香山溼地藝術季 10/3 開展!以「海放時刻」為主題,全展 10 組藝術團隊、11 件藝術作品一次盤點

香山溼地藝術季 10/3 開展!以「海放時刻」為主題,全展 10 組藝術團隊、11 件藝術作品一次盤點
圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季
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本屆由擷果創意策展,邀請10組藝術團隊,創作11件作品,透過藝術裝置、在地共創工作坊等計畫,演繹屬於香山特有的藝術風景。

2024 年香山溼地藝術祭以「海放時刻 Between the Tides」為題,聚焦於香山濕地的潮汐之間,各種生命力交匯的豐沛能量,更以濕地回溯至山野農村的地方風土,創造一次跨越地景的藝術展演體驗。

2024 香山濕地藝術季
圖片來源 / 2024 香山濕地藝術季

11 件藝術作品,以海計畫與山計畫展開的藝術旅程

新竹香山濕地藝術季邁入第四年,擷果創意將展演視角擴展至香山獨有的山海共生,以藝術導入地方,更著眼於「在地共創」的互動交流。

以海(濕地)、山(農村)兩個主題視角,邀請 10 組臺灣及法國籍藝術團隊,包括了謝榕蔚、余白(Hubert Kilian)、李承亮、角斯、王振瑋、吳芊頤、謝怡如、許倍銜、走路草農 / 藝團、見域工作室 ྾ 許願池裡有條魚——龍魚工作坊。

藝術家採集地方紋理或生態風土,與社區共創交流,透過徒步踏查捕捉當地動人的影像故事,或是探訪地方信仰與物產的全新演繹,在濱海與農村稻田間築起一個個創作風景。

2024 香山濕地藝術季
圖片來源 / 2024 香山濕地藝術季

展演首週特別企劃「海放市集」,10 月 12 日於香山濕地自然公園熱鬧登場;而 10 月 12 日與 10 月 19 日則將舉辦「藝術帶路・新竹藝遊」小旅行,包含作品導覽與體驗工作坊的豐富行程。以下將介紹此次參展藝術家作品,順序依建議觀賞路線排序:

01《南寮 測光台 NANLIAO OBSERVATORY》

藝術家|謝榕蔚 Hsieh Jung Wei
作品地點|幸福沙灣

太陽的角度會隨著地球的自轉及公轉改變,作品將時間的變化和地球科學作為基礎發想。新⽵位於北緯24度左右,⼀年四季陽光從南向北照射 ,對太陽光的角度進行研究,依照台灣西海岸陽光從早至晚東升西落的軌跡做計算將光線作為主體,製作光的容器,在不同時間會呈現不同的樣態。

2024 香山溼地藝術季
作品《南寮 測光台》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

02 《海的鹹味 GOÛT SALÉ》

藝術家|余白 Hubert Kilian
作品地點|幸福沙灣

香山這個小村子,靜靜佇立在這片空寂無聲的大海邊,像一個安靜的陽臺。在遠處,微光閃爍,輕風吹拂,寂靜中彷彿感受到大海的存在,但卻又不在那裡,大海雖然不在,卻能猜測它的存在。「一點點鹹味⋯⋯」如同以前的一個故事,有時大海似乎退到不見了,像在而不在,像看不到但感覺得到,看遠就像偉大無邊的地平線,不是空虛,而是無邊無際的。面向大海,香山的美如同低調而愉快的一段小音樂,在耳畔輕輕奏響著。

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作品《海的鹹味》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

03 《時光旅行艙—夕陽黃 TRAVEL VEHICLE- SUNSET YELLOW》

藝術家|李承亮 Li Cheng Liang
作品地點|賞蟹步道

《時光旅行艙》是一台停靠在濕地面海前,於漲退潮之間穿梭時光的精神載具,伴著陽光、風聲,提供內外兩樣的光影風景給探險者:外觀像是能濳入深海、飛行太空、遊歷異世界的交通飛艇,穿梭每個人內心奇異的想像空間。將艙門打開進入艙體暗空間向外觀看海景光影,在艙內橋梁般的木質空間靜謐深思,或從外部沙漠般的地景看進彩色圓窗,圍繞艙裡艙外的小旅程,進入屬於自己私密遨遊的幻像領域,特別在斜陽黃的景色裡。

2024 香山溼地藝術季
作品《時光旅行艙-夕陽黃》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

04 《向陽千里 望海順風 THE SUN & THE WIND》

藝術家|角斯 Chiaos Tseng
合作單位|香山天后宮、侯順政風箏校長、北極節氣生活美學工作室
作品地點|香山天后宮

香山天后宮臨海而立,昔日潮汐間見證了漁民與郊商的繁榮往來。我對其雅緻的閩南式建築與歲月沉澱的色澤印象深刻。通過田野調查,我則是受到軟身湄洲媽與九天玄女的傳說所吸引。湄洲媽因日本皇民化運動被村民藏匿,光復後留駐於此;九天玄女則因漂流至此而停留。這兩尊神明來此是否與香山天后宮的悠然氛圍有關?我整合神明與地方故事的符號,變成風箏,讓故事乘著風在此飄揚。

05 《風之迴 WHIRLWIND OF THE WIND》

藝術家|王振瑋 Wang Zhen Wei
作品地點|海山漁港

作品迎著海風產生了婀娜多變的搖擺姿態,多變且豐富。布面曲折的邊葉狀回應潮汐的退與進,也仿若人與生態間的依存關係在曲線的搖擺中調整而趨向協調的共振與和諧。

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作品《風之迴》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

06 《香山窗景詩POEM OF XIANGSHAN WINDOW SCENERY》

藝術家|吳芊頤 Wu Chien Yi
合作單位|那魯灣文化聚落
作品地點|那魯灣文化聚落

那魯灣Naluwan,意指有山有海的美麗家園。與在地小朋友一起共同創作,拼貼出香山濕地的風物特色,並將原民圖騰符號、濕地動物、景色融入海潮中。

作品使用膠帶作為拼貼媒材,將製作的圖像排列拼組再造,呈現結合數位輸出,裝置於玻璃上,漸層對稱的海潮風景,形成流動的視覺感受,隨環境時間變化流動,全景的拼貼圖像對應玻璃戶外景觀,將玻璃視為觀看景窗,連結在地符號、海岸景觀,隨著日光創造隨潮汐變化的觀看方式。

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作品《香山窗景詩》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

07 《漫步 FL NER》

藝術家|余白 Hubert Kilian
作品地點|海山社區農田

一個秘密,一個隱藏在山間的小村莊。 在現代世界的高速公路上,人們匆匆而過,往往錯過它的存在。透過火車的窗戶,只看到綠色連綿的山,而看不到香山的輪廓。在繁忙的中華路上,車輛飛馳,人們也未曾留意到香山這個靜謐的地方。

香山是一個寧靜的天堂,一個令人心曠神怡的避難所,一個可以尋找和發現的花園。安靜的香山火車站,散發著木頭的香味,低聲訴說著過往花與山的老故事。要放慢節奏,停車,下車,用雙腳走路去發現香山魅力秘密。

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作品《漫步》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

08 《鬆鬆機器人 Chill Robots》

藝術家|謝怡如 Yi-Ju Hsieh
合作單位|新竹市香山區茄苳社區發展協會、新竹市香山區茄苳國小
協力製作|黃彥鈞 Huang Yan Jun、邱俊維 Chiu Chun Wei
作品地點|茄苳樂活食農示範區

藝術家創作媒材取用當地的稻草,從原本田邊稻草人的形象變成機器人樣貌,將原本金屬外觀的機器人,轉換成稻草材質,呼應現代科技日新月異,新竹市為大家熟知的科技城,但在新竹香山區的茄苳,仍可感受到自然的美好,稻草機器人一隻仰頭望天,一隻向前看著一片稻海,而中間最大隻的稻草機器人,像坐姿伸懶腰的樣子,左手向上右手向前的擁抱姿態,想邀請大家一同坐下來休憩一下,閉上眼睛深呼吸,感受微風徐徐帶著淡淡的稻香。

2024 香山溼地藝術季
作品《鬆鬆機器人》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

09 《彎禾歇 Wondershed》

藝術家|許倍銜 Pei-Hsien Hsu
合作單位|新竹市香山區茄苳社區發展協會
作品地點|茄苳樂活食農示範區

綠油油的稻田是台灣普遍的美麗景緻,竹子是台灣在地的自然材料,《彎禾歇》座落在茄苳社區,鄰近水稻田,以竹子為主要材料,構成具備彎曲線條的竹棚空間,供人歇息停留或支援活動舉辦。稻和竹皆是「禾」,作品中曲線發揮竹材在空間形式上的表現力,亦呼應稻子的彎曲線條。在充滿自然元素的環境中,以最有生命力的自然材料建構空間,迎接人們並與環境和諧共處。

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作品《彎禾歇》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

10 《思箱計畫—香村特產Homesick Box — Siangcun》

藝術家|走路草農/藝團Walking Grass Agriculture
合作單位|新竹市香山區香村社區發展協會
作品地點|香村社區元培街中正台

作品以台灣常見的蔬果紙箱造型,設置於新竹香山香村的土地公廟公車站旁的中正台戲台上。香村距離新竹市中心不到20分鐘車程,擁有山海交錯的農業地景。除了社區推廣的荔枝,廟旁還種植稻米、芋頭、香蕉、龍眼等作物。像素風格的蔬果肖像展現出喜怒哀樂的表情,折射出農人面對自然環境時的不同心境。這些帶有數位感的紙箱與真實風景的並置,帶來些許違和感,進而引發人們思考農業發展與數位生活之間的關係。

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作品《思箱計畫—香村特產》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

11《山腳下的心願 The Wish Beneath the Mountain》

藝術家|見域工作室Citilens Studio x 許願池裡有條魚-龍魚工作坊Long yu Woodesign
合作單位|新竹市東區水源社區發展協會
作品地點|水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

頭前溪南岸的水源里、千甲里,曾因水源豐沛、土壤肥沃而成為新竹的穀倉,如今仍有許多農家在此耕耘。然而,今日車水馬龍的公道五路,在三十多年前,這段路周遭有李長榮化工廠、新竹化工與台肥公司,被在地人合稱「毒三角」,空氣中總有隱隱的刺鼻臭氣,如今已物換星移。透過與居民共同創作的工作坊,《山腳下的心願 》的玻璃瓶瓶罐罐融入有著新竹山稜線的裝置中,像是山脈懷抱著的家家戶戶;瓶中的內容物不再是造成汙染的化學藥劑,而是居民們珍視的回憶、未來的願望。作品緊鄰圳溝,民眾於該平台攝影請注意自身安全。

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作品《山腳下的心願》。 圖片來源 / 2024 香山溼地藝術季

2024 香山濕地藝術季「海放時刻 Between the Tides」
展覽日期|2024/10/03(四) - 2024/10/20(日)
展覽地點|新竹市 – 幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台

2024 香山溼地藝術季
時間|2024/10/3(四)~2024/10/20(日) 地點|新竹市 – 幸福沙灣、賞蟹步道、香山天后宮、海山漁港、那魯灣文化聚落、茄苳樂活食農示範區、香村社區元培街中正台、海山社區農田、水源社區不彎腰菜園旁觀景平台
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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