員能一起參與國際組織，AGI membership 雖然是世界平面設計的殊榮的最高肯定，但它不是一個獎項，也不只是自我介紹的一行文字。」這意味著，有愈來愈多的台灣平面設計師得以以更直接的方式與來自世界各地的頂尖設計師交流，並以講者的身份在不同城市分享，藉以讓世界看見台灣的設計實力。
國際平面設計聯盟的緣起？
說起 AGI 成立的緣由，則不可不提 20 世紀 40 年代的巴黎。當時，許多跨領域的商業藝術家、版畫家、印刷師、版畫創作者、藝術總監、插畫家、平面海報設計師等開始相互交流和集結，促成當代平面設計「職業」的被定義。1951 年，五位平面藝術家（分別是兩名瑞士人及一名法國人）決定將他們之間的關係「公共化」，成立跨越國家及文化界線的聯盟。
這個理念很快地便吸引到了來自歐洲、美洲其他地區的平面設計者及藝術家的共襄盛舉。1952 年，國際印刷聯盟（AGI）正式在巴黎成立，成立之初便擁有來自 10 個國家的 65 名成員。它們成立的宗旨，在於串連世界上領先的設計、廣告及插畫創意人才。而第一年的 AGI 展覽會於 1955 年於巴黎舉辦，其總部則在 1969 年從巴黎遷往蘇黎世。
爾後，有更多基於串連平面設計、藝術界人才的活動開展。包括從 1979 年開始承辦的學生研討會，以及發跡於 1994 年的倫敦第一屆青年專業 AGI 大會。
時至今日，AGI 會員每年仍會齊聚一堂，一同探索產業發展的方向。這項傳統源是由 1952、1953 年創世人們與「新成員」在倫敦、巴黎及瑞士巴塞爾等城市的聚會發展而來，他們在各個城市舉辦「狂歡節」，共同度過美好的時光——以此作為 AGI 大會的開始，藝術家及創作者們一起前往有趣的場所，並展開深度的交流與對話。
到了近代，AGI 成員們每年仍會在不同城市召開 AGI 大會，在這裡，成員們本著友誼的精神相聚，好奇地了解彼此，熱衷地討論彼此的工作，並敞開地了解他們所在的城市。
入選 AGI 會員有多難？吉田ユニ、原研哉、佐藤可士和都在列
繼 2023 年洪彰聯、霍榮齡、葉忠宜三位設計師入選 AGI 平面設計師聯盟後，今年又有兩位台灣優秀設計師入選，使目前台灣 AGI 會員數增添至 10 人，除了上述 5 位之外，還包括：聶永真、王志弘、林小乙、何佳興、劉開五位設計師。
AGI 平面設計聯盟之所以如此具有鑑別度，原因在於它的入選於否僅取決於 AGI 會員的提名，並獲得年度國際會員評審團的批准，才得以獲得。其之名會員包括台灣人亦耳熟能詳的日本設計師葛西薰、佐藤卓、吉田ユニ、原研哉、佐藤可士和等。
而今年得進入 AGI 的兩位台灣平面設計師皆是台灣平面設計界相當具有指標性的設計師，且有他們的加入，台灣入選會員在性別比方面得以愈趨平均，女性設計師的視角與創作，也能為平面設計產業注入更多元的意象。以下就分別介紹兩位設計師的個人簡介及作品：
何婉君
何婉君
平面設計師。新北中和人，一路專情設計。某天，與黃紀滕一起成立了 HOUTH，以品牌敘事設計為核心，從此生活與工作密不可分。
投入平面設計已久，HOUTH 與何婉君的設計裡，那種帶著克制的不安分。他們擅長分析、企劃、溝通和攝影，過去這段時間，其作品涵蓋包裝、識別、字體、海報、裝幀、攝影、圖像等，透過視覺精準地訴說理念及故事，同時，也在設計工作之外投身獨立出版，翻完印刷及材質，透過設計傳遞所想傳遞的訊息。
日前，才在朋丁舉辦品牌十週年個展〈Chaos and Grid 混亂與秩序〉，從自我提問出發，深究各種設計形式、語言背後的成因，回顧並反思其過去十年來的工作成果。
何婉君與黃紀滕加起來擁有相當多不同的身份，可以說相當「斜槓」的設計師及創作者。從 HOUTH 的設計到何婉君的個人作品，都能看出混亂與秩序的元素。對何婉君而言，創意過程的本質即是混亂，不管是從自然、藝術到日常生活的片刻，這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力，而透過設計思考與整理術，有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性，並展現邏輯的價值。
劉悅德
劉悅德
畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》專輯裝幀獲得第 22 屆金曲獎「最佳專輯包裝設計」；2021 年更以田馥甄《無人知曉》入圍第 32 屆金曲獎最佳裝幀設計。
平面設計師劉悅德低調、神秘，但其作品卻處處充滿張狂的詩意。她曾自問「為什麼做設計要這麼有設計感呢」，可見對於設計，劉悅德始終都有自己的詮釋與節奏，更享受於和藝術家和創作者共同訴說的過程。
2024 年初，劉悅德以《還是要有傢俱才能活得不悲傷》一書入選德國萊比錫書藝基金會「2024 世界最美麗的書」，該書由啟明出版社出版，是詩人徐珮芬的首部詩集的再版重現。
劉悅德在裝幀上以詩人的文字作為出發點，表達在遠處觀望自我療傷的瀟灑。透過鉛筆和橡皮擦反覆塗抹的痕跡，來對照一個生活的倖存者對於未來如何保持不悲傷的信念，其設計大膽卻也細膩，具備創造力卻不失初心。
正如同她的裝幀作品，帶給人安靜自持，卻能「無聲地」表達一切的生命力。她曾經表達，音樂是帶領他進入平面設計界的重要媒介，因此過去這段時間，她參與非常多裝幀設計的作品，包括白目樂隊《Kiss Your Eyes》、《Dead Boy 死男孩》、田馥甄《無人知曉》。
