臺北市立美術館年度展覽《飛地：一部自傳的誕生》正式開展！自 10 月 5 日至 12 月 15 日展出，由館內策展人蕭琳蓁策劃，以「飛地」為題，並特別以「自傳式敘事」呈現作品脈絡。展覽聚焦 28 位不同世代的女性藝術家作品，包括在 1950 年代末開始嶄露頭角，或於 70 至 90 年代接受國際藝術思潮洗禮，以及 X 世代後的女性藝術家典藏作品等近 112 組作品及文獻，其中包含近三年 40 餘組的新進典藏品首度於北美館展出。本篇將一次整理展覽主題、3 大子題、特別計畫，以及展出藝術家名單總覽。
以「飛地 Enclave」為展覽主題
展覽以人文地理概念「飛地」為題，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。原文上溯自拉丁文 enclave，由字首 en（in，在……之內）及 clave（key，鑰匙）組成，直譯可稱為「上鎖的空間」，以此比喻為創作者獨立於外部環境的意識空間，在混亂的現實中保持心靈平靜的內在狀態。
展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf，1882－1941）的散文集《自己的房間》，指出在女性多重身分之中，附屬角色經常優先於自我，藉此呼籲女性應從爭取屬於自己的空間開始，獨立思考，自由創作。同時凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡中的處境，及其超越困境的能力。
展覽結構以女性文學「自傳體」為架構，參照吳爾芙長篇小說《燈塔行》，借用—— 〈窗〉、〈歲月流逝〉與〈燈塔〉 三個篇章延伸成為展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋，並邀請觀者隨著作品的軌跡尋得藝術家多重的生命故事。
展覽並非框限單一性別意識，而是藉女性視角看待受社會結構宰制的群體及個體，並從其作品探討不同層面的空間： 心理空間、個人空間與生存空間，展現人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度，進而造就能夠無懼尋得自己的「飛地」，方能尊重每一個人存在的真實。
子題 1：「窗──日常的真實」
作品多以家、親人與故鄉為線索、日常生活中一景一物為主題，探討性別角色在這些關係中的影響，揭示個人意識與生命經驗的連結。走進此展區，映入眼簾為韓國女性主義藝術先驅的 尹錫男 （YUN Suknam）《粉紅色的房間 III》（1998），為第一屆台北雙年展後蒐購之作，以不穩定的粉紅色體現家庭主婦所經歷的不安。
李錦繡 常以描繪居家物件與日常空間為題，《容合．相待．彩虹曲》（2002）以柔和筆法呈現舒適的起居空間，同時展出新進典藏素描本。
王淑鈴 巨幅《吟唱的河流》（2009-2011），承載著她對家、母親、家鄉的無盡思念，展現人對自然與生命的重新審視，為北美館首次蒐購藝術家之作。
謝鴻鈞 則長期研究與關切女性的生命經驗，作品《游》（2002）呈現兩個平行交疊的綠色蛹狀生命體，無數的直線猶如牽引著母體與胎兒間連動的「陰性空間」。
藝術家 李芳枝 擅長以寫生方式表達對眼前所見事物的愛好，從粉彩、油彩或水墨等不同媒材，釋放出情感充沛的能量，長年旅居在外的她，更有多幅作品描繪對家鄉與親人的思念。李芳枝之子主動自瑞士捐贈作品與大量文獻給予北美館，開啟讓世人重新深度認識的契機。
臺灣戰後第一代女性藝術家 鄭瓊娟 ，是「五月畫會」創始成員，藝術家生前於 2022 至 2023 年間將其畢生重要作品捐贈北美館。從早期畢業的寫實作品到邁向千禧年轉化發展的心象畫，創作歷程曾為了照顧家庭而中斷創作近十年，重拾畫筆後改變風格為奔放且具生命力，探討潛意識、大氣、陰陽與禪學等內在思維。
子題 2：「歲月流逝──變遷中覺察」
作品著重內省與主觀經驗，專注體會自我內在情感變化與轉折，傳遞生活中所觀察的存有與消逝、傷痛與矛盾，捕捉生命中難以名狀的瞬間。往下前行，觀者的視線進入一個虛擬與現實交替的時空， 王雅慧 《日光下的靜物》（2005）藉著數位手法使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出時間流逝的靜謐空間。
師從李仲生的 黃潤色，早期作品使用大量碎形圖案與切面，沉穩地流露出藝術家對自我潛意識的探索，對比晚近作《作品Y》（1985）高反差的色彩與充滿生命力線條，有如細胞增生繁殖或植物演化變形，映現成長蛻變的活力。
延續生命的探索，洪美玲 三件新進藏品《尋道》系列（1997-2003），以層疊的幾何符號與流暢圓滑的線條象徵生命的樂章，展現其徜徉山川水澗之間的寬闊心境。
而中生代藝術家 洪藝真 ，自 90 年代發展出厚重顏料堆疊的單色抽象繪畫，畫面呈現幾何形分割。北美館於去年新增典藏作品，包括最早 1994 年的大學實驗性作品，以及 2011 年生前最後完成之作。
子題 3：「燈塔──象徵與追尋」
本區以燈塔的意象作為目標追尋及生命探索之象徵，盼呈現女性藝術家對自身環境及未來的關注，進而開啟對集體創傷、權力關係、社會荒謬的觀察與體悟。此展區以 吳瑪悧 影像裝置《墓誌銘》（1997）作為開場，此為紀念二二八事件50週年製作，試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人於歷史事件的角色，相隔 10 多年後再次呈現。
走入挑高的展廳，視線望向 蕭麗虹 《老梯子》（1991），為 90 年代「台北現代美術雙年展」獲選得獎並納入典藏之作，一群捏塑的泥人奮力爭先恐後地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。
侯淑姿 《青春編織曲（三）》（1997）及 侯怡亭 《歷史刺繡人》系列（2015）訴說女性在不同年代的身體勞動史，探尋女性身體政治與社會經濟結構間的錯綜關係。
此區新進館典藏品同時思及周遭與內在，呈現對身體、身分與文化意義的追索。如 顏妤庭 《無數個昨日－3》（2020）將新聞文本字句透過書寫轉化為皴法，以交纏又碎散的筆觸，呈現當今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態；抑或 蕭珮宜 《人間樂園》（2022-2023），以擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權力爭奪，反應當代社會心理的警世寓言。
最後走向展區出口，再現 蕾琴娜．希維拉 「2006 台北雙年展」委託製作的大型限地裝置《入侵系列：冒險故事》（2006／2024現地製作版），將黑色密集的腳印從展場內向外部空間蔓延，與追尋意象相互呼應，象徵著探索將不懈延續。
「書房計畫」出版自傳體小說《珍藏盒》
與此同時，本展特別規劃「書房計畫」邀請藝術家 郭俞平 融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事，撰寫自傳體小說《珍藏盒》，以三篇虛構小說〈京子〉、〈珍藏盒〉及〈河〉回應展覽，透過回溯與再詮釋，呈現時代交織的創作脈絡。
展期間也延伸規劃 3 場教育推廣活動，11 月 2 日舉辦策展人導覽，透過專業的視角提供深入淺出的展覽介紹；11 月 9 日書房計畫朗讀ｘ對談，將邀請藝術家郭俞平分享書寫的思路；11 月 23 日不同以往的展覽漫遊，則邀請末路小花劇團以說故事的形式演出。更多北美館資訊請關注官網或追蹤北美館臉書粉絲專頁等，查看更多資訊。
臺北市立美術館「飛地：一部自傳的誕生」
展期：2024.10.05-12.15
時間：9:30～17:30
地點：北美館1A、1B展覽室
參展藝術家 ：(按姓氏筆畫排序）
尹錫男 YUN Suknam（韓國）
王淑鈴 Suling WANG
王雅慧 WANG Ya-Hui
吳瑪悧 Mali WU
李芳枝 Lifang (LI Fang-Chih)
蕾琴娜．希維拉 Regina SILVEIRA（巴西）
李錦繡 LII Jiin-Shiow
林燕 Swallow Y. LIN
弗蘭妮．侯伯格 Virlani HALLBERG（瑞典）
侯怡亭 HOU I-Ting
侯淑姿 Lulu Shur-Tzy HOU
洪美玲 HONG Mei-Ling
洪藝真 Yi-Chen HUNG
張相宜 CHANG Sang-Eui （韓國）
特別計畫 郭俞平 KUO Yu Ping
張婷雅 CHANG Ting-Ya
陳幸婉 CHEN Hsing-Wan
陳慧嶠 CHEN Hui-Chiao
陳瀅如 Yin-Ju CHEN
黃海欣 Hai-Hsin HUANG
黃潤色 June HUANG
楊世芝 Emily S. C. YANG
鄭瓊娟 CHENG Chung-Chuan
蕭珮宜 HSIAO Pei-I
蕭麗虹 Margaret SHIU
薄茵萍 PO Ying Ping
薛保瑕 Ava HSUEH
謝鴻均 Juin SHIEH
顏妤庭 YEN Yu-Ting
展覽教育推廣活動
策展人導覽
11月2日（六） 下午14:00-15:30 | 蕭琳蓁 (策展人)書房計畫「零平方公里的珍藏盒」朗讀ｘ對談
11月9日（六）下午14:00-15:30
主持人：蕭琳蓁(策展人)
對談人：郭俞平(藝術家)、翁智琦(台北教育大學臺灣文化研究所助理教授)展覽漫遊 《熱線：建立飛地的方式》
11月23日（六）上午4場、下午4場，每場8分鐘 | 末路小花《現代美術》專題講座：
「女性當代」座談，11月30日（暫定）
