OSAMU GOODS 適合有「光」的地方!專訪日本藝術總監新谷雅弘:和煦陽光下,更顯台灣的可愛

2024/04/16
Shopping Design
OSAMU GOODS 適合有「光」的地方!專訪日本藝術總監新谷雅弘:和煦陽光下,更顯台灣的可愛
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專訪日本設計師新谷雅弘!曾任《POPEYE》、《BRUTUS》藝術總監,並與原田治前往夏威夷拍攝《Osamu Goods go to HAWAII》。

繼 2023 年於華山文創園區舉辦快閃店後,「OSAMU GOODS」官方快閃店更在今年(2024)旅遊到了台南,並以「go to TAINAN」為主題,響應台南 400 年慶典。OSAMU GOODS go to TAINAN 的企劃靈感源自於 1989 年出版的攝影集《Osamu Goods go to HAWAII》,彷彿把夏威夷的陽光也帶到了台南街頭。

「OSAMU GOODS」
《Osamu Goods go toHAWAII》攝影集 圖片來源/osamugoods.com

延伸閱讀:可愛 X 品味的集大成者!日本可愛始祖「OSAMU GOODS」如何打造歷久彌新的商品和 IP?

《Osamu Goods go to HAWAII》的起源,源自原田治(以下簡稱:原田)的一時興起,當時他與設計師新谷雅弘(以下簡稱:新谷)展開了兩趟夏威夷拍攝之旅。不過,此本寫真集並非他們的首度合作,兩人不只是同樣畢業於多摩美術大學,也因緣際會於 1970 年在雜誌《an・an》創刊前試辦期,分別擔任插畫家與設計師,從此成為志同道合的夥伴。

1983 年與 1997 年,原田治分別在京都與東京的築地興辦培育插畫家的學校時,新谷不遺餘力地給予協助,幫忙經營學校相關事務,也製作各類雜誌委託的對談頁面等。

兩人近 50 年的情誼,並未隨著原田治的逝世而劃下句點,這次 Shopping Design 將以「OSAMU GOODS」出遊台南為契機,從新谷先生的視角,認識更多與「OSAMU GOODS」和原田治有關的故事。

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Palette Club:安西水丸、ペーター佐藤、原田治(最右)、新谷雅弘(中右) 圖片來源/http://www.pale.tv/event.html

設計前先「採訪」編輯者的藝術總監

日本 70 年代雜誌文化的幕後設計引領者

說起新谷雅弘的個人背景,則不可不提及《an・an》、《POPEYE》、《BRUTUS》等日本知名雜誌。這些雜誌不僅在日本市場大放異彩,在台灣也有著不少忠實讀者。而這些雜誌的共通之處,就是由設計師新谷雅弘負責編排或擔任藝術總監。

新谷雅弘從多摩美術大學畢業後,在 1957 年成立的設計公司「AD Center」並擔任日本著名平面設計師崛內誠一的助手,而崛內誠一即是日後雜誌《an・an》的藝術總監。當時,崛內不僅讓新谷參與這本實驗性雜誌的創刊工作,還因為欣賞原田在紐約時的插畫作品,拔擢他為試辦的第四期雜誌畫插圖。而這些插畫的編排設計正是由新谷負責。其後,新谷不僅接任《an・an》的藝術總監一職,還相繼擔任了《POPEYE》、《BRUTUS》等人氣雜誌的藝術總監。

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新谷雅弘 圖片來源/osamugoods.com

新谷雅弘身為設計師的一貫堅持是,排除自己的個人美學,運用設計完美呈現出編輯部想要傳達的意念與情感。也因此,他曾在雜誌《POPEYE》的創刊 40 週年紀念專訪影片時分享到,「正因為如此我從來不曾缺乏過靈感,因為每個內容都含有編輯者採訪的過程與編輯的用意,各有獨自的靈魂可以發揮。」

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照片為新谷雅弘《雜誌「POPEYE」封面排版初稿》2023年(再製)與雜誌「POPEYE」1978年6月10日號封面。©︎マガジンハウス ®Hearst Holdings,Inc. https://www.shimane-art-museum.jp/exhibition/schedule.html ©︎マガジンハウス ®Hearst Holdings,Inc.

「可愛」,是日本美術的特質

「我第一次見到原田時,對他的印象是,真是個隨和、很清爽的年輕人呀。」問及新谷對原田的第一印象時,他曾如此回憶道。

新谷認為,插畫家同樣是「設計師」,他們的工作不僅是繪畫,更是配合文字「設計」出畫龍點睛的插圖。原田即曾在其自傳《OSAMU GOODS STYLE》中提及,「我在 5 年之內設計了約 10 種型態的描繪方式,以因應各種風格的需要」。

談及原田治聲名大噪的「OSAMU GOODS」系列作品,那被稱為日本可愛始祖的 KAWAII 風格以及各式周邊商品,看在新谷眼裡,並非毫無理由的受歡迎,而是來自於原田的勤奮好學與徹底研究的精神,使其對於美式文化和 KAWAII 風格都有深刻的理解。他們一致認同「可愛」正是日本美術的特質,像是江戶時代的畫家俵屋宗達筆下的「風神雷神圖」,是最佳的可愛代表。

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俵屋宗達「風神雷神圖」 圖片來源/wikipedia

可愛的形象有很多種,不禁好奇新谷先生最喜歡的 OSAMU GOODS 角色人物是誰?「我最喜歡的原田筆下的小男生和小女生吧。雖然是最典型的角色,但是他們也代表著一切。」新谷雅弘回答道。

「OSAMU GOODS」
圖片來源/osamugoods.com

為了夏威夷的「光」,二度將行李箱裝滿了 OSAMU GOODS

「我想原田選擇前往夏威夷拍攝攝影集,應該是受到那裡光線的吸引。『光』是OSAMU GOODS 商品必不可少的元素,而且需要充足的光線。然而,他可能沒有預料到四月的夏威夷光線較不充足,因此我們決定第二次前往時選在夏天。」

原本以為擁有美式復古風格的 OSAMU GOODS,再加上日本人喜歡前往夏威夷旅遊,因此選擇前往夏威夷拍攝攝影集似乎理所當然,但新谷先生的回答完全出人意料。

osamu goods
圖片來源/osamugoods.com
osamu goods
圖片來源/osamugoods.com
osamu goods
圖片來源/osamugoods.com

攝影集中的照片交織著新谷的專業攝影和原田的業餘拍攝,邊取景邊指導的拍攝過程中,不難想像兩位大男孩在各處探索,時而討論拌嘴的情景。原田曾表示,他曾費盡心思拍攝的一個鏡頭,卻被新谷在編輯設計時擇而不用,於是他把這個努力成果製作成了暑期賀卡。

雖然新谷並未參與 OSAMU GOODS 商品的設計,但透過此本攝影集的製作,他提供了一個讓 OSAMU GOODS 商品更加可愛耀眼的建議--尋找光的地方。

「OSAMU GOODS」快閃南美館
圖片來源/osamugoods.com

這次就交給 OSAMU GOODS 去台灣尋光

「我很高興知道現在在台灣也能見到原田的作品,因為台灣也是一個充滿陽光的地方。」問及新谷先生對於這次「Osamu Goods go to TAINAN」的感想時,他也分享了對台灣的印象。

他與原田一致認為,「在和煦的陽光下,台灣的景色更顯可愛,不論是午睡的貓咪與狗狗,還是大口吃著點心的孩子們,站在一旁欣賞著的他們都忍不住感嘆,太可愛了。然而,若在這樣的場景中出現一位老爺爺或老婆婆,有老婆婆的話整個畫面會比較討喜。(笑)」

「OSAMU GOODS」快閃南美館
圖片來源/osamugoods.com

新谷先生今年已到耄耋之年,但他的回答依舊風趣幽默。原來,這次活動並不是把夏威夷的陽光帶到台南街頭,而是發現台南自有其獨特的可愛光輝。

新谷雅弘
1943 年出生。畢業於大阪市立工藝高中設計科,多摩美術大學畢業後,擔任堀內誠一先生的助手。1970 年,參與雜誌《an・an》的創刊直到該雜誌的第 170 期,接著從 1976 年開始,負責雜誌《POPEYE》的製作,直到第 80 期。1980 年創刊的《BRUTUS》和 1982 年創刊的《Olive》,也都是由他擔任藝術總監。其他參與設計的雜誌還有 Magazine House 出版的《Hanako》、《GINZA》、《MUTTS》等。目前居住在日本島根縣,島根縣立美術館將於今年(2024年)6 月至 9 月舉辦他的展覽,介紹他身為編輯設計師的魅力。

採訪.撰文/Lulu Cheng
責任編輯/Mandy Pan

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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