用畫筆構建東西方文化橋樑——專訪日本藝術家フルフォード素馨：藉創作探究「我們能相信什麼？」

金秋十月，台北的藝術氛圍愈發濃郁。 日本藝術家フルフォード素馨（Jasmine Fulford）的首次海外個展《共存的現實》於外琨塔藝術中心展開。在這場展覽中，Jasmine 匯集了近三、四年來的 22 件精選作品，每幅畫作都蘊含著她對現實與幻象的深刻思考。自 10/4 至 10/13 止，觀眾有機會在台北外琨塔藝術中心一窺 Jasmine 的奇幻世界，並透過本次的專訪，更深入地了解這位藝術家的創作理念。

圖片提供／外琨塔藝術中心

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對現實與幻象邊界的探索

走進 Jasmine 的藝術世界，彷彿置身於一個夢與現實交織的奇幻境地。她的畫作中，人、動物、植物交織成一幅幅瑰麗的圖騰。這些元素並非隨意堆疊，而是從藝術家深邃的內心世界自然湧出，彷彿潛意識的流露。

她解釋道：「當我們沉醉於夢境時，往往分不清虛實。這種對現實本質的懷疑，既令人不安，又充滿了無盡的魅力。」正是這種對現實與幻象邊界的探索，驅動著她不斷創作。而始終貫穿 Jasmine 創作核心的，是一個亙古不變的疑問：我們能相信什麼？

Commemorative Photo Painting, 2021 圖片來源 / Saatchi Art

Tulipman, 2022 圖片來源 / Tagboat

因為不完美，所以充滿了無限的可能

Jasmine 的創作過程充滿了實驗性。她先以數位拼貼的方式構建初始的畫面，再將其轉化為傳統的油畫或版畫。這種跨媒材的創作手法，不僅展現了她對藝術媒介的深刻理解，更反映了她對藝術與科技融合的獨特思考。當談到數位工具的運用，Jasmine 表示：「我的數位技能並不出眾，但這反而成為了我創作的養分。因為不完美，所以充滿了無限的可能性。」

作為一位在東西方文化中成長的藝術家，Jasmine 的作品融合了東西方藝術的精髓。在英國求學的經歷，讓她深刻體會到自我主張的重要性。她說：「藝術創作也是一種自我表達，我們應該勇敢地表達自己的想法。」然而，她骨子裡仍保留著日本藝術家特有的內斂與細膩。這種東西方文化的碰撞，在她的畫作中迸發出獨特的火花。Jasmine 的作品，猶如一座橋樑，連接了東西方的藝術精髓。這種獨特的文化碰撞，為她的創作注入了深邃的哲學思考。

There Is The Sea. Whu Can't I Meet My Fish? Painting, 2022 圖片來源 / Saatchi Art

Running Away As Chasing / Chasing As Running Away (VeryFast) Painting, 2022 圖片來源 / Saatchi Art

在數位時代尋找藝術的本質

談到這次在台灣的展覽，Jasmine 充滿期待。她說：「台灣觀眾對藝術的熱情讓我印象深刻。我希望能透過我的作品，與台灣的觀眾建立更深的連結。」然而，她同時強調，藝術創作不應為了迎合觀眾而改變。「藝術家應該忠於自己的內心，創作出真正打動自己的作品。」

在這個資訊爆炸的時代，Jasmine 對藝術的未來充滿了思考。她認為，藝術家應該不斷探索新的表達方式，同時也要保持對傳統藝術的敬畏之心。她說：「在這個圖像泛濫的時代，要創作出真正有價值的作品，需要更多的思考和沉澱。」

Jasmine 的藝術世界，是一個充滿詩意和哲思的空間。她的畫作，不僅是視覺上的享受，更是對生命、對世界的深刻思考。在《共存的現實》展覽中，我們不僅能欣賞到藝術家的才華，更能感受到她對藝術的熱情與執著。

走進《共存的現實》展覽，彷彿踏入了一個夢幻的異世界。 在這裡，現實與幻象交織，東方與西方文化碰撞，傳統與現代技法融合。每一幅畫作都是一個獨立的宇宙，邀請觀者深入探索，尋找屬於自己的共鳴與啟發。

フルフォード素馨 Jasmine Fulford 個展 －《共存的現實》
地點：外琨塔 Vaikuntha 藝術中心
地址：台北市信義區仁愛路四段 512 巷 16-1 號 1 樓
日期：10 /4-10/13
時間：11:00-18:00（週一休館）