Coldplay 新歌獲英國 MV 獎!集結 15 位動畫創作者,以羊毛氈、拼貼藝術等創意脫穎而出

2024/10/30
Coldplay 新歌獲英國 MV 獎!集結 15 位動畫創作者,以羊毛氈、拼貼藝術等創意脫穎而出
圖片來源/@blinkink
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
Coldplay 新歌〈feelslikeimfallinginlove〉獲獎!集結 15 位動畫藝術家創作,共同製作出這部天馬行空又繽紛爛漫的作品。

英國樂團 Coldplay(酷玩樂團)於今年 10 月推出全新專輯《Moon Music》,其中主打單曲〈feelslikeimfallinginlove〉於 7 月 22 日搶先發行,其 MV 在 Youtube 的觀看次數已突破 100 萬次。近日更有好消息釋出,這首新歌 MV 獲得 2024 英國音樂錄影帶獎(UK Music Video Awards)的最佳動畫影片獎(Best Animation in a Video)!

這首新歌 MV 由導演 Raman Djafari 執導,集結共 15 位動畫師、插畫家、藝術家的精心創作,共同製作出這部天馬行空又繽紛爛漫的作品。本篇將一次介紹 MV 的創作概念、導演背景,以及 15 位動畫創作者名單。

以多元動畫形式描繪「愛與渴望」

Coldplay〈feelslikeimfallinginlove〉這首歌主要想傳達「多元的愛與渴望」,由英國倫敦工作室 Blinkink 接下此次的 MV 專案,由導演 Raman Djafari 執導,並與製作人 Alexander Hanschuh 和聯合製作人 Jon Mealing 共同完成整部影片的籌劃與畫面剪接等。

Coldplay MV獲動畫獎
Raman Djafari 圖片來源/@ramandjafari

導演 Raman Djafari 現居柏林,他曾為世界各地的音樂歌手、品牌創作視覺作品,包括 BBC Euros、Spotify、Adult Swim 等平台,其中最知名的作品莫過於它為 Elton John 和 Dua Lipa 所製作的動畫 MV〈Cold Heart〉,目前在 Youtube 已經累積超過 5.7 億次的觀看次數。

其中,〈Cold Heart〉MV 中出現許多花朵盛開、星球漂浮、2D 插畫與 3D 人偶的拼貼藝術等創作手法與元素,在 Coldplay 新歌裡也能看到一些影子,在 Raman Djafari 的操刀下,作品總是給人一種怪奇、無厘頭又可愛的氛圍。以下將介紹此次 15 位動畫創作者名單。

15 位動畫創作者介紹

(按照 MV 出場順序)

01 Tokay (@tokay.tv)
在 MV 中第一個出場的作品,是來自一位年僅 24 歲的動畫藝術家 TOKAY,現居瑞士。他透過定格動畫將導演提供的 MV 概念和草圖栩栩如生地呈現出來,包括在書桌前畫畫的羊毛氈娃娃、在浪漫夜色下的兩隻獅子等,皆注入許多創意和工藝設計,為開場片段增添驚艷與期待感。

Coldplay MV 獲動畫獎
圖片來源/@ramandjafari
Coldplay MV 獲動畫獎
圖片來源/@tokay.tv

02 Dante Zaballa (@dantezaballa)
Dante 是一位來自阿根廷的導演和動畫師,現定居紐約。合作客戶包括 Spotify、Disney、Hermès Paris 和《紐約時報》等知名品牌與媒體,他擅長透過各種技術創造出色彩繽紛、迷幻的世界,並專精於逐格動畫和 After Effects。這次在 MV 當中的呈現,他以蠟筆結合水彩的方式,畫出一張張插畫作品,再轉成數位的逐格動畫,讓筆下的人物動起來,充滿童趣的美好氛圍。

Coldplay MV獲動畫獎
圖片來源/@dantezaballa

03 Martin Robic (@robic.martin)
Martin 是一位來自法國的插畫家和電影製作人。他的作品風格多變,時而是詭異的墨畫,時而是色彩繽紛的煙火,總是能透過作品激起觀眾眼中的情感火花。這次在 MV 中,他筆下的飛行員女孩將紙飛機投向遠方,畫風帶點日本漫畫揉合歐風插畫的感覺,令人印象深刻。

04 KINEMUS (@kinemus.feed)
Kinemus 是一家位於柏林的 2D x 3D 混合動畫工作室,由 2D 動畫導演 Michelle Brand 和 3D 動畫導演 Toby Auberg 創立。他們探索動畫中獨特的領域,並致力於視覺音樂、抽象角色和鮮豔虛擬世界的創作。在 MV 中,他們創造了一個看起來繁華、充滿霓虹燈的城市,紙飛機飛進了城市成為一個閃爍的亮點,在穿梭飛行過程中,也彷彿點亮了城市中的人們。

05 Jack Zhang (@animate_jack)
Jack Zhang 是一位 2D 動畫導演,現居於倫敦。專注於透過 2D 動畫喚起對 80 年代的懷舊情懷,他的作品以懷舊感吸引觀眾,並以大膽的神秘感留住人心。這次在 MV 當中,所出現的馬戲團場景、魔術師、摩天輪和獅子,都給人一種復古魔幻的感覺。

06 Niki Lindroth von Bahr(@niki_lindroth_von_bahr)
Niki 是一位藝術家和電影製作人,現居於斯德哥爾摩。專注於定格動畫,曾被美國知名娛樂雜誌《Variety》評選為 2019 年「 10 位值得關注的動畫師」。在 MV 當中,他所創造的兩隻螃蟹穿著繽紛的運動服,一起手舞足道地跳舞,象徵這首歌想傳遞的愛與渴望。

Coldplay MV獲動畫獎
圖片來源/@blink_ink

07 Moera.cf (@moera.cf)
Moera 是一位 2D 動畫師、角色設計師、分鏡藝術家和插畫家。他的作品受到塞內加爾背景的影響,充滿活力和鮮豔色彩,在他的作品中常常能看見黑人角色及其故事。在這次的 MV 片段中也不例外,他筆下的兩個黑人主角在草原、樹上玩耍奔跑,讓人感覺到自由與單純的快樂。

08 Karlotta Freier (@karllikesotto)
來自美國布魯克林的插畫家 Karlotta Freier 的畫風柔美又富有生機,她長期擔任《紐約客》和《紐約時報》的插畫設計,也曾為許多精品品牌如 Hermès 操刀視覺設計。這次在 MV 中,她筆下的橘髮女孩在一片草原中緩緩飄起、最後爬上屋頂、墜入如海洋般的天空,整體動畫風格既唯美又夢幻。

延伸閱讀:以細膩筆觸,畫出東方唯美視覺!插畫家 Karlotta Freier 創作 Hermès《龍呈福寶》系列動畫廣告

09 Gaia Esther Maria (@gaiaesthermaria)
Gaia Alari 是一位視覺藝術家和動畫導演,現居於米蘭。她從一位醫學生轉換跑道成為藝術家,專注於繪畫和動態影像。Gaia 專攻傳統動畫,以逐格手繪的方式創作。在 MV 中,她以油性蠟筆在紙上作畫,從一對在海裡悠遊的魚、一對在海上漂浮的大象,到一對互相擁抱的人類情侶,從筆觸中感受的情感的溫度與質樸。

10 Aaron Fisher (@aaronfisherdesign)
Aaron Fisher 是一位居住在西雅圖的動畫師,專精於賽璐璐膠片動畫(Cel-Animation)和多媒體動畫創作。賽璐璐膠片動畫是 20 世紀時流行的動畫形式,在現今電腦時代顯得過時,然而 Aaron 專攻這門技藝,並在 MV 中完美呈現,令人讚嘆於他的精細技巧與創新力。

11 Raman Djafari (@ramandjafari)
導演 Raman Djafari 除了製定整部 MV 的概念與草圖設計,也參與了其中的片段。他的個人繪畫風格十分具有識別度,畫中的主角總是五官比例浮誇,擬人化的花朵也時常出現在他的作品當中,給人又怪又美的感受。

12 Isabel Garrett (@isabelamelia.garrett)
Isabel 是 Blinkink 的導演,她畢業於享負盛名的英國國家電影電視學院(NFTS),擅長打造既超現實又令人著迷的氛圍,帶領觀眾前往出乎意料的世界。

Coldplay MV獲動畫獎
圖片來源/@ramandjafari
Coldplay MV獲動畫獎
圖片來源/@ramandjafari

13 Hannah van der Weide (@hannah.frogs)
Hannah 是一位來自荷蘭的插畫家兼動畫師,喜歡結合繪畫、素描與數位方法進行創作。她的作品主題時常融合自然、奇幻與日常生活元素。

Coldplay MV獲動畫獎
圖片來源/@blink_ink

14 Kohana Wilson (@kohana.wilson)
Kohana Wilson 是一位 2D 動畫師、藝術家和教育工作者,現居布魯克林。他以鉛筆和紙張進行傳統動畫創作,構建出豐富、富有詩意且充滿活力的世界,作品中充斥著漫遊式的運鏡和忽大忽小的角色。在此次 MV 當中,他筆下的狗狗與馬兒在一條蜿蜒的路上跑跳、穿梭,十分具有畫面張力。

15 Ram Han (@ram__han)
Ram Han 是一位出生並居住在韓國首爾的數位畫家。她致力於研究如何將實驗性的奇幻元素注入當代和過往的流行文化、次文化及媒體中。她認為,記憶的本質在於虛擬與現實生活之間的模糊界線。這次也作為 MV 的壓軸創作者,其筆下的兩個人互相擁抱依偎著,坐在弦月上,呼應專輯《Moon Music》的月亮意象。

Coldplay〈feelslikeimfallinginlove〉
官網介紹頁面:https://www.blinkink.co.uk/projects/coldplay
Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=ZOADVqFd5XY

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌該如何創造溢價能力?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓